The Great Train Robbery (film 1903)

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The Great Train Robbery
Grea.JPG
Lingua originale inglese
Paese di produzione Stati Uniti d'America
Anno 1903
Durata 11 min
Colore B/N
Audio muto
Rapporto 1,33:1
Genere western
Regia Edwin S. Porter
Soggetto Scott Marble
Sceneggiatura Edwin S. Porter
Produttore Edwin S. Porter
Casa di produzione Edison Manufacturing Company
Distribuzione (Italia) Rai
Fotografia Edwin S. Porter, Blair Smith
Montaggio Edwin S. Porter
Interpreti e personaggi
  • Alfred C. Abadie: Poliziotto nº 1
  • Gilbert M. Anderson: Bandito nº 1, Passeggero ucciso, Ballerino
  • Justus D. Barnes: Bandito che spara alla cinepresa
  • Walter Cameron: Poliziotto nº 2
  • John Manus Dougherty Sr.: Bandito nº 2
  • Donald Gallaher: Bambino
  • Frank Hanaway: Bandito nº 3
  • Adam Charles Hayman: Bandito nº 4
  • Marie Murray: Ballerina
  • Mary Snow: Bambina

The Great Train Robbery è un film del 1903 scritto, prodotto e diretto da Edwin S. Porter, che ebbe l'idea di realizzare il film dopo aver girato un documentario pubblicitario della società ferroviaria Delaware - Lackawanna, nel corso del quale capì che il treno poteva essere un'ottima base per u soggetto cinematografico[1]. È un cortometraggio di 11 minuti, considerato una pietra miliare nella produzione cinematografica in quanto utilizza una serie di tecniche non convenzionali, tra cui il montaggio composito, riprese on-location e frequenti movimenti di cinepresa. Il film è uno dei primi ad utilizzare la tecnica del montaggio incrociato, in cui due scene vengono mostrate in svolgimento simultaneo ma in luoghi diversi. Alcune stampe furono anche colorate a mano in determinate scene. Le tecniche utilizzate in The Great Train Robbery furono ispirate da quelle utilizzate nel film inglese di Frank Mottershaw A Daring Daylight Burglary, uscito all'inizio di quell'anno.[2]

Prodotto con un budget di 150 dollari[3] e girato nel novembre 1903 tra gli studi Edison di New York e alcune zone del New Jersey, il film fu proiettato a New York il mese successivo.[4] Divenne uno dei film più popolari fino all'uscita di Nascita di una nazione, ed è oggi considerato da gran parte degli storici del cinema il primo film d'azione americano, uno dei primi blockbuster e il primo western con una "forma riconoscibile".[5][6][7] Nel 1990 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.[8] In Italia è stato trasmesso su Rai 3 il 19 dicembre 2004 nel programma Fuori orario. Cose (mai) viste.[9]

Trama[modifica | modifica wikitesto]

Il corto completo

Due banditi armati irrompono nell'ufficio telegrafico di una stazione ferroviaria, obbligando l'operatore a fermare un treno e ad ordinare al capotreno di rifornire il tender della locomotiva al serbatoio d'acqua della stazione, quindi mettono K.O. l'operatore e lo legano. I due banditi vengono raggiunti da altri due compari, e insieme salgono sul treno in sosta. Due di loro entrano in un vagone, uccidono un impiegato e aprono con la dinamite una scatola di soldi che l'impiegato aveva chiuso con un lucchetto subito prima; gli altri due salgono sul tetto, uccidono il fuochista e costringono il macchinista ferroviario a fermare il treno e scollegare la locomotiva. I banditi poi costringono i passeggeri a scendere dal treno e li derubano dei loro effetti personali. Uno dei passeggeri tenta di scappare, ma viene immediatamente ucciso. I banditi quindi caricano il loro bottino nella locomotiva e si allontanano con essa, per poi fermarsi in una valle dove avevano lasciato i loro cavalli, sui quali fuggono portandosi dietro la refurtiva.

Nel frattempo, nell'ufficio telegrafico, l'operatore legato si risveglia e cerca di telegrafare con la bocca e il naso, ma crolla nuovamente. Sua figlia arriva portandogli il pranzo e lo libera, facendolo rinvenire con un po' d'acqua in faccia. In una dance hall alcuni agenti di polizia stanno ballando con altre persone. Un uomo viene costretto a danzare mentre i poliziotti intorno sparano ai suoi piedi per divertimento. L'uomo fugge spaventato e, nell'allegria generale, irrompe l'operatore che dà l'allarme, al che i poliziotti si precipitano fuori dalla stanza e inseguono i banditi. Uno di essi viene ucciso durante l'inseguimento a cavallo, mentre i tre superstiti, credendo di essere sfuggiti agli inseguitori, si fermano in una vallata boscosa e iniziano a dividersi il bottino. Vengono però raggiunti dalla polizia, che li uccide e recupera la refurtiva.

Nell'ultima scena (che poteva essere montata anche all'inizio del film), il capo dei banditi ripreso a mezzo busto punta la pistola contro la macchina da presa e spara ripetutamente verso l'obiettivo.

Analisi e tecniche utilizzate[modifica | modifica wikitesto]

Locandina originale

Nel film vengono impiegate svariate tecniche cinematografiche notevoli per l'epoca, a partire dall'esposizione multipla usata per mostrare prima il treno dalla finestra dell'ufficio telegrafico e poi il paesaggio che scorre dal portello aperto del vagone. La ripartenza del treno e la fuga dei banditi nei boschi dopo la rapina vengono riprese con dei movimenti di camera piuttosto d'avanguardia.[10]

La scena sul tetto del treno è girata secondo i "panorami" in movimento dei treni in marcia, già filmati dai fratelli Lumière e da Georges Méliès, come in Panorama pris d'un train en marche. Il fuochista che cade dal treno è sostituito da un manichino con l'effetto dell'arresto della ripresa, come si vede bene dal paesaggio che cambia da un fotogramma all'altro). A differenza della scena nel vagone, in questa il treno va molto lento, anche perché si stava girando su un treno effettivamente in corsa e il kinetografo usato per le riprese era un'apparecchiatura molto ingombrante e pesante, che non doveva essere stato facile assicurare sul tetto.[10]

Da notare anche l'alternarsi di intermezzi leggeri (il passeggero che si scorda sempre di tenere le mani alzate, la scena del ballo) e scene drammatiche (le uccisioni dei funzionari del treno e di un passeggero, che rimane senza vita al centro dell'inquadratura). Le morti dell'impiegato nel vagone e del passeggero che tenta la fuga sono plateali, in quanto ispirate al teatro dell'epoca.[10]

Alcune copie presentano degli elementi colorati a mano: spari, esplosioni e i vestiti della figlia dell'impiegato, delle donne nella dance hall e del bandito nella scena finale. Quest'ultima era destinata a sorprendere il pubblico. Se montata all'inizio poteva valere come anticipazione dell'azione successiva, se montata alla fine era una sorta di minaccioso avvertimento che il cattivo poteva tornare.[10]

Influenza culturale[modifica | modifica wikitesto]

Il successo di The Great Train Robbery ispirò diversi film simili, tra cui The Bold Bank Robbery (1904) e altri due film di Porter, The Hold-Up of the Rocky Mountain Express (1906) e The Life of an American Cowboy (1906). Lo stesso Porter girò poi una parodia del film intitolata The Little Train Robbery (1905), con un cast di soli bambini e in cui un più ampio gruppo di banditi assalta un mini-treno e ruba bambole e caramelle dei passeggeri.[2][11]

In un episodio del 1966 di Batman intitolato "L'ultima scena", la star del cinema muto Francis X. Bushman interpreta un facoltoso collezionista di film che possiede una copia di The Great Train Robbery.[12]

Secondo lo storico dei media James Chapman, la sequenza gunbarrel dei film di James Bond creata da Maurice Binder presenta grosse analogie con la scena finale di The Great Train Robbery.[13]

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ Francesco Pasinetti Storia del cinema, ediz. di bianco e nero, 1939, pag.34.
  2. ^ a b (EN) Carolyn Jess-Cooke, Film Sequels: Theory and Practice from Hollywood to Bollywood, Edimburgo, Edinburgh University Press, 2009, pp. 20-21, ISBN 978-0748626038. URL consultato il 30 novembre 2015.
  3. ^ (EN) Gerry Souter, American Shooter: A Personal History of Gun Culture in the United States, Dulles, Potomac Books, 2012, p. 254, ISBN 978-1597976909. URL consultato il 30 novembre 2015.
  4. ^ (EN) Charles Musser, Moving Towards Fictional Narratives, in Lee Grieveson e Peter Krämer (a cura di), The Silent Cinema Reader, Londra, Routledge, 2004, pp. 89-90, ISBN 0415252830. URL consultato il 30 novembre 2015.
  5. ^ (EN) Norm Keim, Our Movie Houses: A History of Film & Cinematic Innovation in Central New York, Syracuse, Syracuse University Press, 2008, p. 17, ISBN 978-0815608967. URL consultato il 30 novembre 2015.
  6. ^ (EN) L. G. Moses, Wild West Shows and the Images of American Indians, 1883-1933, Albuquerque, University of New Mexico Press, 1996, p. 225, ISBN 0826316859. URL consultato il 30 novembre 2015.
  7. ^ (EN) Richard Armstrong, Tom Charity, Lloyd Hughes e Jessica Winter, The Rough Guide to Film, Londra, Rough Guides, 2007, p. 429, ISBN 978-1843534082.
  8. ^ (EN) Barbara Gamarekian, Library of Congress Adds 25 Titles to National Film Registry, in The New York Times, 19 ottobre 1990. URL consultato il 1º dicembre 2015.
  9. ^ Gianluca Russo, I FILM IN TV – DAL 12 AL 18 DICEMBRE 2004, Tutti i film dei Network nazionali, su sentieriselvaggi.it, 11 dicembre 2004. URL consultato il 30 novembre 2015.
  10. ^ a b c d Sandro Bernardi, L'avventura del cinematografo. Storia di un'arte e di un linguaggio, Venezia, Marsilio Editori, 2007, pp. 38-39, ISBN 978-88-317-9297-4.
  11. ^ (EN) David Lusted, The Western, Harlow, Pearson Education, 2003, p. 78, ISBN 0582437369. URL consultato il 30 novembre 2015.
  12. ^ (EN) Joel Eisner e David Krinsky, Television Comedy Series: An Episode Guide to 153 TV Sitcoms in Syndication, Jefferson, McFarland, 1984, p. 93, ISBN 0899500889.
  13. ^ (EN) James Chapman, Licence to Thrill: A Cultural History of the James Bond Films, New York, Columbia University Press, 2000, p. 61, ISBN 0-231-12048-6.

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