Ken Nwadiogbu

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Ken Nwadiogbu, 2020

Kenechukwu Emmanuel Nwadiogbu, noto anche con lo pseudonimo di KenArt (Lagos, 1994), è un artista, attivista e fotografo nigeriano, conosciuto in particolare per la creazione di disegni a matita, carboncino o acrilico iperrealistici tra cui The King’s Diary, la serie The Value of Nothing, Packages in Brown Skin.[1] Nwadiogbu definisce il suo modo di lavorare "contemporealismo" ovvero una sintesi di iperrealismo e di arte contemporanea[2]. Nel 2019 Ken Nwadiogbu ha ricevuto il prestigioso The Future Awards Africa[3] ed è stato nominato da Guardian Life una delle "personalità più eccezionali del 2019"[4].

Biografia[modifica | modifica wikitesto]

Nwadiogbu ha frequentato l'Università di Lagos, dove ha studiato ingegneria civile e ambientale. Negli anni dell'università si è avvicinato all'arte contemporanea, pur non seguendo un iter di studi formale, ma cominciando con i ritratti come autodidatta[5][6].

Stile artistico[modifica | modifica wikitesto]

Secondo quanto dichiara in un'intervista al giornale di arte contemporanea e alternativa Juxtapoz Magazine, Nwadiogbu risponde su tela alle strutture e ai problemi sociopolitici che lo circondano. Attraverso una meticolosa tecnica iperrealista costruisce immagini accattivanti ricche di un abile uso della forma e dello spazio.

Le sue opere presentano regolarmente oscuri ritratti di persone comuni che sbirciano attraverso la carta strappata, elevando e situando gli africani nel contesto globale e affrontando questioni pesanti come l'uguaglianza di genere, le culture africane, la politica globale, il potere nero e, più recentemente, gli accoltellamenti[7].

Lavorando con carboncino, matita e acrilico, Nwadiogbu punta ad andare oltre la facciata visivamente spettacolare che presenta nelle sue opere[8], ispirandosi ai principi e ai movimenti sociali mentre analizza e sfida le strutture e le questioni sociopolitiche all'interno della società. Percepisce la sua arte come una risposta alla società e un modo per spingere le persone a rivalutare le proprie strutture sociopolitiche[9].

A Voice for #MeToo[modifica | modifica wikitesto]

Da un'intervista con la CNN l'opera più recente di Nwadiogbu è ispirata al movimento globale #MeToo, che ha realizzato di getto. Nel pezzo #MeToo due ragazze sono avvolte nel nylon: una è depressa e rassegnata al suo destino mentre l'altra è arrabbiata e determinata a superare la barriera. È un pezzo emozionante, nato dalla premura e dalla passione per dare voce alle giovani ragazze africane[10].

"Voglio che la ragazza africana sia come la seconda ragazza (nel dipinto) che dice: 'Voglio parlare. Voglio alzare il volume della mia coscienza. Voglio dire ad alta voce chi sono"[10].

Premi ricevuti[modifica | modifica wikitesto]

  • 2019: Il premio per le arti visive e applicate The Future Awards Africa[11]

Mostre[modifica | modifica wikitesto]

  • 2016, Insanity[12] - sponsorizzato dalla Frot Foundation. Tenuto presso la Omenka Gallery, Ikoyi, Lagos, Nigeria insieme a Arinze Stanley Egbengwu e Ayo Filade.
  • 2017, It's Not Furniture[13] - sponsorizzato da Temple Management Company. Tenuto alla Omenka Gallery[14], Ikoyi, Lagos, Nigeria.
  • 2017, Finding your Identity - sponsorizzato da ENACOF. Tenuto al British Council, Abuja, Nigeria.
  • 2017, ARTYRAMA Art Exhibition[15] - a cura di Jess Castellote. Tenuto ad Alhaji Bashorun, Ikoyi, Lagos, Nigeria.
  • 2018, EMPOWERMENT Exhibition[16] - di Creative Debuts e Nasty Women NYC. Tenuto presso il Black and White Building, Rivington Street, Londra.
  • 2018, Generation Y[17] - A Contemporary Art Exhibition by Retro Africa. Tenuto presso The Exhibition Pavilion, Abuja, Nigeria.
  • 2018, Moniker Art Fair[18] - una fiera d'arte contemporanea sponsorizzata da Creative Debuts e tenutasi a Greenpoint Terminal Warehouse, Brooklyn, New York.
  • 2018, Anti Trump Art Show[19] - una mostra d'arte contemporanea sul "pericoloso razzismo, sessismo e narcisismo che fluiscono quotidianamente dalla Casa Bianca", tenutasi presso i July Rivington Studios, 1 Bath Place, Shoreditch, Londra.
  • 2018, Afriuture Exhibition - a cura di Ramati Art Africa in associazione con il Commonwealth Africa Summit. Tenuto presso l'Ontario Investment and Trade centre, Toronto, Canada.
  • 2018, Art X Lagos[20] - Prima Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea in Africa occidentale tenutasi al Palazzo Federale, Lagos, Nigeria.
  • 2019, LAX-SFO[21] - una mostra collettiva tenutasi presso Heron Arts, San Francisco, California.
  • 2019, IN THE MAKING[22] - una mostra d'arte contemporanea presso la Retro Africa Gallery, Abuja, Nigeria.
  • 2019, LAX-MSY[23] - una mostra collettiva tenutasi alla Red Truck Gallery, New Orleans, Louisiana.
  • 2019, LAX-LHR[24] - Mostra co-curata con Stolen Space tenutasi a Osborn Street, Londra.
  • 2019, Art X Lagos[20] - Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea in Africa Occidentale tenutasi al Palazzo Federale, Lagos, Nigeria.
  • 2019, Moniker Art Fair[25] - una fiera d'arte contemporanea tenutasi al Chelsea Sorting Office, Chelsea, Londra.
  • 2019, CONTEMPOREALISM Solo show[26] - prima mostra personale internazionale di Ken Nwadiogbu tenutasi alla Bricklane Gallery, Londra.
  • 2019, Miami Art Week[27] - una mostra di arte contemporanea tenutasi a The Citadel, Miami, Florida.
  • 2020, ART OF DIVERSITY[28] - una mostra d'arte contemporanea con i vincitori del Bridgeman Award, tenutasi presso lo studio Yinka Sonibare CBE RA, Londra.

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ Ken Nwadiogbu: Nigeria's groundbreaking, hyperrealist artist, in CNN. URL consultato il 26 marzo 2021.
  2. ^ Ken Nwadiogbu: Biography and Artist Statement, in kennwadiogbu official website. URL consultato il 26 marzo 2021.
  3. ^ Winners at The Future Awards Africa 2019, in TFAA 2019. URL consultato il 26 marzo 2021.
  4. ^ Guardian Life’s Outstanding Personalities Of 2019, in Guardian Life Magazine. URL consultato il 26 marzo 2021.
  5. ^ Hyper-realistic drawings by Kenart [collegamento interrotto], in The Spark. URL consultato il 26 marzo 2021.
  6. ^ Ken Nwadiogbu: The Rise Of Nigeria’s Contemporealist, in Guardian Life. URL consultato il 26 marzo 2021.
  7. ^ (EN) Ken Nwadiogbu Opens His International Debut @ Brick Lane Gallery, London, su juxtapoz.com.
  8. ^ This Nigerian Artist’s Artworks Are So Realistic It’s Hard To Believe He Used Nothing More Than A Pencil, in Bored Panda. URL consultato il 26 marzo 2021.
  9. ^ (EN) Ken Nwadiogbu addresses issues of race and gender with his 'contemporealist' art, su creativeboom.com.
  10. ^ a b Ken Nwadiogbu: Inside Nigeria's hyperrealist art scene, in CNN. URL consultato il 26 marzo 2021.
  11. ^ "2019 Future Awards Africa – Complete List of Winners", The Herald. 25 November 2019.
  12. ^ We’re creating platform for devt of young artists —Frank Momoh - Vanguard News, in Vanguard News, 17 dicembre 2016. URL consultato il 26 marzo 2021.
  13. ^ Kehinde Omotosho, It"s Not Furniture: Exhibition reveals art as a representation of young contemporary individuals. URL consultato il 26 marzo 2021.
  14. ^ ‘It’s NOT furniture’ exhibition opens at Omenka Gallery in Lagos, in Visual Magazine, 25 maggio 2017. URL consultato il 7 febbraio 2018 (archiviato dall'url originale il 12 luglio 2018).
  15. ^ Online Editor, Artyrama Hosts Digital Art Gallery, in THISDAYLIVE, 9 dicembre 2017. URL consultato il 26 marzo 2021.
  16. ^ Creative Debut, Nasty Women Exhibition: Empowerment. URL consultato il 26 marzo 2021 (archiviato dall'url originale il 27 marzo 2018).
  17. ^ GENERATION Y. EXPOSITION, in Retro Africa. URL consultato il 26 marzo 2021.
  18. ^ Moniker Art Fair, in Creative Debut. URL consultato il 26 marzo 2021.
  19. ^ Anti Trump Art Show, in FAD Magazine. URL consultato il 26 marzo 2021.
  20. ^ a b Art X Lagos, in Artyrama Gallery. URL consultato il 26 marzo 2021 (archiviato dall'url originale il 31 dicembre 2018).
  21. ^ LAX / SFO Pt. III, in Thinkspace Gallery. URL consultato il 26 marzo 2021.
  22. ^ IN THE MAKING, in Retro Africa Gallery. URL consultato il 26 marzo 2021.
  23. ^ LAX / MSY, in Thinkspace Gallery. URL consultato il 26 marzo 2021.
  24. ^ LAX / LHR, in Thinkspace Gallery. URL consultato il 26 marzo 2021.
  25. ^ Contemporealism, in Premier Art Solutions. URL consultato il 26 marzo 2021.
  26. ^ Contemporealism, in Premier Art Solutions. URL consultato il 26 marzo 2021.
  27. ^ Miami Art Week, in The Artplug Powerhouse. URL consultato il 6 dicembre 2019.
  28. ^ Art of Diversity, in Bridgeman Images. URL consultato il 26 marzo 2021 (archiviato dall'url originale il 1º ottobre 2020).

Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]