Nettuno e Tritone
| Nettuno e Tritone | |
|---|---|
 | |
| Autore | Gian Lorenzo Bernini |
| Data | 1622-1623 |
| Materiale | marmo |
| Altezza | 182 cm |
| Ubicazione | Victoria and Albert Museum, Londra |
| Coordinate | 51°29′48.56″N 0°10′18.9″W / 51.496822°N 0.171917°W |
Nettuno e Tritone è un'opera scultorea realizzata tra il 1622 e il 1623 da Gian Lorenzo Bernini, tra le prime opere dei suoi anni giovanili. Attualmente è conservata presso il Victoria and Albert Museum di Londra.[1][2]
Storia[modifica | modifica wikitesto]
Il gruppo scultoreo fu originariamente commissionato dal cardinale Alessandro Damasceni Peretti nel 1620, e scolpito dal marzo del 1622 al febbraio dell'anno successivo; fu adoperato come fontana per decorare la peschiera (anche nota come Peschierone) progettata da Domenico Fontana tra il 1579 e il 1581, già presente all'interno dei giardini della villa Montalto Peretti, sul Viminale.
Nel 1786 fu acquistato da Thomas Jenkins, dal quale fu a sua volta acquisito dal pittore Joshua Reynolds, lo stesso anno. L'opera fu denominata Nettuno e Glauco, seguendo quanto scrisse Filippo Baldinucci nella biografia di Bernini, ma risulta come "Nettvno, e Tritone" già nell'incisione del 1704 di Domenico De Rossi, ed in seguito anche negli scritti di Reynolds sarà rinominata Nettuno e Tritone.
In seguito alla more di Reynolds nel 1792 la scultura fu venduta a Charles Anderson-Pelham, I conte di Yarborough, che la espose nel giardino della sua casa, la Walpole House, a Chelsea. I suoi eredi la trasferirono nel 1906 nella dimora di campagna nella contea di Lincolnshire. Fu quindi acquistata dal Victoria and Albert Museum nel 1950, sebbene fosse già stata esposta in una mostra alla Royal Academy nel 1938.[3]
Descrizione[modifica | modifica wikitesto]
Soggetto[modifica | modifica wikitesto]
Il soggetto pare far riferimento a Nettuno e Tritone intenti ad assistere le navi troiane, così come riportato da Virgilio, Ovidio o entrambi (oltre a fonti aggiuntive).
Nelle Metamorfosi di Ovidio, Nettuno ordina a Tritone di soffiare nella sua conchiglia per calmare le onde[4]; nell'Eneide, Nettuno placa le acque ed in seguito la nereide Cimotoe e Tritone spostano le navi di Enea, aiutati anche da Nettuno con il tuo tridente.[5] Ma nessuno dei due episodi è fedelmente rappresentato nella scultore: si può ipotizzare, quindi, che Bernini abbia deciso di fonderlo ed integrarli con altre fonti.
Iconografia[modifica | modifica wikitesto]
La composizione del Nettuno e Tritone vede il primo troneggiare - in piedi, a cavalcioni - sul secondo; Tritone è steso in una posa quasi accovacciata. Le due figure si ergono su di un mezzo guscio, che per l'occasione funge da zoccolo.
Nettuno punta il tridente verso il mare,[6] mentre Tritone soffia nella conchiglia, originariamente concepita per far sgorgare da essa l'acqua, in virtù dell'utilizzo della scultura come fontana.
La posa del Nettuno, lo spazio negativo - che tra le sue gambe forma una V rovesciata - riempito da un'altra figura, il Tritone, furono deviazioni "radicali" del Bernini,[7] trattandosi della sua "prima opera in cui la sagoma è spezzata"; inoltre, è possibile constatare il raggiungimento della "piena libertà barocca", seguendo le parole dello storico dell'arte Rudolf Wittkower. Tuttavia, quest'ultimo riconosce che manca ancora al Bernini quel dinamismo, quel "grande movimento travolgente" che anima e contraddistingue il David, Plutone e Dafne nei suoi lavori successivi.
Nettuno[modifica | modifica wikitesto]
Nettuno è rappresentato come un uomo "maturo barbuto", dalla muscolatura pronunciata: elementi, questi, che rimandano ad un'autorevolezza mascolina. La divinità torce il busto, mentre sta per spingere il tridente verso l'acqua[6]; ad eccezione di un mantello, si presenta nuda. La "barba e i capelli arruffati" evidenziano il tumulto di questa scena.
Wittkower, che concordava con la tesi della rievocazione virgiliana, apprezzava come in questo gruppo scultoreo Nettuno, grazie al gesto con il tridente e "lo sguardo rabbioso verso le acque", fosse in grado di placare le onde. John Pope-Hennessy sottolineava come Bernini non avesse rappresentato la nereide, inclusa nel passaggio virgiliano, e che quindi dovesse trattarsi di una scultura ispirata a un passo della letteratura ovidiana. In maniera contraria, fu argomentato che il passaggio di Ovidio preso come base fosse manchevole della esplicita menzione al tridente, presente invece nell'opera. William Collier ipotizzò si trattasse di un diverso riferimento da Ovidio, che mostrava Nettuno espressamente in collera (altrimenti tale caratteristica sarebbe stato anomala nella raffigurazione berniniana), ma anche questa tesi fu scartata perché assente la menzione del tridente.
Collier sottolineò anche che se Virgilio fosse stato la fonte, Nettuno non avrebbe utilizzato il tridente per calmare le acque, bensì per disincagliare le navi dalle rocce, così come scritto nel poema epico. Tuttavia, non essendovi alcun simbolo riconducibile alle imbarcazioni, questa teoria non pare avvalorata da alcunché.
Come nota a margine, è stato anche posto l'accento sul drappeggio di Nettuno, che pare rassomigliare alla testa di un delfino. Questo dettaglio sarebbe un omaggio alle Metamorfosi ovidiane, sia in riferimento a un brano in cui è presente Nettuno con dei delfini (ma non con Tritone), sia al tema della trasformazione, trasversale nell'intero poema. Rosemary Barrow lo ha invece ricondotto alla spensieratezza del tocco artistico, "evocativa dello spirito del Rococò ellenistico".
Tritone[modifica | modifica wikitesto]
Tritone, figlio di Nettuno, si trova tra le gambe del padre, mentre si protrae in avanti per soffiare all'interno della conchiglia. È notevolmente più giovane, probabilmente un ragazzo, ma la sua muscolatura è già ben definita. Nel soffiare, annuncia che il re della terra e degli oceani si sta avvicinando. Tritone afferra la gamba di Nettuno e infila la spalla sinistra tra le sue cosce.
Bernini sceglie di raffigurare Tritone con due code, simulando le gambe umane; tale scelta sarà successivamente ribadita anche nella Fontana del Tritone a Roma.
Naturalismo[modifica | modifica wikitesto]
Il naturalismo delle figure suggerisce l'intenzione dell'artista di suscitare un'immediata risposta emotiva nello spettatore. Lo sguardo accigliato di Nettuno trasmette un senso di forza feroce. La sua posa è fiera, scolpita nella pietra, e consolida il suo potere divino. Al contrario, Tritone si presenta come sottomesso, mentre si aggrappa alla coscia del padre. Il suo volto è carico di tensione, come se sapesse di dover obbedire qualunque cosa Nettuno gli ordini di fare. La sua natura timida e la presenza dominante di Nettuno mostrano la realtà delle emozioni umane e riconduce all'idea del Bernini di conferire vita ai miti.
Bernini ha dato agli spettatori la possibilità di "vedere" queste divinità dal vivo, in azione. Questa è stata la prima opera scultorea di Bernini "dove la sagoma è spezzata, dove si tocca l'apice dell'azione transitoria, che va oltre i limiti fisici". L'obiettivo della scultura è quello di portare lo spettatore a confrontarsi con un mito o una storia in grado di mostrarsi autentici grazie alla drammatica tensione delle posizioni dei copri e ai sottili accenni di vita naturale. Bernini diede a miti, voci e storie l'opportunità di essere reali, veri e chiese ai suoi spettatori di credere in quelle verità.
Galleria d'immagini[modifica | modifica wikitesto]
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Dettaglio di Tritone. -
Dettaglio di Nettuno. -
Altra veduta. -
L'opera all'interno della sala che la ospita.
Note[modifica | modifica wikitesto]
- ^ Williamson (a cura di), European Sculpture at the Victoria and Albert Museum, London, Victoria and Albert Museum, 1996, p. 132, ISBN 978-1851771738.
- ^ Neptune and Triton by Gianlorenzo Bernini, 1620–2, su vam.ac.uk, Victoria and Albert Museum, 16 febbraio 2012. URL consultato il 3 marzo 2012.
- ^ TO BE SHOWN AT ART EXHIBITION., in The Morning Bulletin, Rockhampton, Qld., 24 gennaio 1938, p. 7. URL consultato il 9 novembre 2013. Ospitato su National Library of Australia.
- ^ Metamorphoses 1.348ff, su perseus.tufts.edu.
- ^ Aeneid 1.132ff, su data.perseus.org.
- ^ a b "(H)e turns his , which gushes forth at his feet, imposing his command by thrusting down with his trident".
- ^ Her exact words:"The dynamic composition has been recognized as radical in its rejection of the silhouette-block-shape".
Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]
- Charles Avery, Bernini: Genius of the Baroque, London, Thames and Hudson, 2006 [1997], ISBN 978-0-500-28633-3.
- Rosemary Barrow, Epilogue: Bernini's 'Neptune and Triton', in Gender, Identity and the Body in Greek and Roman Sculpture, Michael Silk, Cambridge University Press, 2018, pp. 164–180, ISBN 978-1-108-58386-2.
- Filippo Baldinucci, The Life of Bernini, University Park, Pennsylvania State University Press, 2006, ISBN 9780271730769.
- Viccy Coltman, Classical Sculpture and the Culture of Collecting in Britain since 1760, OUP Oxford, 2009, pp. 101–, ISBN 978-0-191-60953-4.
- Domenico Bernini, The Life of Giano Lorenzo Bernini, University Park, Pennsylvania State University Press, 2011, ISBN 9780271037486.
- Franco Mormando, Bernini: His Life and His Rome, Chicago, University of Chicago Press, 2011, ISBN 9780226538525.
- Ann Thomas Wilkins, Bernini and Ovid: Expanding the Concept of Metamorphosis, in International Journal of the Classical Tradition, vol. 6, n. 3, 2000, pp. 383–408, DOI:10.1007/s12138-000-0003-5. JSTOR 30222585
- Rudolf Wittkower, Gian Lorenzo Bernini: The Sculptor of the Roman Baroque, 4th, London, Phaidon Press, 1997 [1955], ISBN 9780801414305.
- Rudolf Wittkower, Bernini Studies - I. The Group of Neptune and Triton, in The Burlington Magazine, vol. 94, n. 588, 1952, pp. 68, 70–73, 75–76. JSTOR 870677
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