Bozza:La Duenna

La Duenna
Lingua originale	English
Musica	Thomas Linley and his son

La Duenna è un'opera comica in tre atti, composta principlamente da Thomas Linley il vecchio e suo figlio Thomas Linley il giovane, su libretto di Richard Brinsley Sheridan.

All'epoca, era considerata una delle opere più di successo mai messe in scena in Inghilterra, e i suoi ammiratori includevano Samuel Johnson, William Hazlitt e George Byron (quest'ultimo la definì "la migliore opera mai scritta").

Prima rappresentato al Covent Garden Theatre il 21 novembre 1775, The Duenna fu eseguito settantacinque volte nella sua prima stagione e fu frequentemente riproposto in Gran Bretagna agli anni '40 del 1800.

In totale, si erano tenute 256 rappresentazionie dell'opera a Londra dalla sua apertura nel 1775 fino alla fine del XVIII secolo.

Altre 194 rappresentazioni si verificarono nella capitale durante il XIX secolo, con l'ultima nota rappresentazione a Londra nel gennaio 1851 (ci furono alcune successive rappresentazioni a Dublino nel 1853).

L'opera fu rappresentata per la prima volta nella colonia della Giamaica nel 1779 e si diffuse successivamente in tutto il mondo anglofono.

Poco dopo la sua prima rappresentazione a Londra, apparvero in rappresentazioni nei teatri provinciali britannici, sebbene spesso utilizzassero dialoghi inventati (il testo originale di Sheridan non fu pubblicato fino al 1794) per collegare le canzoni pubblicate e i numeri musicali.

Nell'autunno del 1010, l'English Touring Opera eseguì l'opera completa in varie sedi del Regno Unito, iniziando al Linbury Studio Theatre all'interno della Royal Opera House come parte della stagione autunnale di ROH2 - riportando l'opera nella sua casa al Covent Garden.

Sono state realizzate due opere moderne basate sul libretto di Sheridan, il Betrothal in a Monastery di Sergej Prokofiev (composto 1940-1) e la versione di Roberto Gerhard del 1945-7.

La scrittura della Duenna

Sfondo

Un ritratto di Thomas Linley il Vecchio

Dopo il trionfo de I Rivali e avendo effettivamente scelto la vita di drammaturgo anzichè quella di avvocato, Sheridan aveva bisogno di un successo commerciale per consolidare la sua posizione economicante.

Per fare ciò, utilizzò abilmente a suo vantaggio le risorse disponibili all'epoca. Valutò correttamente la tendenza popolare degli ultimi decenni del teatro del XVIII secolo verso opere, pantomime e musica.

La Duenna era considerata un'opera pastiche, anche se non per scelta ma come risultato delle "straordinarie circostanze in cui fu messa insieme".

Nel 1772-73, Sheridan ed Elizabeth Linley ebbero un corteggiamento, che alla fine li portò a fuggire insieme a causa dell'opposizione dei loro genitori alla loro relazione.

Questo incidente sarebbe poi diventato un tema importante nell'opera, sotto forma della fuga di Louisa per poter sposare Antonio.

Dopo il matrimonio con Elizabeth Linley nell'aprile del 1773, i genitori ritirarono la loro opposizione alla coppia.

Utilizzando l'esperienza musicale del padre di Elizabeth, Thomas Linley il vecchio, Sheridan gli chiese di fornire la musica per The Duenna; astenendosi però dal rivelargli la vera natura dell'opera o fornigli tutti i testi.

I restanti testi dell'opera furono scritti per adattarsi alle melodie delle opere italiane di quel tempo, così come alcune melodie scozzesi, come The Highland Laddie di Michael Arne, resa popolare nelle ballad opera.

Le melodie scozzesi furono successivamente inviate a Linley poichè avevano bisogno di essere armonizzate. Linfley affidò queste melodie a suo figlio, Thomas Linley il giovane, per l'armonizzazzione.

Linley il giovane si era dimostrato una fonte di ispirazione per suo padre nella creazione della musica per l'opera.

Illustrando il suo disprezzo per la decisione di Sheridan di incorporare parti di altre opere in , Thomas Linley il vecchio scrisse a David Garrick:

 «Mio figlio ha altrettanto scritto alcune melodie per lui... Questo è un modo di procedere che non approvo affatto. Penso che avrebbe dovuto prima completare la sua opera con le canzoni che intende introdurre e poi farle impostazione completamente nuove. Nessun musicista può impostare correttamente una canzone a meno che non comprenda il eprsonaggio e conosca l'interprete che la eseguirà.»

Influenza della trama e dei personaggi

Le basi della trama de The Duenna hanno origine nella tradizione dei drammi di onore spagnoli e la commedia include molti elementi del genere.

I suoi predecessori più vicini sono The Chances di John Fletcher e The adventures of Five Hours di Sir Samuel Tuke.

Tuttavia, per il bene del cortese pubblico del XVIII secolo, Sheridan ha lasciato fuori le situazioni rischiose dei precedenti drammi d'onore, quindi quando Louisa scappa dalla casa di suo padre, la strada non è il luogo pericoloso minacciato dal padre stesso,

E', infatti, molto sicura.

Anche la vita persona di Sheridan ha fornito modelli per la trama e i personaggi, come è stato anche il caso de The Rivals.

Louisa è un ritratto di Elizabeth Linley/Sheridan; entrambe hanno voci bellissime, entrambe sono costrette dai loro padri a sposare uomini ricchi che detestano, e entrambe fuggono per evitare quei matrimoni.

Le liti tra Ferdinand e Antonio possono essere ricondotte anche alle liti fratene di Richard e Charles Sheridan contemporanee alla scrittura de The Duenna.

Le canzoni

Le canzoni de The Duenna furono le ragioni fondamentali del suo successo. Sebbene debba la sua eredità all'opera ballata degli degli anni '20 del 1700 (con The Beggar's Opera di John Gay come esempio più famopso, le canzoni de The Duenna erano tecnicamente più complesse e richiedevano cantanti addestrati nei ruoli principali. La partitura musicale era una combinazione di opere di successo di altri compositori, ballate tradizionali e nuove composizioni. Circa la metà dei brani sono nuovi, composti dal Linley il vecchio e (principalmente) dal Linley il giovane. Sono state pubblicate edizioni della partitura vocale, ma una partitura orchestrale completa non è mai stata stampata. Tuttavia, circa la metà dei brani sopravvive nel manoscritto della partitura completa (numeri 1,3,5,11,16, 21-26, 28-29), nelle parti stampate (l'ouvertoure, del Linley il giovane) e nella partitura completa pubblicata (i brani presi in prestito 6,18,24). La strumentazione originale dei restanti numeri di questa opera più popolare potrebbe non essere mai più ascoltata, anche se sono stati orchestrati per le esibizioni dell'English Touring Opera nel 2010.

Atto 1

1. Canzone (Antonio): Dimmi, mio liuto, può la tua dolce melodia

2. Trio (Antonio, Louisa, Don Jerome): Il respiro del mattino scaccia via la notte

3. Aria (Ferdinando): Potessi ricordare i suoi difetti

4. Aria (Antonio): Non riuscivo mai a vedere alcuno splendore

5. Aria (Antonio): L'amicizia è il legame della ragione

6. Air (Ferdinando): Sebbe ci sia motivo di sospetto

7. Air (Louisa): Non puoi vantarti della ricchezza della fortuna

8. Aria (Don Jerome): Se hai una figlia, è il flagello della tua vita

9. Aria (Clara): Quando la notte nera, rianima ogni pianta afflosciata

10. Air (Carlos):Se avessi un cuore forgiato per la falsità

11. Trio (Isaac, Louisa e Carlos): La mia padrona mi aspetta

Atto 2

12. Canzone (Isacco): Dai a Isaac la ninfa che non può vantare alcuna bellezza

13. Canzone (Don Girolamo): Quando la fanciulla che amiamo

14. Canzone (Duenna): Quando una tenera fanciulla è sperimentata per la prima volta

15. Canzone (Carlos): Ah! Di sicuro una coppia mai vista

16. Duetto (Isaac, Don Jerome): Credimi, signore

17. Glee (Jerome, Ferdinand e Isaac): Un bicchiere colmo di buon liquore

18. Aria (Louisa): Quale poeta, o Tempo, scopri

19. Canzone (Carlos): Oh, se il mio amore non avesse mai sorriso a me

20. Trio (Antonio, Carlos, Louisa): La dolce pietà non abbandona mai il cuore gentile

Atto 3

21. Canzone (Don Jerome): Oh, i giorni in cui ero giovane

22. Aria (Ferdinando): Ah! Crudel fanciulla, come ti sei cambiata

23. Recita. Accompagnatore & Aria (Ferdinando): Non dovrebbe la mia anima?/Acuto è il dolore

24. Aria (Clara): Da lui che amiamo offeso

25. Song (Antonio): Quante volte, Louisa, hai raccontato

26. Aria (Clara): Addio, tetra costruzione

27. Glee e Coro (Padre Paolo, Francesco, Agostino e Frati): Questa bottiglia è il sole della nostra tavola

28. Duetto (Louisa e Clara): Girati intorno, ti prego

29. Coro: Spesso Hymen sorride ad ascoltare

30. Ensemble finale (Jerome, Louisa, Ferdinand, Antonio, Clara): Vieni ora per scherzare e sorridere

Scrivere per il talento

Sheridan scrisse molòti dei ruoli de The Duenna per adattarsi alle capacità specifiche di un interprete, adattando il testo alle capacità del cantante. Ad esempio, Michael Leoni fu scelto per il ruolo di Don Carlos, ma il suo pesante accento tedesco-ebraico significava che non poteva recitare lunghe battute di diaologo. Per contrastare questo problema, i discorsi di Don Carlos furono tagliati e i suoi dialoghi trasformati in duetti e terzetti. John Quick, che si era dimostrato un grande attore dei personaggi comici di Sheridan come Bob Acres in The Rivals e il Dottor Rosy in St Patrick Day, ottenne il ruolo altrettanto ridicolo di Isaan Mendoza; Mrs Green, l'originale Mrs Malaprop, ottenne il ruolo della duenna.

Corruzione testuale

Nelle sue Reminescenze, Michael Kelly racconta che nel 1807 stava apparendo in The Duenna al Drury Lane, nel ruolo di Ferdinando. Una mattina uscì per una cavalcata e tornò a casa per trovare Sheridan che correggeva la sua copia stampata del dialogo con penna e inchiostro. "Interpreti il ruolo di Ferdinando da questa copia stampata?" chiese Sheridan. Kelly rispose di averlo fatto per 20 anni. "Allora hai recitato un grande nonsense", fu la risposta, e Sheridan passò a correggere ogni frase. Kelly aggiunge: "Cosa potrebbe dimostrare meglio la sua negligenza se non correggere un'opera che aveva scritto nel 1775 nell'anno 1807; e poi, per la prima volta, esaminarla e criticare il modo in cui era stata stampata?"

Ruoli

La scena è Siviglia.

L'attrice Mrs Harlowe nei panni della Duenna, raffigurata da George Cruikshank in un'incisione pubblicata nel 1823.

		Prima 21 novembre 1775	Rinascita Dicembre 1924
Don Girolamo	baritono	Signor Wilson	Nigel Playfair
Donna Luisa, sua figlia	soprano	La signora Mattocks	Elsa Macfarlane
Don Ferdinando, suo figlio	tenore	George Mattocks	Michele Cole
Isaac Mendoza, un ricco mercante ebreo	tenore	Giovanni veloce	Frank Cochrane
Don Carlos		Michele Leoni	Tenore Guy Lefeuvre
Lady Margaret, governante di Louisa	mezzosoprano	La signora Verde	Elsie francese
Donna Chiara	soprano	Signora Cargill (nata Brown)	Isobel McLaren
Don Antonio	tenore	Signor Dubellamy	Nega Erlam
Padre Paolo	tenore	Roberto Mahón	Federico Carlton
Padre Francesco		Signor Fox
Padre Agostino		Signor Baker
Lopez, servitore di Ferdinando		Signor Wewitzer	Alfred Harris
Ancelle, servi, frati e mascherate

Complotto

La commedia è ambientata a Siviglia ed è incentrata sulla famiglia del ricco Don Jerome. Suo figlio, Don Ferdinando, è innamorato di Donna Clara, il cui padre crudele è deciso a costringerla a entrare in un convento, il vicino convento di Santa Caterina. In preda alla disperazione, Don Ferdinando corrompe la sua cameriera affinché lo ammetta nella sua camera da letto nel cuore della notte, per implorarla di scappare con lui, ma lei rifiuta indignata, ma conserva il duplicato della chiave che ha fatto e il giorno dopo fugge da sola. .

Nel frattempo, la sorella di Don Ferdinando, Donna Louisa, è innamorata del povero ma galante Don Antonio. Il suo avaro padre Don Jerome vuole sposarla con l'altrettanto avaro e astuto Isaac Mendoza, che a causa della sua eccessiva passione per il sopraffare chiunque abbia a che fare, è generalmente tanto uno sciocco quanto un furfante, ed è quindi ingannato dalla sua stessa arte., come racconta Donna Louisa a suo padre.

Storia della scena

La Duenna fu rappresentata per la prima volta il 21 novembre 1775 al Covent Garden Theatre di Londra. Lo spettacolo soddisfaceva la reputazione del Covent Garden Theatre come sede della commedia bassa, della commedia dello scherzo, del leer e della sciocchezza. Tuttavia, Covent Garden era anche la sede tradizionale dell'opera e dell'intrattenimento musicale, essendo stato costruito con i profitti originali di The Beggar's Opera di Gay (il Covent Garden Theatre è ora chiamato Royal Opera House). L'opera fu un successo immediato, con 75 rappresentazioni nella sua prima stagione e un totale di 254 rappresentazioni solo al Covent Garden nei 25 anni tra la sua apertura e la fine del XVIII secolo.

L'interesse per La Duenna fu rinnovato all'inizio del XX secolo con le esibizioni al Maddermarket Theatre di Norwich nel 1923, e da Sir Barry Jackson a Birmingham subito dopo: e un ulteriore risveglio fu sostenuto da Lovat Fraser, disegnatore delle scene e degli abiti per Frederic Restauro di Austin dell'Opera del mendicante all'Hammersmith con Nigel Playfair nel 1920–23. Playfair accettò la sfida con George Sheringham come disegnatore di costumi e scene, in una produzione con la musica riarmonizzata, e in alcuni casi riscritta, al Lyric Theatre, Hammersmith nel dicembre 1924. Il testo completo (senza musica) e i disegni (in tavole a colori) furono pubblicati come libro con prefazione da Playfair nel 1925.

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  La Duenna
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  Don Antonio
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  Mendoza
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  DonnaChiara
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  Ballerini
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  Scena di danza
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  Scenografia

Rielaborazioni moderne

La Duenna ha due rielaborazioni moderne che utilizzano la trama dell'opera ma non la musica originale. Il primo è La Duenna dell'esule spagnolo catalano Roberto Gerhard nel 1947-49. Il secondo è di Sergei Prokofiev nel 1940 (rappresentato per la prima volta nel 1946 a causa della seconda guerra mondiale ) – Prokofiev cambia il nome dell'opera in Matrimonio al convento.

Voci correlate

• Fidanzamento in un monastero – Opera russa del XX secolo di Sergey Prokofiev sullo stesso libretto.

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