Yuval Avital
| Yuval Avital | |
|---|---|
| Nazionalità |  Israele
|
| Genere | Musica contemporanea Musica sperimentale Musica multiculturale e multidisciplinare |
| Strumento | chitarra classica, chitarra elettrica, live electronics, video |
| [yuvalavital.com Sito ufficiale] | |
Yuval Avital (Gerusalemme, 1977) è un musicista, compositore e chitarrista israeliano.
Artista multidisciplinare noto per la prerogativa al coinvolgimento di musicisti di tradizione in opere contemporanee, composizioni per vaste formazioni strumentali, l'utilizzo della multimedialità, nuove tecnologie e collaborazioni con scienziati.
Biografia
Nato a Gerusalemme nel 1977, vive a Milano. Tra i suoi lavori : le opere icono-sonore Kolot (2008), Samaritani (2010) e Leilit (2011); composizioni per ensemble indigeni in Kazakistan e nelle Filippine, eventi sonori di massa come GARON, realizzato come concerto di chiusura dell'installazione Dirty Corner di Anish Kapoor a Milano (2012)[1]; composizioni per musica da camera e per musicisti solisti, installazioni audio e video, allestimenti musicali per la Notte Bianca di Roma (2007)[2]. Avital ha lavorato con il compositore e maestro di Oud palestinese Wisam Gibran[3]. Come chitarrista si è esibito al Toronto Performing Arts Center, al Royal Palace di Copenaghen, al National Conservatory of China Auditorium e al Miami Art Basel. È l'ideatore e fondatore di Trialogo Festival e dell'associazione Magà Global Arts Around the World. L'attività concertistica di Avital lo ha portato ad esibirsi inoltre presso il Centre Pompidou (Parigi), Palazzo Reale e il Teatro Nuovo (Milano), Quinta da Regaleira Palace a Sintra (Portogallo) e a realizzare progetti musicali in Kazakistan, Filippine e Romania. Nel 2011 l'emittente televisiva SKY Classica ha prodotto un documentario sulla sua seconda opera Samaritani.
Composizioni
Sinfonie
- OTOT Per orchestra da camera, 5 percussioni, 3 fisarmoniche, video & live electronics[4].
Premiere : apertura della stagione sinfonica del Teatro Sociale di Como, 23 gennaio 2013.
Opere icono/sonore
- Kolot Opera: Opera icono - sonora per 12 cantanti tradizionali, un ensemble di solisti, video e electronica (2008).[5].
- Premiere : evento di apertura del REC festival, Cavalerizza reale, Reggio Emilia; Teatro dal Verme, Milano; evento di apertura della XXVI edizione del Festival del Teatro di Parma, Spazio Grande Teatro 2, Parma. Direttori d'orchestra : Yuval Avital, Nory Jacoby.
- Samaritani Opera: Opera icono - sonora un ensemble di solisti, un coro di Samaritani, video e electronica (2010)[6].
- Premiere : MiTo SettembreMusica Festival, Teatro Nuovo, Milano, Settembre 2010. Direttore d'orchestra : Massimo Mazza.
- LEILIT: Notturno Per un ensemble di 7 flauti e 7 fisarmoniche; Piano; Piano ad arco; solisti; 2 cantori Keis (sacerdoti comunità Beta - Israel) e Video. (2011)[7]. :Premiere : Romaeuropa festival, 26/10/2011, Teatro Palladium, Roma.
Composizioni per ensemble indigeni
I progetti per ensemble indigeni che coinvolgono la musica contemporanea e le tradizioni antiche sono una parte molto importante del lavoro e della ricerca di Avital. Questi progetti cercano il dialogo tra culture che nell'immaginario comune appaiono distanti e la valorizzazione di tradizioni sconosciute.
- Slow Horizons: Per chitarra, ensemble tradizionale del Kazakhstan (12 musicisti), ballerini, un narratore e video (2006). :Premiere : Nauryz 21 festival, Almaty, Kazakhstan 2006. Video : Michal Rovner.
- After the darkness: Per cembali, coro maschile e un ensemble indigeno delle Filippine (2007).
- Premiere : 2nd International Rondalla festival, Bogio, Filippine, 2007.
- Lefkara Moirai: Per un ensemble tradizionale, 2 cantanti, chitarra, 12 artigiani, video, narratore e live electronics. Premiere : Lefkara Festival, Lefkara, Cipro 2009[8].
Musica da Camera / Solista / Orchestra
Solista con orchestra
- Studi di speranza / Hope studies
- Concerto per viola & orchestra (2010-2012).
Musica da Camera
- Music for 7 N.1 - "Cicli" (cycles) per 7 flauti
- In memoria di Jose Monserrat Maceda. (2009-2011). Premiere : RomaEuropa Festival, Teatro Palladium, Roma, ottobre 2011. Interpreti : The Running Seven Recorders Ensemble (Daniele Bragetti, Stefano Bragetti, Josè Manuel Fernandez Bravo, Mario Lacchini, Lorenzo Lio, Marco Rosa Salva, Seiko Tanaka).
- Music for 7 N.2 - "modus benedictus" per 7 violoncelli
- In memoria di Nusrat fateh ali khan. (2010)
- Music for 7 N.3 - "Un porto griggio" per 7 corni
- Dedicato a Bjork. (2009)
- Music for 7 N.4 - "Al mishkavi" per 7 percussioni in rame e 7 voci
- Dedicato a Shlomo Avital (2008 - 2009).
- Music for 7 N.5 - "Sunset" per 7 violini
- In memoria di Abel Ehrlich (2010).
- Music for 7 N.6 - "Horror vacui" per 7 fisarmoniche
- Dedicato a Pauline Oliveros (2011). Premiere : RomaEuropa Festival, Teatro Palladium, Roma, Ottobre 2011. Interpreti : Sergio Scappini, Michele Bracciali, Nadio Marenco, Giancarlo Calabria, Augusto Comminesi, Paolo Vignani.
- Sette demoni della siccità per piano e percussioni (2010).
Composizioni per solisti
- DIMDUM per flauto basso (2010)
- Premiere : Frazione Saliana, Pianello del Lario, Como, 2011. Solista : Gianluigi Nuccini.
- Sogno, ombre e paesaggi piano sonata (2010-2011).
- Premiere : RomaEuropa Festival, Teatro Palladium, Roma, Ottobre 2011. Interprete : Maria Grazia Bellocchio.
Installationi & live performance
- Reka per ensemble e nastri, Biella (2006).
- Cariatidi Sonore Premiere : produzione speciale per la Notte Bianca festival, Stazione Ostiense, Roma (2007).
- Masà per nastri, live electronics, chitarra, e vari strumenti elettro-acustici - in collaborazione con Riccardo Sinigaglia. Premiere : Sala Puccini, Milano (2008).
- Spaces Unfolded : installazione concertistica per 120 nastri, 8 casse e sistema di intelligenza artificiale - in collaborazione con Giovanni Cospito. Premiere : BergamoScienza festival, Bergamo, 05 ottobre 2012.
- Unfolding Space : concerto per chitarra electrica & classica, live electronics e traduzioni multimediali dello spazio cosmico. Premiere : BergamoScienza festival, Bergamo, 19 ottobre 2012.
- Alpha - Alpha - Uniform, per 8 casse e sistema di intelligenza artificiale - in collaborazione con Giovanni Cospito (2012).
- Kanaf per clarinetto basso, nastri e video. Video di Yuval Avital & Tarin Gartner, Clarinetto basso : Paolo de Gaspari (2013).
Musica per Danza / Teatro
- Musiche le coreografie di Cave Canem di Avi Kaiser e Sergio Antonino, per chitarra, electronica e coro di ballerini (Germania, 2007).
- Musiche per lo spettacolo teatrale "Una Notte in Tunisia" di Vitaliano Trevisan. Regista - Andrée Ruth Shammah (2011).
Chitarra
Dopo essersi esibito in varie parti del mondo per molti anni, l'attenzione di Avital si è focalizzata sulla creazione di proprie composizioni originali e sulla collaborazione con solisti di tradizione e di musica contemporanea, usando la chitarra classica ed elettrica, chitarra preparata e live electronics. Avital utilizza elementi derivanti dalla tradizione degli strumenti a corda mediorientali, dell'Asia Centrale e dell'estremo Oriente, combinati con tecniche estese per chitarra classica.
Collaborazioni
Il lavoro di Yuval Avital si concentra sulla ricerca di relazioni interculturali, basate sul dialogo come mezzo per rivelare le simmetrie nascoste e la complementarità insita nelle culture, che le rende parte di un sistema universale complesso. Le opere di Avital hanno creato l'occasione di unire, tramite un ideale "ponte", culture musicali non-occidentali, artisti tradizionali e depositari di antiche culture, dall'Africa alla Cina, dall'Iran a Israele, dalla Palestina al Kazakhstan e molti altri ancora. La sua ricerca per nuove forme di espressione musicale attraverso il dialogo ha dato vita ad un progetto unico in Italia, intitolato Trialogo festival[9], dove le culture del mondo e gli artisti contemporanei si incontrano per creare nuove creazioni originali e inedite.
Noah Guitar
Nel 2012 Avital ha cominciato la sua collaborazione con Noah Guitars, laboratorio di liuteria sperimentale con sede a Milano, con lo scopo di creare una nuova ed innovativa chitarra elettrica su sue indicazioni. Il primo modello sperimentale è stato consegnato ad Avital nel luglio 2012 ed utilizzato durante la tourneè estiva del duo Yuval Avital & Wisam Gibran. Il modello definitivo verrà messo in produzione a fine 2013.
Note
- ^ http://brassmusician.com/contemporary-music-for-40-tubas-garon-by-yuval-avital-world-premiere/
- ^ http://www.bloomriot.org/eventi/notte-bianca-roma-eventi-2007.php
- ^ http://www.fondazioneamadeus.org/?p=537
- ^ http://www.ilsole24ore.com/art/cultura/2013-01-10/segnali-aldila-164226.shtml?uuid=AbULE2IH
- ^ http://www.soundlite.info/soundlite75/docs/15_kolot75.pdf
- ^ http://www.ilgiornale.it/news/canto-assoluto-dei-samaritani-yuval-avital.html
- ^ http://archivio.romaeuropa.net/festival/musica/2011/06/16/yuval-avital/
- ^ http://cargocollective.com/mayaangeli/following/posts/mayaangeli/MOIRAI
- ^ http://www.cittadellarte.it/citta2005/ita/more/trialogo_2007_1web.htm
Collegamenti esterni
- (EN) Sito ufficiale di Yuval Avital
- (EN) Sito ufficiale dell'associazione Magà Global Arts fondata da Yuval Avital
- (IT) Pagina dedicata al progetto Samaritani sul sito di LEAV (Milano)
- (EN) Yuval Avital Official YouTube Channel
- (EN) Articolo sull'opera icono/sonora KOLOT - HAARETZ website
- (IT) Articolo sulla sinfonia OTOT - AmadeusOnline website
- (IT) Articolo su GARON - Domus website
- (IT) Sito ufficiale di NOAH Guitars
