Sinfonia n. 2 (Bruckner)

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Sinfonia n° 2
CompositoreAnton Bruckner
Tonalitàdo minore
Tipo di composizionesinfonia
Numero d'operaWAB 102
Epoca di composizione1871 - 1872 (1^ versione)
1873 e 1875 - 1876 rev.
1877 (2^ versione)
1892 rev.
Prima esecuzioneGroßer Musikvereinsaal di Vienna, 26 ottobre 1873
PubblicazioneVienna, 1892
Durata media65 min.
Organico2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti (in si bemolle), 2 fagotti, 4 corni (in fa/mi bemolle), 2 trombe (in do), 3 tromboni, timpani, archi
Movimenti
  • 1^ versione
  1. Moderato
  2. Scherzo: Mäßig schnell — Trio: Gleiches Tempo
  3. Feierlich, etwas bewegt
  4. Finale: Ziemlich schnell
  • 2^ versione
  1. Moderato
  2. Andante
  3. Scherzo: — Trio: Gleiches Tempo
  4. Finale: Ziemlich schnell
Manuale

La Sinfonia n. 2 in do minore è una composizione di Anton Bruckner.

Organico[modifica | modifica wikitesto]

Lo spartito richiede una coppia ciascheduno di flauti, oboi, clarinetti e fagotti, 4 corni, 2 trombe, 3 tromboni, timpani e archi.

Struttura[modifica | modifica wikitesto]

La sinfonia ha quattro movimenti.

  • 1^ versione
  1. Moderato (in do minore)
  2. Scherzo: Mäßig schnell — Trio: Gleiches Tempo (in do minore)
  3. Feierlich, etwas bewegt (in la bemolle maggiore)
  4. Finale: Ziemlich schnell (in do minore)
  • 2^ versione
  1. Moderato (in do minore)
  2. Andante (in la bemolle maggiore)
  3. Scherzo: — Trio: Gleiches Tempo (in do minore)
  4. Finale: Ziemlich schnell (in do minore)

La descrizione seguente utilizzerà i contrassegni del tempo della versione finale.

Primo movimento[modifica | modifica wikitesto]

La sinfonia si apre con un tremolo degli archi e il tema principale lirico che emerge è questo:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Moderato" 2 = 60 \times 4/6 { <c es c'>2. \p ~ :8 ~ ~ } \times 4/6 { <c es c'>2. ~ :8 ~ ~ } | % 2 \times 4/6 { <c es c'>2. ~ :8 ~ ~ } \times 4/6 { <c es c'>2. ~ :8 ~ ~ } | % 3 \times 4/6 { <c es c'>2. ~ :8 ~ ~ } \times 4/6 { <c es c'>2. ~ :8 ~ ~ } | % 4 \times 4/6 { <c es c'>2. ~ :8 ~ ~ } \times 4/6 { <c es c'>2. ~ :8 ~ ~ } | % 5 \times 4/6 { <c es c'>2. ~ :8 ~ ~ } \times 4/6 { <c es c'>2. ~ :8 ~ ~ } | % 6 \times 4/6 { <c es c'>2. ~ :8 ~ ~ } \times 4/6 { <c es c'>2. :8 } } \new Staff \relative as' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 R1*2 | % 3 as2. \mf \< ( g4 ) | % 4 fis2 \! \> ( g4 ) r4 \! | % 5 as2 \< ( ~ as8 g8 f8 es8 ) | % 6 f4 \! \> ( fis4 g4 ) r4 \! } >> }

Da notare che sebbene ci sia un tremolo, è un po' più lento di quello che Bruckner impiegherà nelle successive sinfonie. Poco dopo, appare un richiamo di tromba "enigmatica":

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60 c4. c8 \times 2/3 { c4. c8 c4 } | % 2 c4. c8 \times 2/3 { c4. c8 c4 } | % 3 g4 r4 r2 } >> }

Questo ritmo è un'importante stratagemma e si ripeterà per tutto il movimento. Il primo gruppo tematico si chiude con una delle pause caratteristiche della sinfonia e porta al secondo gruppo tematico in mi bemolle maggiore:

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative g' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60 \clef "treble" \key es \major \stemUp \set Staff.midiInstrument = #"piano" \time 2/2 | % 1 g4 \p ( bes,4 ) bes'4 ( bes,4 ) | % 2 as'4 -! bes,4 ( d4 bes'4 ) | % 3 g4 ( bes,4 ) bes'4 ( bes,4 ) | % 4 as'4 -! bes,4 ^( d4 bes'4 ) | % 5 g4 ^( bes,4 ) bes'4 ^( bes,4 ) | % 6 as'4 -! bes,4 ^( d4 bes'4 ) | % 7 bes4 r4 r2 } \relative bes { \clef "treble" \key es \major \stemDown \time 2/2 | % 1 s1*3 | % 4 r2 bes2 _~ | % 5 bes2 bes2 _~ | % 6 bes2 bes2 _~ | % 7 bes4 s4 s2 } >> \new Staff << \new Voice \relative es, { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \clef "bass" \key es \major \stemDown \time 2/2 es4 r4 g4 r4 | % 2 f4 r4 bes,4 r4 | % 3 es4 r4 g4 \mf r4 | % 4 f4 r4 bes,4 r4 | % 5 es4 r4 g4 r4 | % 6 f4 r4 bes,4 r4 | % 7 es4 r4 r2 } \relative bes { \clef "bass" \key es \major \stemUp \time 2/2 s2*4 | % 3 r2 bes2 ~ | % 4 bes2 c4 d4 | % 5 es1 ~ | % 6 es4 d4 c4 d4 | % 7 es2 s4 s4 } >> >> }

Anche il terzo gruppo tematico è in mi bemolle maggiore:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative bes' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60 R1*2\p | % 3 r4 <bes bes'>2 <bes bes'>4 ~ ~ | % 4 <bes bes'>4 <es es'>2 ( <d d'>4 ) | % 5 <g, g'>4 <c c'>2 ( <bes bes'>4 ) ~ ~ | % 6 <bes bes'>4 <es, es'>4 <bes' bes'>2 } \new Staff \relative es { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef bass \time 2/2 <es es'>4 \p -! <bes bes'>8 ( <es es'>8 <f f'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <f' f'>8 | % 2 <g g'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <g' g'>8 <f f'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <f' f'>8 | % 3 <es es'>4 ) -! <bes bes'>8 ( <es es'>8 <f f'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <f' f'>8 | % 4 <g g'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <g' g'>8 <f f'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <f' f'>8 | % 5 <es es'>4 ) -! <bes bes'>8 ( <es es'>8 <f f'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <f' f'>8 | % 6 <g g'>4 ) -! <bes, bes'>8 ( <g' g'>8 <f f'>4 ) -! r4 \! } >> }

Qui si ripresenta il richiamo di tromba dal primo gruppo. Il movimento entra nel suo sviluppo dopo una breve codetta. La ricapitolazione si apre proprio come l'esposizione; con il tremolo degli archi che cede il posto al tema principale e alla ricomparsa del richiamo di tromba. Alla fine, c'è un breve ricordo del tema principale prima che una grande perorazione chiuda il movimento. La prima parte della coda viene tagliata nella seconda versione.

Adagio / Andante (Secondo nel 1877, Terzo nel 1872)[modifica | modifica wikitesto]

Questo movimento si apre silenziosamente con gli archi:

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative es'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Feierlich, etwas bewegt" 4 = 40 \clef "treble" \key aes \major \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \time 4/4 | % 1 r2 \p \stemUp es2 | % 2 es,2 -> des8 _\markup{ \italic {cresc.} } f8 g8 as8 | % 3 bes2 des4. ^( c8 ) | % 4 c2 r2 } \relative c'' { \clef "treble" \key aes \major \time 4/4 | % 1 \stemDown c2 as2_~ | % 2 as2 f2 | % 3 es1 _~ | % 4 es2 s2 } >> \new Staff << \new Voice \relative es' { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \clef "bass" \key aes \major \time 4/4 es2 \p c2 | % 2 as2 des2 ^~ | % 3 des2 bes2 | % 4 c2 r2 } \relative as { \clef "bass" \stemDown \key as \major \time 4/4 as2 es2 | % 2 f1 | % 3 There's a warning here, "adding note head to incompatible stem" and "maybe input should specify polyphonic voices" – beyond me. g2 bes2 | % 4 as2 s2 } >> >> }

Questo movimento è il primo movimento lento di Bruckner in forma ternaria in cinque parti e così questa parte si ripeterà due volte. La seconda parte del movimento inizia con le corde pizzicate che introducono un nuovo tema sui corni:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative des' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key aes \major \clef bass \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 54 R1 | % 2 des2 \p ^\markup{ \italic {dolce} } ( as4. _\markup{ \italic {cresc.} } bes8 | % 3 c8 bes16 as16 ges2 _\markup{ \italic {dim.} } des8 es8 | % 4 f4 ) r4 r2 } \new Staff \relative as' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key aes \major \clef treble \time 4/4 <as c f>8 \pp ^"pizz." r8 r4 <g c es>8 \< r8 <as c f>8 <g c es>8 | % 2 <bes des ges>8 r8 \! <as des f>8 r8 r4 <as c es>8 \> <f bes des>8 | % 3 <f as c>8 r8 <des ges bes>8 r8 \! r4 <des f as>8 <bes es ges>8 | % 4 <a c f>8 r8 r4 r2 } >> }

La seconda parte è stata tagliata approssimativamente a metà nella seconda versione. La seconda metà conteneva una rielaborazione arricchita del tema del corno. Comunque, la quarta parte del movimento contiene un passaggio simile (ma non identico) in entrambe le versioni. Verso la fine del movimento, Bruckner cita il Benedictus della sua Messa in fa minore prima che il tema principale inizi la coda:

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 40 \clef "treble" \key aes \major \set Staff.midiInstrument = #"piano" \time 4/4 | % 1 r2 \p r4 \stemUp c4 | % 2 g'4. ^( as8 ) as4 es4 _\markup{ \italic {cresc.} } | % 3 bes'4. ^( c8 ) c4 es4 | % 4 des4 c8 as8 f8 _\markup{ \italic {dim.} } g8 as8 bes8 | % 5 bes2 \pp as2 ^~ | % 6 as2 r2 } \relative c' { \clef "treble" \key as \major \time 4/4 | % 1 \stemDown s2 s4 c4 _~ | % 2 c8 c8 _( des8 c8 des8 c8 ) es4 _~ | % 3 es8 es8 _( fes8 es8 fes8 es8 ) ges4 | % 4 f8 g8 as4 as,4 f'4 | % 5 es1 _~ | % 6 es1 } >> \new Staff << \new Voice \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \clef "bass" \key aes \major \time 4/4 r2 \p r4 \stemDown c4 _~ | % 2 c8 c8 _( des8 c8 des8 c8 ) es4 _\markup{ \italic {cresc.} } _~ | % 3 es8 es8 _( fes8 es8 fes8 es8 ) r4 | % 4 r4 es'2 _\markup{ \italic {dim.} } des4 | % 5 des2 \pp c2 _~ | % 6 c2 r2 } \relative g { \clef "bass" \key as \major \time 4/4 s2 s4 \stemUp g4 | % 2 g2 as4 bes4 | % 3 bes2 c2 | % 4 des4 es4 r2 | % 5 es,1 } >> >> }

Scherzo (Terzo nel 1877, Secondo nel 1872)[modifica | modifica wikitesto]

Nella prima versione, vengono ripetute sia le sezioni dello Scherzo che le sezioni del Trio. Queste ripetizioni sono state eliminate nella seconda versione. Lo Scherzo si basa sul tema ritmico sentito all'inizio:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Mäßig schnell" 4 = 245 <c c'>8 \ff <b b'>8 <c c'>4 <g g'>4 | % 2 <f f'>4 <g g'>4 r4 | % 3 <g g'>8 <fis fis'>8 <g g'>4 <d d'>4 | % 4 <c c'>4 <es es'>4 r4 } \new Staff \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef bass \time 3/4 <c c'>8 \ff <b b'>8 <c c'>4 <g g'>4 | % 2 <f f'>4 <g g'>4 r4 | % 3 <g g'>8 <fis fis'>8 <g g'>4 <d d'>4 | % 4 <c c'>4 <es es'>4 r4 } >> }

Il Trio è basato su una melodia "alticcia" nelle viole:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Gleiches tempo" 4 = 190 <c g' c g'>2. \p ~ :16 ~ ~ ~ | % 2 <c g' c g'>2. ~ :16 ~ ~ ~ | % 3 <c g' c g'>2. ~ :16 ~ ~ ~ | % 4 <c g' c g'>2. ~ :16 ~ ~ ~ | % 5 <c g' c g'>2. ~ :16 ~ ~ ~ | % 6 <c g' c g'>2. :16 } \new Staff \relative e' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 3/4 R2.*2 | % 3 e2 \mf ( f4 ) | % 4 e2 ( d4 ) | % 5 e4 \< ( g4 e'4 ) | % 6 e4 r2 \! } >> }

Quarto movimento[modifica | modifica wikitesto]

Il movimento si apre tranquillamente con i secondi violini che suonano un accompagnamento di ottava nota e i primi violini che suonano una scala discendente:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative as'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Mehr schnell" 2 = 95 R1 | % 2 r2 \p r4 as8 r8 | % 3 g8 r8 f8 _\markup{ \italic {dim.} } r8 es8 r8 d8 r8 | % 4 c8 r8 r4 r2 } \new Staff \relative g' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 r8 \p g8 ( fis8 g8 as8 g8 fis8 g8 ) | % 2 as8 ( -> g8 fis8 g8 ) fis8 ( g8 f8 g8 ) | % 3 es8 ( g8 f8 _\markup{ \italic {dim.} } g8 ) fis8 ( g8 f8 g8 ) | % 4 es8 g8 ( fis8 g8 as8 -> g8 fis8 g8 ) } >> }

Questo porta al secondo tema del primo gruppo tematico, un passaggio rumoroso ottenuto dall'orchestra completa che si ripeterà come tema principale del terzo gruppo tematico:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 95 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <c c'>8 \ff <g g'>8 <d' d'>8 } <c c'>4 r4 <as as'>4 | % 2 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <g g'>8 <d d'>8 <es es'>8 } <c c'>4 r4 es4 | % 3 \clef "bass" \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <d, d'>8 <c c'>8 <d d'>8 } <g, g'>4 <d' d'>4 <es es'>4 | % 4 <d d'>2. <f f'>4 | % 5 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <es es'>8 <d d'>8 <es es'>8 } <g, g'>4 <es' es'>4 <f f'>4 | % 6 <es es'>2. r4 } \new Staff \relative g { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \minor \clef treble \time 2/2 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <g c es g c>8 \ff <g c es g c>8 <g c es g c>8 } <g c es g c>4 r4 <c c'>4 | % 2 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f \times 2/3 { <g c es g c>8 <g c es g c>8 <g c es g c>8 } <g c es g c>4 r4 es''4 d4 g,4 d'4 es4 | % 4 d4 g,4 d'4 f4 | % 5 es4 g,4 es'4 f4 | % 6 es4 r4 r2 } >> }

Dopo ritorna l'apertura tranquilla e porta al secondo gruppo tematico principale, chiamato "Schubertian" da Georg Tintner:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative cis'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key a \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 90 cis4 \pp ( d4 cis4 e,4 ) | % 2 d4 ( b'4 cis,4 a'4 ) | % 3 gis4 ( a4 gis4 b,4 ) | % 4 a4 ( fis'4 gis,4 e'4 ) } \new Staff \relative a, { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key a \major \clef bass \time 2/2 a4 \pp ^"pizz." r4 a'4 r4 | % 2 e4 r4 a,4 r4 | % 3 e4 r4 e'4 r4 | % 4 b4 r4 e,4 r4 } >> }

L'esposizione si chiude con una citazione del Kyrie della Messa in re minore. Lo sviluppo contiene ciò che William Carragan definisce "fantasie" sul primo e sul secondo gruppo tematico. La ricapitolazione inizia con l'alto tema secondario del primo gruppo prima di passare al tema più tranquillo. Tra gli altri tagli delle differenti versioni, una degna di nota è nella coda del movimento. Nella versione originale la coda è in due fasi; un accumulo che porta alla citazione del primo movimento e del secondo gruppo tematico di questo movimento. Questo porta alla seconda fase, un altro accumulo che porta alla grande perorazione in do maggiore che chiude la sinfonia. La prima di queste fasi viene tagliata nella seconda versione, lasciando solo l'accumulo e la perorazione finale.

Registrazioni[modifica | modifica wikitesto]

La prima registrazione commerciale di una parte della sinfonia è stata fatta da Fritz Zaun con la Staatskapelle di Berlino nel 1934. Conteneva solo una versione tagliata dello Scherzo, nella prima edizione pubblicata del 1892.

La più vecchia esecuzione sopravvissuta è di Georg-Ludwig Jochum con la Bruckner Orchestra di Linz. Risale al 1944 e usa l'edizione Haas.

La prima registrazione commerciale è stata eseguita da Volkmar Andreae con l'Orchestra Sinfonica di Vienna nel 1953, usando anch'essa l'edizione Haas. La prima registrazione in Super Audio CD è stata eseguita da Simone Young che dirige i Philharmoniker Hamburg.

Versione del 1872[modifica | modifica wikitesto]

Versione del 1873[modifica | modifica wikitesto]

  • Kurt Eichhorn dirige la Bruckner Orchestra di Linz, 1991, Camerata

Versione del 1876[modifica | modifica wikitesto]

  • Kurt Eichhorn dirige la Bruckner Orchestra di Linz, 1991, Abruckner.com BSVD-0103

Versione del 1877[modifica | modifica wikitesto]

Edizione Haas[modifica | modifica wikitesto]

Edizione Nowak[modifica | modifica wikitesto]

Edizione Carragan[modifica | modifica wikitesto]

Versione del 1892[modifica | modifica wikitesto]

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ Berky,J.F., Nov. 2013, Downloadable Flac files of original recording

Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]

Controllo di autoritàVIAF (EN) 210936149 · GND (DE) 300029950 · BNF (FR) cb13920725t (data)
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