Catarsi

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Catarsi al termine di uno psicodramma di Da Storia Nasce Storia (Archivio Plays)

La catarsi (dal greco katharsis, κάθαρσις, "purificazione") è una cerimonia di purificazione che si ritrova in diverse concezioni religiose ed in rituali magici che di solito prescrivevano il sacrificio di un capro espiatorio. In psicologia equivale a liberazione da una sofferenza e da un segreto. Sull'argomento Silvio D'Amico agli inizi degli anni Quaranta in Storia del teatro drammatico (Garzanti, 1968) contava già più di mille cinquecento opere[1].

Utilizzo terminologico[modifica | modifica wikitesto]

La purificazione da una contaminazione (miasma) poteva riguardare sia un avvenimento spirituale che materiale. Nel V secolo a.C. nella medicina d'Ippocrate si definiva infatti come "catarsi" (purga potentissima) anche l'evacuazione di escrementi o di elementi ritenuti dannosi per la salute. Questa purificazione poteva essere ottenuta o con metodi naturali o con farmaci catartici.

Si usava il termine "catarsi" anche a proposito della mestruazione o della potatura degli alberi.[2]

Rifacendosi ai riti dell'orfismo, il concetto di "catarsi" viene inteso in senso più accentuatamente spirituale. Per il pitagorismo la "catarsi" costituiva la base dei riti ascetici celebrati al fine di purificarsi dalla materialità del corpo che poteva raggiungersi anche attraverso l'adozione di particolari diete alimentari.

Anche la musica, e quindi la matematica che la fondava, per i pitagorici poteva liberare l'anima dalla irrazionalità delle passioni.[3]

Nell'ambito della psicologia moderna, la catarsi è il culmine del processo terapeutico che libera il paziente dai suoi complessi e traumi[4].

In ambito filosofico[modifica | modifica wikitesto]

Nella filosofia e nel linguaggio religioso occidentale la catarsi ha assunto tuttavia un significato simbolico, e spesso soltanto spirituale, a partire da Platone nella cui filosofia il termine si riferisce alla purificazione dell'anima dai mali interiori.

Catarsi e conoscenza in Platone[modifica | modifica wikitesto]

Per Socrate la catarsi è il risultato del dialogo, quello condotto, come scrive Platone, secondo le regole dell'arte della «nobile sofistica»[5] che con uno stringente susseguirsi di brevi domande e risposte porta alla purificazione, alla liberazione da quelle croste dell'ignoranza presuntuosa che crede di possedere saperi definitivi.

Platone intende per "catarsi" un processo conoscitivo attraverso il quale ci si libererebbe dalle impurità dello spirito memori dello stato di purezza originaria, quello del mondo delle idee dove domina il Bene.[6] Più precisamente nel Fedone[7], Platone utilizza questo termine per indicare in che senso vada inteso l'imparare a morire del filosofo il quale, con la liberazione dell'anima dalle passioni più materiali, quelle che spingono a soddisfare egoisticamente il proprio io, possa aprirsi alla prospettiva della phronesis (saggezza).

Il momento catartico inizia con la periagoge (conversione), con la liberazione cioè, dalle catene che permette al prigioniero di rivolgere lo sguardo oltre il senso comune e poi di uscire dalla caverna. In questo modo il termine assume una funzione centrale nella filosofia di Platone e nel processo di cura di sé in quanto si riferisce alla purificazione non tanto dal corpo, ma dagli eccessi del corpo e da ciò che impedisce la vita secondo aretè (virtù): una purificazione dunque che porta al risveglio dal modo di vivere letargico di quelli che scambiano l'opinione (doxa) per la realtà.[8]

La catarsi tragica[modifica | modifica wikitesto]

Aristotele[modifica | modifica wikitesto]

«Tragedia dunque è mimesi di un'azione seria e compiuta in se stessa [...] in forma drammatica e non narrativa; la quale, mediante una serie di casi che suscitano pietà e terrore, ha per effetto di sollevare e purificare l'animo da siffatte passioni»

(Aristotele, Poetica, cap. sesto)

Mentre nella Politica Aristotele aveva trattato della catarsi generata dalla musica che induce alla meditazione, alla riflessione e che libera dalle cure quotidiane, nella Poetica descrive la catarsi come il liberatorio distacco dalle passioni tramite le forti vicende rappresentate sulla scena dalla tragedia.

Aristotele, che intende la tragedia quale mimesi, imitazione, della realtà, ne sottolinea l'effetto di purificare, sollevare e rasserenare l'animo dello spettatore da tali passioni, permettendogli di riviverle intensamente allo stato sentimentale e quindi di liberarsene.

Questa è un'interpretazione di tipo psicologico della non ben chiarita catarsi aristotelica. L'altra sostiene che lo spettatore di vicende suscitatrici di forti emozioni, provi pietà per i travagli dei protagonisti del dramma e terrore all'idea di potersi trovare in situazioni simili. La pietà e il terrore saranno risolti catarticamente nello spettatore nel momento in cui il dramma si scioglierà in una spiegazione razionale dei fatti narrati.

Una nuova interpretazione è stata data da Carlo Diano nel saggio La catarsi tragica[9]. Attraverso una profonda analisi filologica Diano scioglie il nodo che il senso della catarsi tragica ha costituito per secoli: la catarsi tragica non sarebbe altro che un aspetto della techne alypias, quella praemeditatio futurorum malorum già praticata dai Cirenaici. Dunque, una tecnica per avvezzarsi a sopportare i mali e il dolore che potranno colpire lo spettatore in futuro[10].

La catarsi estetica[modifica | modifica wikitesto]

L'angoscia e le emozioni finte, che cioè non derivano da situazioni reali, che si provano assistendo alla tragedia rappresentata sulla scena, si trasformano nel piacere dello spettacolo che procurerà una purificazione del simile con il simile, una liberazione delle passioni proprie dello spettatore con le passioni rappresentate.

È quest'ultima un'ulteriore interpretazione della catarsi, quella estetica, legata al piacere, svincolata da ogni partecipazione sentimentale alle passioni drammatiche. Lo spettatore cioè non si purifica delle sue emozioni vedendo degli esempi edificanti ma è lo stesso dispositivo teatrale, lo spettacolo in sé che purifica l'uomo dalle passioni. Noi proviamo piacere a vedere le immagini più precise delle cose la cui vista è dolorosa nella realtà, come gli aspetti degli animali più ripugnanti e dei cadaveri.[11]

Per esempio lo spettatore sarà terrorizzato nel vedere una madre che massacra i propri figli, come fa Medea nell'omonima tragedia, ma egli vedrà lo spettacolo con piacere poiché sa di provare emozioni fittizie determinate dallo stesso spettacolo, ciò è un buon esempio di catarsi attuata.

Catarsi in ambito fenomenologico[modifica | modifica wikitesto]

Nella fenomenologia di Husserl la riduzione è stata intesa prevalentemente come un procedimento conoscitivo volto a mettere fra parentesi tutto ciò che si conosce per limitarsi alla struttura stessa con cui la coscienza conosce. Altrettanto la riduzione eidetica si configura come una riduzione "conoscitiva" volta a cogliere l'invarianza eidetica.

A differenza di Husserl, fra il 1911 e il 1916 Scheler sviluppa un concetto di riduzione inteso come purificazione dal proprio egocentrismo per riuscire a posizionarsi nel mondo in un diverso modo. Qui la riduzione non ha più un carattere "conoscitivo", ma si traduce in una conversione filosofica, in una trasformazione concreta del proprio modo di vivere che richiama la tematica platonica della katharsis, e che assume il significato di una purificazione dalle storture egocentriche capace di riportare a un riequilibrio della sfera affettiva e all'emergere di aree affettive altrimenti destinate all'atrofizzazione. Se in Platone la katharsis è purificazione dagli eccessi pulsionali, in Scheler è prima di tutto messa fra parentesi della prospettiva egocentrica: è una purificazione che permette il passaggio dalla sfera del senso comune dominante a quella, altrettanto empirica, dell'apertura al mondo. In questa prospettiva il processo catartico è il punto di partenza per qualsiasi processo di trasformazione dell'individuo come della società.[12]

La catarsi in ambito psicoanalitico e terapeutico[modifica | modifica wikitesto]

«Ho descritto così frequentemente e con tale dovizia di particolari la fase successiva dello sviluppo, e cioè il passaggio dalla catarsi alla psicoanalisi vera e propria, che mi sembra difficile poter dire qui qualcosa di nuovo»

(Sigmund Freud, Autobiografia, Boringhieri, Torino 1978, p.90)

In un'epoca più vicina alla nostra, il termine "catarsi" è stato ripreso da Sigmund Freud e Joseph Breuer nel 1895, negli Studi sull'isteria, per indicare la liberazione di emozioni in pazienti ansiosi, grazie al recupero di particolari pensieri o ricordi biografici. I due studiosi avevano a quel tempo chiamato il procedimento da loro utilizzato, appunto "metodo catartico".

Il Parents Circle realizza la catarsi de Il Piombo e l'Oro del Perdono (Plays)

Nell'accezione psicoanalitica e nelle recenti psicoterapie espressive nonché nel Rebirthing, il termine "catarsi" ha il significato di comprensione intellettuale, ritiro delle proiezioni, sfogo emotivo, espressione, liberazione". Tutto questo ha luogo nel setting duale e verbale grazie all'ascolto e al contenimento emotivo offerti dall'analista al paziente. Invece nello psicodramma, nel sociodramma e nelle arti-terapie trovano ulteriore importanza la rappresentazione pubblica e la condivisione dei vissuti del paziente nel gruppo terapeutico. Il paziente non solo può analizzare gli aspetti più profondi della sua realtà psicologica ed esistenziale ma arriva a ristrutturarli nel gioco attraverso l'azione e l'interazione fisica ed emotiva con gli ego ausiliari e/o i compagni del gruppo. La denuncia pubblica (e non solo duale) della propria storia di abuso sessuale e/o affettivo ha un'enorme efficacia nella terapia del PTSD.

Quella che Moreno chiamava catarsi di integrazione costituisce il culmine della terapia come la scena madre lo è di un film, di una tragedia o di una commedia[13][14] alla catarsi nel cosiddetto psicodramma lacaniano o freudiano [15] (...nel nostro tipo di psicodramma non è prevista la catarsi) [16] deriverebbe dal fatto che non tutti i conduttori sono in grado di strutturare la conduzione del gioco fino a raggiungere organicamente la catarsi. Allo stesso modo un film potrebbe avere seri problemi di sceneggiatura nel suo insieme, pur contenendo alcune parti ben scritte e ben girate[17].

La catarsi, soprattutto nelle sue dimensioni politiche, sociali ed esistenziali, è al centro del Teatro dell'oppresso di Augusto Boal (1931 - 2009), ingegnere, regista e uomo politico brasiliano che tracciò in campo internazionale percorsi autonomi ma paralleli a quelli del sociodramma e dello psicodramma e al quale nel 2009 l’Unesco conferì il titolo di World Theatre Ambassador.

Magnifying glass icon mgx2.svgLo stesso argomento in dettaglio: Psicodramma.

La catarsi in Psicodramma e Psicocinema[modifica | modifica wikitesto]

«L'intrattenimento può essere seducente sul piano estetico. La catarsi è ciò che gli dà spessore etico.»

(O. Rosati, Spesso a cuori e picche)

Sulla scia dello Psicocinema teorizzato da Jacob Levi Moreno, Ottavio Rosati, autore del programma Da Storia Nasce Storia (1991) di Rai3, ha allargato la valenza catartica della terapia di gruppo alla televisione [18] e nel 2018 alla produzione di cortometraggi da pubblicare nei social.

Gli operatori terapeutici della catarsi nel Teatro di Psicodramma in un disegno di Massimo Giacon (Plays)
Massimo Giacon

Il regista li chiama Bricconaggi e sostiene che, dal punto di vista del film biografico, non rientrano nella fiction [19] ma nella faction in quanto basati sulla fedele ricostruzione dei fatti e sulla denuncia pubblica su Internet di torti subiti da un soggetto che soffre per un PTSD più o meno paralizzante. La catarsi restituisce identità e dignità a chi è stato abusato, calunniato, tradito, estromesso da una situazione o addirittura cancellato da una storia[20]. La prima catarsi video di questo genere è il cortometraggio Perdo-nanda Pivano, spin-off del docu-film Generazioni d'amore (2020 - Istituto Luce Cinecittà). Questa catarsi denuncia la Damnatio Memoriae (cioè l'eliminazione) di un personaggio chiave, operata nei Diari dell'americanista Fernanda Pivano editi nel 2010, dopo la morte della scrittrice [21][22].

Gli operatori della catarsi nello psicodramma, simboleggiati da un architetto, uno psicologo e un medico, collegano il piano scenico-immaginale, la comprensione analitica e la terapia del paziente[23]. Il volo della farfalla, nei bozzetti realizzati da Massimo Giacon per il Teatro del Tempo, è la metafora della trasmissione della catarsi dal gruppo al mondo esterno, resa possibile da Internet. L'etimo di inter-net infatti è riferibile alle reti (nets) inter-personali di cui parla Jacob Levi Moreno negli anni Venti del Novecento come inventore della sociometria[24].

Per Rosati la pubblicazione di un bricconaggio sul web realizza con nuovi strumenti lo Psicocinema profetizzato da Moreno. Ed è, dal punto di vista del suo protagonista, una nuova catarsi attiva e diretta più terapeutica della antica catarsi passiva e indiretta dello spettatore a teatro, teorizzata da Aristotele ne La Poetica e ripresa da Freud, in termini di identificazione e proiezione, nel saggio Personaggi psicopatici sulla scena (1905)[25].

Un altro bricconaggio è I cani dell'acqua marcia[26] che rivela un passo falso dell'analista Mario Trevi e costituisce la catarsi di un doppio tradimento. Nell'ambito della cultura LGBT sia il Coming Out che l'Outing costituiscono importanti forme di catarsi, dopo secoli di repressione, condanna e silenzio da parte della cultura dominante e della classica etica giudaico-cristiana [27].

Magnifying glass icon mgx2.svgLo stesso argomento in dettaglio: Outing.

L'identificazione dello spettatore in un personaggio di Sofocle o Shakespeare, grazie allo psicodramma di J. L. Moreno è superata da una catarsi individuale e specifica fatta in prima persona, al di là dell'identificazione purificatrice col protagonista di un dramma scritto da un autore e interpretato da attori[28][29]. Un passo ulteriore avviene nel bricconaggio dove la vittima di un trauma affettivo realizza la catarsi creando una sua specifica faction autobiografica che non resta confinata nel gruppo terapeutico (e nella conduzione dello psicodrammatista). La catarsi di un video messo in rete, come L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica [30] di Walter Benjamin, si apre a nuovi significati secondo i mille testimoni che la rispecchieranno nel tempo nel tempo e nello spazio[31].

Magnifying glass icon mgx2.svgLo stesso argomento in dettaglio: Film biografico.

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ Commento alla Poetica di Aristotele di Armando Fumagalli e Raffaele Chiarulli, Dino Audino editore, 2018, p.36 ISBN 978-88-7527-378-1
  2. ^ Domenico Arturo Nesci, La notte bianca: studio etnopsicoanalitico del suicidio collettivo, Armando Editore, 1991 p.134
  3. ^ Dizionario di filosofia Treccani, 2009 alla voce "Catarsi"
  4. ^ Dizionario internazionale di psicoterapia a cura di Giorgio Nardone, Garzanti, 2013
  5. ^ Così la definisce lo "Straniero di Elea" personaggio del dialogo platonico Sofista per distinguerla dalla eristica, l'arte del contendere a parole
  6. ^ Voce corrispondente in Enciclopedia Garzanti di Filosofia, Garzanti, Milano 1981.
  7. ^ Platone, Fedone, 67 a, 69 b-c
  8. ^ Guido Cusinato, Katharsis, ESI Napoli 1999
  9. ^ In Saggezza e poetiche degli antichi; la catrsi tragica e la poetica dei Feaci, Neri Pozza, Vicenza, 1968
  10. ^ Giuseppe Serra, Carlo Dino e la catarsi: la saggezza non è cicala in Belfagor Vol. 54, No. 4 (31 luglio 1999), pp. 498-502, Casa Editrice Olschki
  11. ^ Aristotele, Poetica, 1448b 10
  12. ^ G. Cusinato, Katharsis, ESI, Napoli 1999; Id., Periagoge, 2014.
  13. ^ Moreno introduce nel mondo del teatro e della psicoterapia un nuovo ruolo professionale, quello di registi terapeutici un po’ medici e un po’ sacerdoti che, anziché esprimere le loro opere, si dedicano a un tipo di teatro che cura le persone. Moreno, medico olistico dell’anima, non si ritiene un inventore ma uno scopritore: da sempre la Psico-Catarsi è correlata alla Spontaneità. Da Ottavio Rosati, voce 'Catarsi' in Dizionario internazionale di psicoterapia, Garzanti, 2013.
  14. ^ A proposito di tutte queste catarsi Intervista a Ottavio Rosati a cura di Giuliano Capecelatro ("Il Quotidiano" - 21 dicembre 1979) in scritti iPod
  15. ^ Va detto a questo proposito che né Freud né Lacan hanno mai avuto a che fare con lo psicodramma e che per molti versi lo stile dell'invenzione di Moreno è antitetico alla teoria della tecnica di Freud e Lacan. Sul tema cfr. l'introduzione storiografica al libro di Didier Anzieu a Lo psicodramma analitico del bambino e dell'adolescente, Ubaldini, 1979 in iPod
  16. ^ Citato ironicamente in L'architrave e l'architetto, intervista a Ottavio Roaati di Moreno Cerquetelli scritti iPod
  17. ^ Armando Fumagalli e Raffaella Chiarutti, commento e annotazioni alla Poetica di Aristotele, Dino Audino Editore, 2018, p.85
  18. ^ Il prototipo dello Psicocinema è costituito da Psychodrame un filmato sperimentale del 1956 con la regia di Roberto Rossellini, realizzato dalla Radio Televisione Francese e mai trasmesso fino al restaurato del 2018 a cura dell'INA e dell'Istututo Luce Cinecittà che lo ha pubblicato in DVD Istituto Luce Cinecittà
  19. ^ Ottavio Rosati, Spesso a cuori e picche Ipod scritti
  20. ^ Giochi di Bricconaggio - un seminario per la Cattedra di Teorie della Personalità, su plays.it, Uni Roma Sapienza.
  21. ^ Perdo/Nanda Pivano Bricconaggi su ipodplays YouTube
  22. ^ Video ergo sum: una catarsi di Ottavio Rosati per l'Amore in piazza Scritti iPod
  23. ^ Architetti e Psicologi per un Teatro di Psicodramma 2011 Ipod
  24. ^ Il Teatro del Tempo Ipod
  25. ^ S. Freud, Personaggi psicopatici sulla scena 1905 in Atti dello Psicodramma - iPod
  26. ^ I cani dell'acqua marcia Filmitalia - Istituto Luce Cinecittà
  27. ^ Mario Trevi, Da Jung a Fellini, amo le zone d'ombra dell'esistenza, intervista a cura di Antonio Gnoli, La Repubblica 29 giugno 2010 Intervista
  28. ^ Nella psicoterapia contemporanea, ad esempio, l'incidenza del complesso di Edipo nella vita di un paziente non è rilevante di per se stessa ma è condizionato dal contesto sistemico: esistono famiglie in cui il figlio maschio non lotta contro il padre per la conquista della madre. Anzi i genitori si aspettano che il figlio prenda il posto del marito e resti legato a lei
  29. ^ Sulla stessa linea la critica osserva che la proliferazione incontrollata di violenza e distruttività di film e serie sulla criminalità non ha nessun effetto catartico e purificante su un pubblico sprovveduto e inconsapevole. Al contrario costituisce un meccanismo produttivo di maleducazione collettiva che insegna il crimine e lo diffonde. Ricordando che nel 1971 Stanley Kubrick ritirò Arancia meccanica dalle sale inglesi, Rosati denuncia l'ipocrisia di produttori, sceneggiati e registi che, per manipolare il grande pubblico, capitalizzano sui circuiti neuronici di rabbia e violenza: nel Novecento l'alibi per un film criminale era quello del cinema di denuncia; la difesa più banale del Duemila è che rientra in un suo genere.
  30. ^ 'Un bricconaggio costituisce un corto d'autore, minimalista: l'embrione di un film autobiografico. Secondo Walter Benjamin il cinema, il fonografo o la fotografia mettono in crisi la concezione tradizionale di autenticità dell'opera d'arte. Mentre per un quadro di epoca rinascimentale non è la stessa cosa guardare l'originale con la sua Aura o guardarne una copia realizzata da un altro artista, la fruizione di un film avviene mediante migliaia di copie e nessuno degli spettatori del film ne fruisce in modo privilegiato come davanti all'opera originale nel museo[...] Il potere di catarsi di un cortometraggio di ‘faction’ (non di fiction) o di un bricconaggio, con la loro sobrietà artistica, è aperto, come nel cinema di Rossellini e nel teatro di Brecht. Il privilegio degli spettatori è proprio questo: smantellare l’aura e la fascinazione patologica del trauma aiutando il paziente a fare la sua [propria, specifica] catarsi come autore. Cfr. Ottavio Rosati, Dal bricconaggio teatrale ai bricconaggi video Scritti iPod Plays
  31. ^ Rassegna stampa di Da Storia Nasce Storia Rai3 - Teatro Stabile di Torino

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

  • Aristotele, La Poetica (scritto tra il 334 e il 330 a.C.) ed. it. con testo greco a fronte, a cura di P. Donini, Einaudi, 2008
  • Guido Cusinato, Katharsis, ESI, Napoli 1999.
  • Carlo Diano, La catarsi tragica, in Saggezza e poetiche degli antichi, Neri Pozza, Vicenza 1968
  • Carlo Diano, Edipo figlio della Tyche, in Saggezza e poetiche degli antichi, Neri Pozza, Vicenza 1968
  • J. L. Moreno Manuale di psicodramma - vol.1: Il teatro come terapia a cura di O. Rosati, Ubaldini, Roma, 1985.
  • J. L. Moreno, Z. Toeman Moreno Manuale di psicodramma - vol. 3: Tecniche di regia psicodrammatica a cura di O. Rosati), Ubaldini, Roma, 1986.
  • Ottavio Rosati, Da Storia Nasce Storia, Nuova Eri - Rai, 1994
  • Platone, Fedone, a con testo greco a fronte, a cura di F. Trabattoni, Einaudi, 2011
  • Nicola Abbagnano / Guido Fornero, Protagonisti e testi della filosofia, 1° vol., Paravia, Torino 1996.
  • Fabio Cioffi et al., Diàlogos, 1° vol., Bruno Mondadori, Torino 2000.
  • Nicola Abbagnano, Dizionario di filosofia, UTET, Torino 1971 (seconda edizione).
  • F. Brezzi, Dizionario dei termini e dei concetti filosofici, Newton Compton, Roma 1995.
  • Enciclopedia Garzanti di Filosofia, Garzanti, Milano 1981.
  • Emilio Paolo Lamanna / F. Adorno, Dizionario dei termini filosofici, Le Monnier, Firenze (rist. 1982).

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