Amy Karle

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Amy Karle

Amy Karle (1980) è un'artista statunitense il cui lavoro si concentra sul rapporto tra tecnologia e umanità.

Amy Karle è un'artista, bioartista e futurista americano il cui lavoro si concentra sulla relazione tra tecnologia e umanità, in particolare su come la tecnologia e la biotecnologia influenzano la salute, l'umanità, la società, l'evoluzione e il futuro.[1][2][3] Karle combina scienza e tecnologia con l'arte ed è nota per l'utilizzo di tessuti viventi nel suo lavoro.[4] Nel 2019, la BBC l'ha riconosciuta tra le "100 donne più influenti".[5][6]

Le sue opere sono state esposte in diverse sedi internazionali, tra cui Ars Electronica, Centre Georges Pompidou, Mori Art Museum, Museo di Arte Contemporanea, Biennale di Nova Rio, Smithsonian Institution e Triennale di Milano[7]. Nel 2010, ha preso parte alla performance di Marina Abramovic L'Artiste est Present presso il Museum of Modern Art (MoMA).[8]

Karle ha ricoperto il ruolo di Artista Diplomatica per il Dipartimento di Stato degli Stati Uniti. Ufficio per gli Affari Educativi e Culturali, dove ha condotto laboratori incentrati sull'empowerment delle donne nei campi STEAM (Scienza, Tecnologia, Ingegneria, Arte e Matematica).[9]

Formazione scolastica[modifica | modifica wikitesto]

Karle si è laureata presso l'Alfred University e l'Università Cornell, conseguendo lauree in Arte, Design e Filosofia.[10][11]

Biografia[modifica | modifica wikitesto]

Karle è nata a New York nel 1980 e cresciuta a Endicott, NY. Sua madre era biochimica e suo padre farmacista; Karle racconta di essere "cresciuta tra laboratori e farmacie".[12] Attualmente risiede e lavora a San Francisco, California.[13]

Karle è affetta da una rara condizione, l'aplasia cutis congenita, che l'ha resa priva di una vasta regione di pelle sul cuoio capelluto e di una parte dell'osso del cranio. Durante l'infanzia ha subito una serie di interventi chirurgici sperimentali. Il suo cuoio capelluto è stato ricostruito attraverso una chirurgia di espansione tissutale, tecnica all'epoca ritenuta pericolosa e sperimentale. Questa esperienza ha influenzato profondamente il suo lavoro e il suo desiderio di curare e migliorare il corpo e la condizione umana, suscitando in lei un interesse per i legami tra biologia, medicina predittiva e arte.[12][13][14]

Lavoro[modifica | modifica wikitesto]

Karle è un'artista e ricercatrice che esplora le tecnologie emergenti, utilizzandole sia come strumenti sia come temi centrali del suo lavoro. Si dedica all'analisi delle implicazioni derivanti dall'interazione tra scienze biologiche, computazionali e la natura umana.[13][14][15][16] È particolarmente riconosciuta per la sua abilità nel combinare infotecnologia e biotecnologia nell'ambito della bioarte.[17] Il suo lavoro affronta l'etica della biotecnologia, esplora le potenzialità dell'evoluzione futura e solleva domande sull'identità e le implicazioni etiche della tecnologia integrata nel corpo umano. Sebbene Karle evidenzi le opportunità offerte dalle nuove tecnologie, manifesta anche preoccupazioni relative ai diritti umani e ai potenziali rischi legati all'identità e allo sviluppo personale.[13][18] La sua opera invita a una riflessione sui confini tra il digitale e il fisico, tra il naturale e l'artificiale.[19][20]

Citazione di Amy Karle:

"La biotecnologia può condurci verso un futuro molto promettente o una rovina irreversibile. È fondamentale che consideriamo attentamente e riflettiamo sulla gamma di pericoli e potenzialità e collaboriamo per stabilire strategie per utilizzare la nostra tecnologia per il massimo beneficio dell'umanità."

“Biotechnology can lead us into a very promising future or irreversible demise. It is of vital importance that we thoroughly and thoughtfully contemplate the range of dangers and potentials and work together to establish strategies to utilise our technology for the best and highest good of humanity.” -Amy Karle[21]

Opere d'arte[modifica | modifica wikitesto]

Regenerative Reliquary artwork by Amy Karle (2016); BioArt sculpture.into bone.
Reliquiario rigenerativo di Amy Karle, 2016, una scultura BioArt di un'impalcatura a forma di mano per la coltura cellulare

"Reliquiario Rigenerativo" (2016) è una scultura bioartistica stampata in 3D che rappresenta uno scheletro di mano umana. L'impalcatura è innestata con cellule staminali mesenchimali umane prelevate da un donatore vivente; queste cellule crescono e si trasformano in osso mentre la struttura di idrogel sottostante si dissolve. L'opera, utilizzando metodi scientifici e tecnologici avanzati, esplora potenziali applicazioni mediche, limiti nella creazione con materiali viventi e le implicazioni del rafforzamento e guarigione del corpo tramite biotecnologia.[22][23][24] La combinazione di cellule e impalcature stampate in 3D rappresenta un'innovazione nel campo dell'arte e del design. "Reliquiario Rigenerativo" viene considerato un'opera pionieristica che combina aspetti computazionali, biologici e fisici. Nella sua realizzazione, furono necessari nuovi processi, materiali e tecnologie di stampa 3D. Al tempo della sua creazione, era visto come la più vasta impalcatura stampata in 3D per la coltura cellulare.[23][25][26][27][28] Quest'opera è stata esposta in diverse sedi, tra cui la Triennale di Milano.[29][30][31][32]

Amy Karle con la sua opera The Heart of Evolution?, 2019

"Il Cuore dell'Evoluzione?" (2019) è una scultura biomeccanica che rappresenta un cuore umano che batte, realizzata tramite stampa 3D con materiali biocompatibili. L'opera presenta un sistema vascolare innovativo, progettato con l'obiettivo di minimizzare i rischi associati alle ostruzioni e migliorare la funzione cardiaca. "Il Cuore dell'Evoluzione?" solleva domande sulla progettazione e produzione di organi sostitutivi e le loro implicazioni per l'umanità, la società e l'evoluzione. È stata esposta per la prima volta in Giappone, al Mori Art Museum di Tokyo, dove la tematica del trapianto d'organo, in particolare dei trapianti cardiaci, ha suscitato ampi dibattiti.[13][14][33]

l'arte del biofeedback, Amy Karle, 2011

Biofeedback: Karle ha creato numerose opere d'arte e performance con il biofeedback e il neurofeedback. "Arte del Biofeedback" (2011) consiste in una performance di lunga durata durante la quale Karle ha collegato il proprio corpo a un processore di immagini Sandin per visualizzare i cambiamenti durante le sue meditazioni, che duravano tra le 5 e le 8 ore. Questo lavoro comprende sia la performance di resistenza sia il video sperimentale e l'arte sonora derivati.[34] "Canzoni Cerebrali" (2015): Karle ha trasferito la propria attività cerebrale attraverso un neurocaschetto EEG a strumenti musicali, generando musica con un'interfaccia digitale. "Risonanza" (2015): Karle ha utilizzato un neurocaschetto EEG e una piastra Chladni per visualizzare segnali biologici. La sua performance del 2018 nelle miniere di sale si è tenuta nelle miniere di Bochnia e di Wieliczka, convertendo le sue onde cerebrali in musica e proiezioni digitali attraverso una cuffia neuro EEG. Il video di questa performance è stato poi proiettato in un planetario ideato da Karle.[34][35][36][37]

Collezione di interni, Amy Karle 2017

"Collezione Interna" (2016-17) è una serie di abiti di alta moda ispirati all'anatomia umana.[38] Nella loro realizzazione, sono state utilizzate tecniche come la scansione corporea 3D, il design assistito da computer, il taglio laser e il cucito a mano per rappresentare i sistemi interni del corpo. Queste metodologie sono utilizzate anche nell'ambito della moda sostenibile e nel settore medico, come per la realizzazione di tutori personalizzati per la scoliosi o ingessature 3D leggere e traspiranti.[27][39][40]

"Moda Cyborg" (2022-2023) è una collezione che fonde arte e moda digitale, immaginando una "biofashion" in un contesto post-naturale, dove corpi e esseri sono modificati attraverso la biotecnologia. La collezione esplora l'interazione tra il corpo, il digitale e il metaverso, unendo intelligenza artificiale, design assistito da computer e lavorazione manuale. I disegni 2D sono inoltre stati tradotti in pezzi tridimensionali, dando vita a vere e proprie "sculture" vestibili.[41][41][42]

"Il Corpo e la Tecnologia: Una Metamorfosi Conversazionale" (2017) include opere d'arte 2D realizzate da Amy Karle sia manualmente sia attraverso reti neurali artificiali, Machine Learning e Intelligenza Artificiale. In questo progetto, Karle ha combinato l'utilizzo dell'intelligenza artificiale nel settore sanitario con il design generativo, creando un sistema che impiega l'IA per diagnosticare malattie e, contemporaneamente, utilizza il CAD generativo per progettare parti di ricambio e la biostampa 3D per realizzare impianti.[43][44]

"Morfologie della Resurrezione" (2020) è una serie di sei sculture sviluppate durante una residenza presso lo Smithsonian. Karle ha esplorato le potenzialità delle tecnologie ricostruttive e l'evoluzione futura tenendo conto degli avanzamenti biotecnologici. Queste opere d'arte rappresentano forme evolutive basate su specie estinte, elaborate per indagare "evoluzioni ipotetiche attraverso la rigenerazione tecnologica" e sono state stampate in 3D con materiali biocompatibili. Le sculture sono state presentate presso la Smithsonian Institution.[45]

Echi Dalla Valle dell'Esistenza (2024) è un'opera d'arte interattiva che coinvolge i partecipanti a riflettere sugli echi duraturi dei loro resti biologici e digitali nel tempo e nello spazio. L'opera riflette la biometria dei visitatori, il tracciamento del corpo in tempo reale e la specchiatura di una persona in forma digitale. Ai partecipanti viene data l'opportunità di contribuire con testi e campioni di DNA, che vengono successivamente convertiti in polvere e incapsulati in un polimero. Le immagini, i testi e il DNA formano una capsula temporale prevista per essere inviata sulla luna nel 2026 da SpaceX e partner sponsor. L'impegno e la preservazione sono volti a sollevare domande sul futuro della vita, della morte, dell'aldilà digitale, dell'eredità e del proprio posto nell'universo.[46]

Arte digitale[modifica | modifica wikitesto]

Amy Karle

Gran parte del lavoro di Karle incorpora tecnologie e processi digitali. Karle ha inoltre lavorato con il computing decentralizzato e la blockchain applicati alla biologia e alla genetica, affermandosi come pioniera nella tecnologia NFT.[47] Karle ha dichiarato: "Percepiamo la decentralizzazione come un mezzo per superare le limitazioni fisiche di ciò che l'arte - e le nostre vite - possono rappresentare." È riconosciuta come la prima bioartista ad adottare la blockchain e a realizzare NFT, nonché la prima a utilizzare l'intelligenza artificiale (IA)[48] e l'arte generativa e autonoma per elaborare biodesign e bioarte. "The Skull Collection" (2021-22) è una serie di opere d'arte in formato NFT realizzate da Karle, che riflettono sulla possibilità di trascendere dal fisico al digitale dopo la morte. Le immagini di "The Skull Collection" sono frutto del metodo ideato dall'artista per creare una tecnologia in grado di realizzare opere d'arte come se fossero state create dopo il suo decesso.[49]

Intelligenza artificiale[modifica | modifica wikitesto]

Karle ha integrato l'intelligenza artificiale nella sua pratica artistica sia per fini creativi che per esplorare le sue implicazioni nell'assistenza sanitaria e sul futuro.[50] Le sue opere ibride, che combinano intelligenza artificiale e bio-intelligenza artificiale, sono state esposte in prestigiose mostre museali. Tra queste, si annoverano: Artificial Intelligence: AI / The Other I Ars Electronica Linz, Austria, La Fabrique Du Vivant Centre Pompidou, Parigi, Francia,[51] e Future and the Arte: come vivrà l'umanità domani Mori Art Museum, Tokyo, Giappone.[52]

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ BBC News, https://www.bbc.com/news/av/world-51709597.
  2. ^ (EN) Claudia Schnugg, Creating ArtScience Collaboration: Bringing Value to Organizations, Springer, 28 febbraio 2019, ISBN 9783030045494.
  3. ^ American Arts Incubator, initiative of the U.S. Department of State's Bureau of Educational and Cultural Affairs developed in partnership with ZERO1, https://americanartsincubator.org/artist/amy-karle/.
  4. ^ (EN) Regenerating the human body with art: Amy Karle's bio-artistic proposal, su Fahrenheit Magazine.
  5. ^ (EN) BBC 100 Women 2019: Who is on the list this year?, su bbc.com, 16 ottobre 2019. URL consultato il 30 settembre 2023.
  6. ^ (EN) Elwell J. Sage, Religion and the Digital Arts (XML), su Religion and the Digital Arts, p. 1–109.
  7. ^ (FR) ArtFacts, Amy Karle | Artist, su ArtFacts.
  8. ^ (EN) Saltz Jerry, Jerry Saltz on ‘Marina Abramovic: The Artist Is Present’ -- New York Magazine Art Review - Nymag, su New York Magazine.
  9. ^ (EN) Poland U. S. Mission, American Artist and Copernicus Science Center Launch First Arts Incubator Program in Poland, su U.S. Embassy & Consulate in Poland.
  10. ^ (EN) Amy Karle | American Arts Incubator, su americanartsincubator.org.
  11. ^ (EN) Alumni selected for Ars Electronica .ART Global Gallery – Expanded Media, su Alfred University.
  12. ^ a b (EN) Mendoza Hannah Rose, 3D Printing Spotlight On: Amy Karle, Award Winning BioArtist, su 3DPrint.com The Voice of 3D Printing / Additive Manufacturing.
  13. ^ a b c d e (FR) Régénérer le corps humain avec l'art: la proposition bio-artistique d'Amy Karle, su Fahrenheit Magazine.
  14. ^ a b c Amy Karle | Metal Magazine, su metalmagazine.eu.
  15. ^ (FR) Joffrin Laurent, Voyage au cœur de l'IA: derniers jours en kiosque, su Libération.
  16. ^ (FR) Le Bioart, une éthique de la transgression ?, su Le Journal Des Arts.
  17. ^ Amy Karle e HP, su Stampare in 3D. URL consultato il 25 settembre 2023.
  18. ^ (FR) Des chirurgies pour protester, c'est le bioart d'Orlan, su Fahrenheit Magazine.
  19. ^ La Fabrique du vivant | EDITIONS HYX, su editions-hyx.com.
  20. ^ (EN) Design with Life - 40,00€ -, su Actar Publishers.
  21. ^ (EN) 10 of the most inspirational women in the world - Bon Vivant, su Velas Magazine.
  22. ^ (EN) Callaghan Meaghan Lee, An Artist Is Growing A Skeleton Human Hand In A Lab, su Popular Science.
  23. ^ a b An artist is prototyping a hand grown out of human stem cells, su Ars Technica.
  24. ^ (EN) Pangburn D. J., This Artist Is Biohacking The Body To 3D-Print Fantastical Human Bones, su Fast Company.
  25. ^ Artist Amy Karle is growing a human hand with 3D printed scaffolds and stem cells, su 3ders.org.
  26. ^ (EN) Awareness in physical and mental changes in the bioart of Roy Ascott, su Fahrenheit Magazine.
  27. ^ a b Sztuka biometryczna w perspektywie filozofii post- i transhumanizmu: w stronę estetyki postafektywnej, Wydawnictwo UJ, ISBN 978-83-233-7212-7.
  28. ^ Mano humana creada con impresión 3D y celulas madre, su 3dnatives.com.
  29. ^ ArtFacts, Amy Karle | Artist, su ArtFacts. URL consultato il 25 settembre 2023.
  30. ^ Ars Electronica Archiv, su Archive.aec.at.
  31. ^ Sina Contemporary Art, 新浪当代艺术丨【干货】第二届北京媒体艺术双年展（BMAB）论坛 [The 2nd Beijing Media Art Biennale (BMAB) Forum], su Weixin Official Accounts Platform (Contemporary Art Channel).
  32. ^ Design: Expo "La Fabrique du vivant", le biodesign au Centre Pompidou, su Paris-art.com.
  33. ^ 'How I create art with human cells', su BBC News.
  34. ^ a b Pętle neurofeedbacku : elektroencefalografia jako strategia artystyczna w wybranych projektach z zakresu art & science, in Kultura Współczesna, vol. 4, DOI:10.26112/kw.2019.107.11.
  35. ^ Karle Amy, What is Life in the Bio-Tech Era? Creating a More Resilient Future, su Americanartsincubator.org.
  36. ^ Arts Incubator Program Successfully Concludes with Exhibition at Copernicus Science Center, su Pl.usembassy.gov.
  37. ^ 台北當代藝術館《蓋婭：基因、演算、智能設計與自動機 幻我；它境》14位國內外藝術家展現藝術與科技的碰撞展演，腦洞大開新體驗 首件展覽衍生性NFT作品2月19日上線發行, su 非池中藝術網.
  38. ^ Condé Nast, Asvoff9: il concorso di Fashion Film sulla Wearable Technology, su Vogue Italia, 31 agosto 2017. URL consultato il 25 settembre 2023.
  39. ^ Nair Shraddha, The future through art at Mori Art Museum, Tokyo, su StirWorld.com.
  40. ^ FILE FESTIVAL, su file.org.br.
  41. ^ a b The Influential: Robot Couture – Is Tech Fashion Having a Moment?, su the-influential.com.
  42. ^ Campbell Clayton, A Short Walk Through the Uncanny Valley of A.I. Art, su Artblog.
  43. ^ (EN) Amy Karle BioArtist, su ideaxme.
  44. ^ (EN) Ars Electronica X .art Domains - the Digital Launch You Don't Want to Miss, su .ART.
  45. ^ (EN) Gregory Han, Futurist Amy Karle Unlocks the Potential of Humanity's Future, su Design Milk, 6 aprile 2020. URL consultato il 25 settembre 2023.
  46. ^ (EN) Leslie Katz, Questo Futurista Vuole Inviare Il Tuo DNA Sulla Luna, su Forbes. URL consultato il 22 gennaio 2024.
  47. ^ 艾厂× aai | 生成式和自治的艺术：对版权法有什么影响?(Generative and Autonomous Art: How Does It Affect Copyright Law?) by Ai Chang × aai, su mp.weixin.qq.com.
  48. ^ (EN) AI Studios by Natalia Burina: Amy Karle | Exploring how Technology is Changing Humanity on Apple Podcasts, su Apple Podcasts.
  49. ^ SubnetTALK | Amy Karle - FS1, su FS1.
  50. ^ Artblog, https://www.theartblog.org/2023/07/a-short-walk-through-the-uncanny-valley-of-a-i-art/. URL consultato il 22 luglio 2023.
  51. ^ Paris-art.com, https://www.paris-art.com/tokujin-yoshioka-neri-oxman-centre-pompidou-paris-la-fabrique-du-vivant/.
  52. ^ (EN) amykarle.com, https://www.amykarle.com/liberation-a-new-special-issue-ai-at-the-heart-of-the-human/. URL consultato il 22 giugno 2023.

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