Oliver Grau

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Oliver Grau at ISMAR 2011

Oliver Grau (24 ottobre 1965) è uno storico dell'arte e teorico dei media tedesco. Si è occupato in particolar modo di scienza delle immagini, modernità e media art, oltre che di Ottocento e arte italiana del Rinascimento.

Biografia[modifica | modifica wikitesto]

Oliver Grau è professore di Image Science e direttore del dipartimento di Image Sciences presso la Danube-University Krems.

Dopo gli studi compiuti ad Amburgo, Siena e Berlino e dopo il Dottorato, Grau ha insegnato presso la Humbold University di Berlino, ha lavorato in diversi laboratori di ricerca in Giappone e Stati Uniti e, dopo essere entrato di ruolo nel 2003, ha insegnato in varie università internazionali. È stato consulente di numerose associazioni e riviste internazionali di settore. Grau è a capo di diversi convegni ed ha diretto l'edizione inaugurale di Refresh!, il primo convegno internazionale su storia, scienza e tecnologia della media art, svoltosi a Banff nel 2005 (Berlino 2007, nel 2009 sarà a Melbourne).

Tra i premi a lui insigniti: nel 2001 ammesso alla Young Academy della Berlin-Brandenburgischen Scientific Academy e alla Leopoldina; 2002 InterNations/Goethe Institute; 2003 Book of the Month, Scientific American; 2003 Borsa di studio del Centro italo-tedesco Villa Vigoni; 2004 Media Award della Humboldt University.

Opere[modifica | modifica wikitesto]

Pubblicazioni recenti: Virtual Art: From Illusion to Immersion (MIT-Press 2003, Mediale Emotionen (Fischer 2005) e MediaArtHistories (MIT-Press 2007). A partecipato a diversi cicli di conferenze internazionali ed è stato insignito di numerosi premi. Fino ad ora le sue pubblicazioni sono state tradotte in dodici lingue. Sue principali aree di ricerca sono l'immersione, le emozioni e la storia della media art, parallelamente a storia, idea e cultura della telepresenza e della vita artificiale.

Il suo Virtual Art ha analizzato per la prima volta in un'ottica comparativa la storia delle teorie immersive di immagine e osservatore, fornendo al tempo stesso un'analisi sistematica della triade artista-opera-osservatore nell'ambito dell'arte digitale. La sua ricerca rimanda a un inedito modello di storia evolutiva delle illusioni prodotte dai media, il quale da un lato è influenzato dalle nuove potenzialità di suggestione sensoria, e dall'altro dal grado variabile di alienazione dell'osservatore (competenza dei media).

Grau ha messo a punto nuovi strumenti scientifici utili alle scienze umane e alle scienze umane digitali, e ha diretto il progetto "Immersive Art" della Fondazione di Ricerca Tedesca (DFG), il cui gruppo di lavoro ha lanciato nel 1998 il primo archivio internazionale per l'arte digitale (www.virtualart.at). Il progetto iniziale, inscritto in una piattaforma open source presso la Danube-University Krems, ha avuto numerose derivazioni. Nel 2000 il DVA è stato il primo archivio virtuale a rendere regolarmente disponibile in streaming la documentazione video. Dal 2005 Grau gestisce il database della Goettweigs Graphic Collection, la più grande collezione grafica privata dell'Austria, contenente 30.000 opere che vanno da Albrecht Duerer a Gustav Klimt.

Grau ha sviluppato nuovi curricula accademici internazionali legati alle scienze delle immagini: il Master in MediaArtHistories, i programmi di specializzazione in Digital Collection Management e Exhibit Design, Visual Competencies e il Master in Image Science. A questo si aggiunge la creazione di un nuovo format interattivo di conferenze e dibattiti, le Danube Telelectures, accessibili da tutto il mondo in streaming.

Scritti (Monografie)[modifica | modifica wikitesto]

  • Die Sehnsucht, im Bild zu sein. Zur Kunstgeschichte der virtuellen Realität. Dissertation. Humboldt-Universität, Berlin 1999.
  • Virtual Art. From Illusion to Immersion. MIT-Press, Cambridge 2003 (Chinesisch 2006, Serbisch 2008, Portugiesisch 2009).
  • Bildwerdung. Habilitationsschrift. Kunstuniversität, Linz 2004.
  • Эмоции и иммерсия: ключевые элементы визуальных исследований / Пер. с нем. А. М. Гайсина, EDIOS Publishing House, St. Petersburg 2013.

Scritti (Edizioni in selezione)[modifica | modifica wikitesto]

  • Imagery of the 21st Century, Cambridge: MIT-Press 2011.
  • MediaArtHistories, Cambridge: MIT Press 2007 (Übersetzungen in Brasilien und Mazedonien).
  • Mediale Emotionen. Zur Lenkung von Gefühlen durch Bild und Sound, (gemeinsam mit Andreas Keil): Frankfurt/Main: Fischer 2005.

Database pubblicati[modifica | modifica wikitesto]

  • Digitale Kunst (Archive of Digital Art), ehemals Database of Virtual Art seit 2000 www.digitalartarchive.at
  • MedienKunstGeschichte, seit 2005 www.MediaArtHistories.org
  • Graphische Sammlung Göttweig online, seit 2007 www.gssg.at

Bibliografia (Selezione)[modifica | modifica wikitesto]

  • Druckgrafik bis Medienkunst: Neue Analyseinstrumente für die historisch vergleichende Bildforschung. in: Rundbrief Fotografie, Vol. 21 (2014), No. 1/2 [N.F. 81/82], S. 108-116.
  • Our Digital Culture Threatened by Loss, in: The World Financial Review, 2014, pp. 40–42.
  • New Perspectives for the (Digital) Humanities, in: The Challenge of the Object, Congress Proceedings of the 33rd Congress of the International Committee of the History of Art. T. 1-3. Ed. by G. Ulrich Großmann/Petra Krutisch, Nuremberg 2013, S. 990-994.
  • Image Science & MediaArtHistories. New Infrastructures for 21th Century. in: Gunther Friesinger, Johannes Grenzfurthner, Thomas Ballhaus (Eds.): Mind and Matter. Comparative Approaches towards Complexity, Bielefeld: transcript 2011, S. 29-37.
  • Imagery in the 21st Century. MIT-Press, Cambridge 2011. Con contributioni di James Elkins, Eduardo Kac, Peter Weibel, Lev Manovich, Olaf Breitbach, Martin Kemp, Sean Cubitt, Christa Sommerer, Marie Luise Angerer, Wendy Chun.
  • Media Art Needs Histories and Archives. in: Zhuangshi, Beijing 2008, No. 7, S. 50-61.
  • Media Art's Challenge for our Societies. in: 2010 International Humanities Conference, Boundary Crossing Humanities and Symbiotic Society, Yonsei University, Seoul 2010, S. 163-193.
  • Renewing knowledge structures for Media Art. in: EVA London 2010. Electronic Visualisation and the Arts, BCS London, Alan SEAL, Jonathan BOWEN and Kia NG (Eds.), S. 286-295.
  • Living Habitats: Immersive Strategies. in: Christa Sommerer, Laurent Mignonneau (Hg.): Interactive Art Research, Springer, Vienna/New York 2009, S. 170-175.
  • Media Art Needs Histories and Archives. in: Zhuangshi, Beijing 2008, No. 7, S. 50-61.
  • The Recombinant Reality – Immersion and Interactive Image Spaces. in: Synthetic Times, Cambridge, M.A.: MIT Press 2008, S. 72-93 (German/Chinese).
  • “Vorsicht! Es scheint, das er direkt auf die Dunkelheit zustürzt, in der Sie sitzen.” Immersions- und Emotionsforschung, Kernelemente der Bildwissenschaft. in: Klaus Herding/Antje Krause-Wahl (Eds.): Wie sich Gefühle Ausdruck verschaffen, Taunusstein: Verlag Dr. H. H. Driesen GmbH 2007, S. 263-288.
  • MediaArtHistories. MIT-Press, Cambridge 2007. Mit Beiträgen von Rudolf Arnheim, Barbara Stafford, Sean Cubitt, William Mitchell, Lev Manovich, Christiane Paul, Peter Weibel. Reviste
  • Media Art Histories, MIT-Press, Cambridge 2007.
  • Phantasmagorischer Bildzauber des 18. Jahrhunderts und sein Nachleben in der Medienkunst. in: Brigitte Felderer (Ed.): Rare Künste: Zur Kultur und Mediengeschichte der Zauberkunst, Vienna 2006, S. 461-480.
  • Kunst als Inspiration medialer Evolution: Überwindungsvisionen der Kinoleinwand vom Stereopticon zur Telepräsenz. in: Thomas Hensel, Klaus Krüger, Tanja Michalsky (Eds.): Das bewegte Bild. Film und Kunst, Munich 2006, S. 419-448.
  • MedienKunstGeschichte: Für eine transdisziplinäre Bildwissenschaft in: Matthias Bruhn and Karsten Borgmann (Eds.): Sichtbarkeit der Geschichte. Beiträge zu einer Historiografie der Bilder / ed. for H-Arthist and H-Soz-u-Kult. Berlin: Clio-online and Humboldt University of Berlin 2005.
  • Mediale Emotionen. Zur Lenkung von Gefühlen durch Bild und Sound. Fischer, Frankfurt/Main 2005.
  • Der Digitale Bau: Aktuelle Tendenzen der Raumvisualisierung und ihre Vorläufer in: Thesis, Wissenschaftliche Zeitschrift der Bauhaus-Universität Weimar, 2004, Vol. 3, S. 112-121.
  • For an Expanded Concept of Documentation: The Database of Virtual Art, ICHIM, École du Louvre, Cultural institutions and digital technology, acte publié avec le soutien de la Mission de la Recherche et de la Technologie du Ministère de la Culture et de la Communication, Paris 2003, Proceedings, CD-Rom, pp. 2-15.
  • From Illusion to Immersion, MIT-Press, Cambridge 2003. (4 Ediziones, Versione Chinesische, Koreanische, Portugiesische u.a.).
  • The Database of Virtual Art: For an expanded concept of documentation, in: ICHIM, Ecole du Louvre, Ministere de la Culture et de la Communication, Proceedings, Paris 2003, S. 2-15.
  • Bilder von Kunst und Wissenschaft: Auf dem Weg zur Bildwissenschaft, in: Gegenworte: Zeitschrift für den Disput über Wissen, edited by BBAW, Berlin 2002, pp. 25-30.
  • Kunst als Inspiration medialer Evolution. Intermediale Etappen des Virtuellen im 20. Jahrhundert, in: Christoph Tholen (Ed.): Intervalle 5, Schriftenreihe des Wissenschaftlichen Zentrums der Universität Kassel: Kassel University Press 2002, pp. 57-76.
  • New Images from Life, in: Art Inquiry: Recherches sur les Arts, Ryszard Kluszinsky (Ed.), annual publication by Lodz Scientific Society, 2001, pp. 7-26.
  • Telepräsenz: Zu Genealogie und Epistemologie von Interaktion und Simulation, in: Peter Gendolla u.a. (Hg.): Formen interaktiver Medienkunst. Geschichte, Tendenzen, Utopien, Frankfurt/Main: Suhrkamp 2001, S. 39-63.
  • Zwischen Bildsuggestion und Distanzgewinn, in: Klaus Sachs-Hombach (Ed.): Vom Realismus der Bilder: Interdisziplinäre Forschungen zur Semantik bildlicher Darstellungsformen, Magdeburg 2001, pp. 213–227.
  • The History of Telepresence: Automata, Illusion, and The Rejection of the Body in: Ken Goldberg (Ed.): The Robot in the Garden: Telerobotics and Telepistemology on the Internet, Cambridge/Mass.: MIT-Press 2000, pp. 226–246.
  • Into the Belly of the Image: Historical Aspects of Virtual Reality, in: Leonardo: Journal of the International Society for the Arts, Sciences and Technology, Vol. 32, Issue 5, 1999, pp. 365–372.
  • Hingabe an das Nichts: Der Cyberspace zwischen Utopie, Ökonomie und Kunst, in: Medien.Kunst.Passagen, No. 4, 1994, pp. 17–30.

Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]

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