Nnenna Okore

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Nnenna Okore

Nnenna Okore (Nsukka, 1953) è un'artista nigeriana.

È emersa come uno dei principali artisti della sua generazione.[1] Ha vinto numerosi premi internazionali e le sue opere sono presenti in diverse collezioni in Europa, Africa e Stati Uniti d'America.

Biografia[modifica | modifica wikitesto]

Cresciuta a Nsukka, in Nigeria, nel 1999 ha conseguito la laurea con lode in Pittura presso l'Università della Nigeria. Fra il 2004 e il 2005 ha ottenuto un Master of Arts e successivamente anche un Master of Fine Arts[2] in scultura presso l'Università dello Iowa. Artista di fama internazionale, ha fatto carriera anche nel campo dell'insegnamento ed attualmente è professore associato e presidente del dipartimento di arte presso la North Park University di Chicago.[3]

Opere[modifica | modifica wikitesto]

Il lavoro di Nnenna Okore ruota intorno al concetto di riciclaggio: l'artista riutilizza e trasforma oggetti di scarto in elaborate sculture ed installazioni con tecniche manuali che comprendono la tessitura, la cucitura, la tintura, apprese guardando i suoi compatrioti nigeriani svolgere le proprie attività quotidiane.[4] Predilige materiali biodegradabili quali vecchi giornali, carta, filati, caffè, amido, argilla per creare forme organiche e astratte, ispirate in gran parte da texture, colori e paesaggi africani.

Filosofia di lavoro[modifica | modifica wikitesto]

L'artista si dichiara attratta dai fenomeni naturali, dal processo di invecchiamento e di decadenza che inevitabilmente aggredisce ogni creatura vivente e perfino ogni materiale inorganico. Con le sue opere intende portare avanti una riflessione sulla precarietà dell'esistenza e sulle possibilità di migliorare e preservare l'ambiente.[5]

Mostre personali (selezione)[modifica | modifica wikitesto]

2011
  • Nnenna Okore: New Works, Herron School of Art and Design Gallery, University of Indiana, Indianapolis, USA. *Shokoloko, Craft Alliance, St. Louis, USA.
  • Rush, Skidmore College Gallery, New York, USA.
  • Metamorphoses, October Gallery, London, UK.
  • Torn Apart, David Krut Projects, New York, USA.
  • On The Edge, Dittmar Memorial Gallery, Northwestern University, Evanston, USA.
2010
  • Life After, Noyes Art Center, Evanston, USA.
  • Textile, Blachere Fondation Art Center, Apt, France.
  • Recovered Energies, Bekris Gallery, San Francisco, USA.
  • Absurd Beauty, Northeastern Illinois University Art Gallery, Chicago, USA.
2009
  • Anyanwu, Carl A. Fields Center Gallery, Princeton University, USA.
  • Strings and Patterns, Viberto University Gallery, La Crosse, USA.
  • Twisted Ambience, Chicago Cultural Center, USA.
  • Of Earth....Barks and Topography, Goethe Institut, Lagos, Nigeria
2008
  • Ulukububa-Infinite Flow, October Gallery, London.
  • Moonlight Tales, Tall Grass Association, (Chicago) Park Forest, USA.
  • Affrika West, Oriel Mostyn Gallery, Llandudno, UK.
2007
  • Reflection: A Nigerian Experience, Contemporary African Art Gallery, New York City, USA.
  • Sub-consciousness, Adam Hall Gallery, Wheaton College, Wheaton, USA.
2006
  • Betwixt and Between, Carlson Gallery, North Park University, Chicago, USA.
  • Trans-figuration, Robert F. DeCaprio Art Gallery, Moraine Valley Community College, USA.
2005
  • Paper to Paper, Armature Art Gallery, University of Iowa, USA.
2004
  • Accumulations, Arts Iowa City, Iowa City, USA.
2003
  • Re-presented, Armature Gallery, University of Iowa, USA.
2002
  • Beyond the Lines, Didi Museum, Lagos, Nigeria.
2001
  • Metaphors, Alternative space, Lagos, Nigeria.

Mostre collettive (selezione)[modifica | modifica wikitesto]

2011
  • Environment and Object in Recent African Art, Anderson Gallery, Virginia Commonwealth University, Richmond, USA.
  • Transcending Integration, Baltimore Clayworks, Baltimore, USA.
  • Environment and Object in Recent African Art, Tang Museum, Skidmore College, New York City, USA.
2010
  • Scratch, presented by Sakshi Gallery at Latit Kala Akademi, New Delhi, India.
  • (Re-) Cycles of Paradise, UN COP16, Cancun, Mexico.
  • 29th Sao Paulo Biennial, Sao Paulo, Brasil.
  • Textile, Blachere Fondation Art Center, Apt, France.
2009
  • (Re-) Cycles of Paradise, in association with the UN COP15, Copenaghen, Denmark.
  • In Progress, Group show at Calson Tower Gallery, North Park University, Chicago, USA.
  • Common Ground, Bekris Gallery, San Francisco, USA.
  • Chance Encounters- touring exhibition, Sakshi Gallery, Taipei, Taiwan.
  • Trash Menagerie, Peabody Essex Museum in Salem, USA.
  • Paper to Pulp, HC Center for the Arts, Ellicott City, USA.
  • Transvangarde, October Gallery, London.
  • Chance Encounters, Sakshi Gallery, Mumbai, India.
  • Object of A Revolution, Galerie Dominique Fait, Paris.
  • Trace/Memory, Evanston Art Center, Evanston, USA.
2008
  • Afganza Africa, October Gallery, London.
  • Affrika West, Galeri Artspace, Caernarfon, UK.
  • Channel4 Art Exhibition, Channel4/Art4 Gallery, London.
  • Second Lives: Remixing the Ordinary, Museum of Art and Design, New York City, USA.
  • Refabrication, by Nnenna Okore, Linda Gordon, and Kirstin Demer. Carlson Gallery, North Park University, USA.
  • Clay and Fibre, Woman Made Gallery, Chicago, USA.
  • Joburg Art Fair, (sponsored by October Gallery) Sandton Convention Center, Johannesburg, SA.
  • Trading Spaces, Binghamton University, USA.
2006
  • African Contemporary Art Exhibition, Dakar Biennale, Senegal.
2005
  • Twelfth SOFA International Exposition, Chicago, USA.
  • 8th International Open Exhibition, Woman Made Gallery, Chicago, USA.
2003
  • Migrations, Legion Arts CSPS, Cedar Rapids, USA.
  • Units, Legion Arts CSPS, Cedar Rapids, USA.
2002
  • New Works, Armature Gallery, University of Iowa. Curator: Thomas Aprile, Professor of Art, University of Iowa, USA.
2001
  • New Energies, Nimbus Gallery and Mydrim Gallery, Lagos, Nigeria Curator: Prof. El Anatsui, University of Nigeria.

Conferenze e Workshop[modifica | modifica wikitesto]

2011
  • Visiting Artist, Virginia Commonwealth University, Richmond, USA.
  • Visiting Artist, Herron school of Art and Design, University of Indiana, Indianapolis, USA.
  • Guest Artist, Tang Museum, Skidmore College, New York, USA.
2010
  • Guest Artist, San Francisco Art Institute, San Francisco, USA.
  • Visiting Artist, Peabody Essex Museum, Salem, USA.
  • Visiting Artist, Northeastern Illinois University, Chicago, USA.
2009
  • Guest Artist, Chicago Cultural Center, Chicago, USA.
  • Guest Artist, Princeton University, Princeton, USA.
  • Guest Artist, Viterbo University, La Crosse, USA.
  • Guest Artist, Time Line Lecture series, Museum of African Art, New York City, USA.
2008
  • Visiting Artist, University of Wisconsin, Madison, USA.

Pubblicazioni[modifica | modifica wikitesto]

  • Nnenna Okore, Polly Savage, “Nnenna Okore: ulukububa: infinite flow”, October Gallery, 2008.
  • Nnenna Okore, “Reclaiming the waste”, University of Iowa, 2004.
  • Nnenna Okore, ”Exploring space”, University of Iowa, 2005

Collezioni[modifica | modifica wikitesto]

  • Newark Museum, New Jersey, USA
  • Jean Paul Blachere Fondation, France
  • Indianapolis Art Center, Indianapolis, USA
  • Royal Collections, Abu Dhabi, UEA
  • Art House Contemporary Limited, Nigeria
  • Channel 4, London, UK
  • Renaissance Capital, Moscow, Russia
  • Daraja Art Foundation, London, UK

Premi e riconoscimenti[modifica | modifica wikitesto]

  • Artist-in-residence/Teaching Fellowship, Skidmore College, New York, USA. (2011)
  • Artist Residency, Jean Paul Blachere Foundation, Apt, France. (2010)
  • Artist-in-residence, Peabody Essex Museum, Salem, USA. (2010)
  • North Park University Faculty Project Grant, USA. (2008)
  • Residency at Instituto Rural de Arte Hoz del Jucar, Spain. (2007)
  • Artist Full Fellowship at Global Art Village, Delhi, India. (2007)
  • Residency at Skowhegan School of Painting and Sculpture, USA. (2007)
  • UNESCO-Aschberg Fellowship for Artists (Gruber Jez Foundation, Mexico). (2007)
  • Red Gate Residency, Beijing, China. (2006)
  • North Park University Research Award, USA. (2005)
  • SFAI Residency, Santa Fe Art Institute, USA. (2005)
  • Graduate Assistantship, University of Iowa, USA. (2005)
  • Emma McAllister Novel Scholarship, University of Iowa, USA. (2004)
  • Teaching Assistantship, University of Iowa, USA. (2002-2005)
  • Valedictorian (Fine Arts), University of Nigeria, Nsukka, Nigeria. (1999)
  • First prize, UNIFEM Women's Art Contest, Lagos, Nigeria. (1994)
  • First prize, UNICEF African Child's Day Art Contest, Mbabane, Swaziland. (1993)

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ Biografia artista, su nnennaokore.com. URL consultato il 2 febbraio 2012 (archiviato dall'url originale il 18 febbraio 2012).
    «"Nnenna Okore has emerged as one of the foremost artists of her generation "»
  2. ^ Il Master of Fine Arts differisce dal Master of Arts in quanto il programma accademico di quest'ultimo riguardano lo studio scientifico e critico di una particolare disciplina, mentre il Master of Fine Arts ha un'impronta di tipo pratico.
  3. ^ Biografia artista, su nnennaokore.com. URL consultato il 2 febbraio 2012 (archiviato dall'url originale il 18 febbraio 2012).
    «"Nnenna Okore is an Associate Professor and Chair of the Art Department at North Park University, Chicago"»
  4. ^ Biografia artista, su nnennaokore.com. URL consultato il 2 febbraio 2012 (archiviato dall'url originale il 18 febbraio 2012).
    «"she relies on the use of flotsam or discarded objects, which are transformed into intricate sculpture and installations through repetitive and labor-intensive techniques."»
  5. ^ Dichiarazioni dell'artista, su nnennaokore.com. URL consultato il 2 febbraio 2012 (archiviato dall'url originale il 18 febbraio 2012).
    «"I desire to heighten through my works, the perception of textures, undulating contours and movements that exist within our ephemeral world; and to evoke some reflection about how we can better preserve and care for our earthbound surroundings."»

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

  • Kate McCrickard, “Waste Management/Things Torn Apart”, Art South Africa, Volume 9.4, 2011.
  • McPhillip Nwachukwu, “Nigerian Art Market....,says Nnenna Okore”, Vanguard, 2010.
  • Jessica Hemmings, “Material Meaning”, Wasafiri Magazine, Issue 63, 2010.
  • Jessica Kronika, “Nnenna Okore's art .... recycled material installation, The Examiner, 2009.
  • Mike Giuliano, “Visual Arts: Five artists 'paper' the arts center”, Howard County Times, 2009.
  • Jessica Scarlata, “Second lives: remixing the ordinary”, Museum of Arts and Design, New York, 2008. ISBN 978-1-890385-14-9
  • October Gallery, Gerard Houghton, “Nnenna Okore: Metaphorphoses”, October Gallery, 2011. ISBN 1899542353

Voci correlate[modifica | modifica wikitesto]

Altri progetti[modifica | modifica wikitesto]

Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]

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