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Colorazione a mano di fotografie
Questo articolo riguarda la colorazione di immagini fisse. Per la colorazione di immagini in movimento, vedere Colorazione pellicola.
La colorazione a mano (o la colorazione a mano) si riferisce a qualsiasi metodo di aggiunta manuale di colore a una monocromatica, generalmente per aumentare il realismo dell'immagine o per scopi artistici. [1] La colorazione a mano è nota anche come pittura manuale o sopraverniciatura.
Tipicamente, acquerelli, oli, pastelli o pastelli, e altre vernici o coloranti vengono applicati alla superficie dell'immagine con pennelli, dita, tamponi di cotone o aerografi. Le fotografie a mano erano più popolari nella metà-fine del XIX secolo prima dell'invenzione della fotografia a colori e di alcune aziende specializzate nella produzione di fotografie a colori a mano.
Storia Pre-1900
La fotografia monocromatica (in bianco e nero) è stata esemplificata per la prima volta dal dagherrotipo nel 1839 e successivamente migliorata da altri metodi, tra cui: calotipo, ambrotipo,tintype, stampa all'albumina e stampa alla gelatina d'argento. La maggior parte della fotografia è rimasta monocromatica fino alla metà del XX secolo, anche se già nel 1855 si sperimentava la fotografia a colori e alcuni processi fotografici producevano immagini con un colore generale intrinseco, come il blu delle cianotipie.
Nel tentativo di creare immagini più realistiche, fotografi e artisti coloravano a mano le fotografie monocromatiche. I primi dagherrotipi colorati a mano sono attribuiti al pittore e stampatore svizzero Baptist Isenring, che utilizzò una miscela di gomma arabica e pigmenti per colorare i dagherrotipi subito dopo la loro invenzione nel 1839.[2]La polvere colorata veniva fissata sulla delicata superficie del dagherrotipo mediante l'applicazione di calore. Varianti di questa tecnica furono brevettate in Inghilterra da Beard nel 1842 e in Francia da Étienne Lecchi nel 1842 e Léotard de Leuze nel 1845. In seguito, la colorazione a mano fu utilizzata con le successive innovazioni fotografiche, dalle stampe all'albumina e alla gelatina d'argento alle diapositive a lanterna[3]e alla fotografia in trasparenza.
Gli sforzi paralleli per produrre immagini fotografiche a colori hanno influenzato la popolarità della colorazione a mano. Nel 1842 Daniel Davis Jr. brevettò un metodo per colorare i dagherrotipi attraverso la galvanoplastica[4],e il suo lavoro fu perfezionato da Warren Thompson l'anno successivo. I risultati del lavoro di Davis e Thompson riuscirono solo in parte a creare fotografie a colori e il metodo della galvanoplastica fu presto abbandonato. Nel 1850 Levi L. Hill annunciò la sua invenzione di un processo di dagherrotipia a colori naturali nel suo Treatise on Daguerreotype (Trattato sulla dagherrotipia)[5]. Le vendite dei dagherrotipi convenzionali non colorati e colorati a mano diminuirono in previsione di questa nuova tecnologia. Tuttavia, Hill ritardò la pubblicazione dei dettagli del suo processo per diversi anni e le sue affermazioni vennero presto considerate fraudolente. Quando finalmente pubblicò il suo trattato nel 1856, il processo - che fosse in buona fede o meno - era certamente poco pratico e pericoloso.[citazione necessaria]
Con l'avvento delle emulsioni fotografiche su vetro è nata la possibilità di realizzare ingrandimenti, ma mancava una fonte di luce sufficientemente forte per proiettarli sull'emulsione ricevente come stampe su carta, tela o altri supporti. La fotografia fotografica solare, che utilizza la luce focalizzata del sole, ha affrontato il problema in un riadattamento del microscopio solare[6] da parte del ritrattista americano David Acheson Woodward nel 1857[7], e di altri, prima di essere sostituita da ingranditori che utilizzano fonti di luce artificiale a partire dagli anni Ottanta del XIX secolo. I ritratti a grandezza naturale realizzati con questo metodo erano colorati a mano con pastelli o dipinti a olio e furono popolari fino agli anni Dieci del Novecento.
La colorazione a mano rimase il metodo più semplice ed efficace per produrre immagini fotografiche a colori fino alla metà del XX secolo, quando l'americana Kodak introdusse la pellicola a colori Kodachrome.
Sebbene la colorazione a mano delle fotografie sia stata introdotta in Europa, la tecnica ha guadagnato una notevole popolarità in Giappone, dove la pratica è diventata una forma d'arte rispettata e raffinata a partire dagli anni '60 dell'Ottocento. È possibile che il fotografo Charles Parker e il suo partner artistico William Parke Andrew siano stati i primi a produrre tali opere in Giappone, ma i primi a utilizzare costantemente la colorazione a mano nel paese sono stati il fotografo Felice Beato e il suo partner, l'artista The Illustrated London News e il colorista Charles Wirgman.[8] Nello studio di Beato la raffinata abilità di acquerellisti e xilografi giapponesi sono stati applicati con successo alla fotografia europea, come evidenziato nel volume di ritratti colorati a mano di Beato, Native Types .
Un altro famoso fotografo giapponese che usò la colorazione a mano fu Yokoyama Matsusaburō. Yokoyama si era formato come pittore e litografo oltre che come fotografo, e approfittò del suo vasto repertorio di abilità e tecniche per creare ciò che chiamò shashin abura-e (写真油絵) o "dipinti ad olio fotografici", in cui la carta il supporto di una fotografia è stato tagliato via e i colori ad olio sono stati poi applicati all'emulsione rimanente.[9]
Successivamente i praticanti della colorazione a mano in Giappone includevano la ditta Stillfried & Andersen , che acquisì lo studio di Beato nel 1877 e colorò a mano molti dei suoi negativi oltre al proprio.[10] Il barone austriaco Raimund von Stillfried und Ratenitz, fotografo e colorista giapponese addestrato Kusakabe Kimbei , e insieme hanno creato immagini colorate a mano della vita quotidiana giapponese che erano molto popolari come souvenir.[11] Fotografie colorate a mano sono state prodotte anche da Kusakabe Kimbei , Tamamura Kozaburō , Adolfo Farsari , Uchida Kuichi , Ogawa Kazumasae altri. Molte fotografie colorate a mano di alta qualità hanno continuato a essere realizzate in Giappone fino al XX secolo.
- ^ (EN) Art & Architecture Thesaurus Online Full Record Display, su getty.edu.
- ^ (EN) Henisch, H.K. & Henisch, B., Origins, techniques, aspirations, 1996, p. 21.
- ^ Robinson, D., Herbert, S., Crangle, R., & Magic Lantern Society of Great Britain, Encyclopaedia of the magic lantern, London:Magic Lantern Society, 2001, pp. 73-74.
- ^ Henisch, 1996, p. 24.
- ^ Hill, L. L., & McCartey, W., A treatise on daguerreotype. The Literature of photography, New York: Arno Press, 1973.
- ^ John, The silver sunbeam a practical and theoretical text-book on sun drawing and photographic printing, New York E. & H.T. Anthony, 1873, p. 258.
- ^ Hannavy, John, Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography, su doi.org, 16 dicembre 2013.
- ^ Japan Punch, Yokohama, Japan, 1862.
- ^ l'avvento della fotografia in Giappone, 1838.
- ^ Bennett, T., prime immagini giapponesi, 1996, pp. 37, 39, 161.
- ^ Henisch, fotografie colorate a mano, 1996, p. 201.