Cianotipia

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.
Jump to navigation Jump to search
Cianotipia raffigurante un tratto della stazione di Columbus Avenue, Boston (1898)

La cianotipia è un antico metodo di stampa fotografica caratterizzata dal tipico colore Blu di Prussia (da qui il nome che deriva dal greco antico kyanos, "blu")[1].

Storia[modifica | modifica wikitesto]

Lo scienziato e astronomo inglese Sir John Herschel[2][3] inventò questo procedimento nel 1842, a pochi anni dal varo della fotografia da parte di William Fox Talbot in Gran Bretagna e Louis Daguerre in Francia.

Mentre i sistemi ideati da Talbot e Daguerre sfruttavano la fotosensibilità dei sali d'argento, il processo messo a punto da Herschel si basava su alcuni sali di ferro, precisamente il ferricianuro di potassio e il citrato ferrico ammoniacale. Questi due sali, mescolati assieme, sono molto sensibili e reagiscono quando posti di fronte alla luce di tipo solare. Frapponendo un negativo tra la luce ultravioletta e un foglio di carta su cui è stata applicata la soluzione ai sali ferrici, si produce un'immagine fotografica[4][5].

Il cianotipo è rimasto famoso nella storia della fotografia anche perché venne sfruttato pochi anni dopo la sua scoperta da Anna Atkins[6], considerata da molti la prima donna fotografa della storia. Lo stesso procedimento di stampa, grazie alla sua versatilità, è rimasto in uso, oltre che in fotografia anche come processo grafico[7] per la riproduzione di disegni tecnici e di planimetrie, almeno fino agli anni settanta del XX secolo. In queste applicazioni, sia pure nelle sue varianti, il procedimento ha preso anche il nome di cianografia o di "blueprint".

Processo[modifica | modifica wikitesto]

Formula e metodo di Herschel[modifica | modifica wikitesto]

Un'immagine può essere prodotta esponendo la carta sensibilizzata a una fonte di luce ultravioletta (come la luce solare) come stampa a contatto. La combinazione di luce UV e citrato riduce il ferro (III) a ferro (II). Questo è seguito da una complessa reazione del ferro (II) con il ferricianuro. Il risultato è un pigmento blu insolubile (ferrocianuro ferrico) noto come blu di Prussia[8]. Il tempo di esposizione varia ampiamente, da pochi secondi alla luce solare diretta e intensa, a esposizioni di 10-20 minuti in una giornata grigia.

Dopo l'esposizione, la carta viene sviluppata mediante lavaggio in acqua corrente fredda: i sali di ferro (III) solubili in acqua vengono lavati via. Le parti che sono state esposte ai raggi ultravioletti diventano blu poiché il pigmento blu di Prussia non solubile in acqua rimane nella carta[8]. Questo è ciò che conferisce alla stampa il suo tipico colore blu che si scurisce con l'asciugatura.

Formula migliorata[modifica | modifica wikitesto]

Gli ingredienti sono rimasti per lo più invariati sin dal suo inizio nel 1840[9]. Nel 1994 Mike Ware ha migliorato la formula di Herschel con ossalato di ferro (III) di ammonio, noto anche come ossalato ferrico di ammonio[10].

Gli svantaggi della formula Ware sono un costo più elevato, una preparazione più complicata e un livello di tossicità[11].

Incisione[modifica | modifica wikitesto]

Il cianotipo può essere stampato in combinazione con gumoil[12] (un processo di stampa fotografica che utilizza una miscela sensibilizzante di gomma arabica e pittura ad olio[13]), o con un'immagine di gomma bicromata, in cui, per l'imaging a colori pieni da separazioni di colore, può formare lo strato blu; oppure può essere combinato con uno strato disegnato dipinto a mano o disegnato a mano[14].

Tonificante[modifica | modifica wikitesto]

In un cianotipo, il blu è solitamente il colore desiderato. Tuttavia, è possibile ottenere una varietà di effetti alternativi. Questi si dividono in tre categorie: riducenti, intensificanti e tonificanti[15]. È comune sbiancare le stampe prima di tonalizzarle, ma è anche possibile ottenere effetti diversi tonalizzando le stampe senza sbiancarle[16].

Conservazione a lungo termine[modifica | modifica wikitesto]

Una delle tecnologie di stampa vittoriane più robuste, i cianotipi sono abbastanza stabili da soli, ma a differenza della maggior parte dei processi storici e attuali, le stampe non reagiscono bene agli ambienti di base[17]. Di conseguenza, non è consigliabile conservare o presentare la stampa in cartoncino da museo tamponato chimicamente, in quanto ciò fa sbiadire l'immagine. Un'altra caratteristica insolita del cianotipo è il suo comportamento rigenerativo: le stampe che sono sbiadite a causa della prolungata esposizione alla luce possono spesso essere ripristinate in modo significativo al loro tono originale semplicemente conservandole temporaneamente in un ambiente buio[18][19].

I cianotipi su tela sono permanenti ma devono essere lavati a mano con sapone non fosfatato[20] per non far ingiallire il ciano.

Cianotipia nella pratica artistica[modifica | modifica wikitesto]

Potenziale artistico[modifica | modifica wikitesto]

Il successo del cianotipo come forma di espressione artistica risiede nella sua capacità di manipolazione o distorsione[21]. Produce effetti distintivi ed è versatile, consentendo di realizzare stampe su un'ampia varietà di superfici, tra cui carta, legno, tessuto, vetro, perspex, osso, guscio d'uovo, gesso e ceramica e a qualsiasi scala[10][11][22][23][24]; il più grande è 276,64 m2 (2977,72 ft 2), creato da Stefanos Tsakiris a Salonicco, in Grecia, il 18 settembre 2017[25]. Robin Hill nel 2001 ha esposto Sweet Everyday, una cianotipia di 30,5 m (100 piedi) che avvolge la galleria Soho di Lennon, Weinberg, Inc., ed evoca pennellate ondulate posizionando normali borse della spesa su carta fotosensibile esposta alla luce[26]. Per negativi o positivi fotografici l'ingrandimento direttamente sull'emulsione non è fattibile a causa della bassa sensibilità dell'emulsione stessa (eccetto con un ingranditore solare), quindi richiede la stampa a contatto con rapporto 1:1. La bassa sensibilità consente di ispezionare il progresso in un telaio di stampa durante l'esposizione. Di conseguenza, e grazie alla sua lunga scala di esposizione, si adatta alla maggior parte dei negativi, sia ad alto che a basso contrasto. Come tecnologia riconoscibile del XIX secolo, artisti come John Dugdale la usano per evocare, o per criticare, l'estetica vittoriana e i costrutti sociali[27].

L'artista non si limita alla riproduzione di negativi fotografici esistenti. Le stampe possono essere fatte di oggetti tridimensionali, sfruttando la capacità degli oggetti di essere posizionati sopra il materiale fotosensibile. Una volta esposta alla luce, la stampa finale è un contorno di un oggetto con dettagli interni[23] dove lasciano filtrare la luce, a seconda della loro relativa trasparenza ed esposizione; i cianotipi botanici di Anna Atkin registrano nitidamente i segmenti più trasparenti di un petalo o di una foglia[28]. Un oggetto originale, utilizzato per realizzare un fotogramma cianotipico, comprendente ad esempio la figura umana, viene riprodotto a grandezza naturale. I cianotipi collaborativi di Robert Rauschenberg e Susan Weil, tra cui Untitled (Double Rauschenberg), del 1950[29] sono stati realizzati da entrambi gli artisti sdraiati, con le mani tenute su un grande pezzo di carta fotosensibile (trattata con prodotti chimici per cianotipia). Le stampe risultanti dei loro corpi in varie pose fanno attualmente parte della collezione permanente del Museum of Modern Art[21].

La potente tonalità ciano può sviluppare una risposta spirituale o emotiva come nell'immaginario cosmico di Carolyn Lewens[30] e naturalmente si associa simbolicamente al mare o al cielo[31]. Come nota il fotografo tedesco Thomas Kellner dei suoi ritratti cubisti a foro stenopeico del 1997 di bambole di porcellana; "Sono particolarmente felice del colore blu di questa serie, poiché il blu ha una profondità diversa sullo sfondo rispetto a una stampa nera"[32]. La ​​forma negativa può essere disorientante o surreale[23]; mentre il bianco è spesso usato per incorniciare o evidenziare un soggetto centrale in molti media artistici, il contrario può essere vero nel cianotipo, richiedendo all'artista di adattare le proprie idee all'effetto[27].

Altrettanto importante è il potenziale espressivo dell'applicazione dell'emulsione a pennello, spatola, rullo o tela, oppure mediante stampaggio, per effetto calligrafico[23].

Artisti[modifica | modifica wikitesto]

Ottocento[modifica | modifica wikitesto]

Gran Bretagna[modifica | modifica wikitesto]

Autoritratto di Linley Sambourne (10 gennaio 1895)
Autoritratto di Linley Sambourne (10 gennaio 1895)

Anna Atkins, che fu anche un'abile acquerellista, nei suoi esemplari botanici cianotipici, è considerata la prima a fare arte con il medium[33] in cui le piante marine appaiono sospese in un blu oceanico[34], e mentre le sue centinaia di immagini soddisfare una curiosità scientifica, la loro qualità estetica è stata da allora fonte di ispirazione per gli artisti della cianotipia[28][35].

La fotografia cianotipica era popolare nell'Inghilterra vittoriana, ma divenne meno popolare con il miglioramento della fotografia[36]. Entro la metà del 1800 pochi fotografi continuarono a sfruttare le sue qualità accessibili e alla Grande Esposizione del 1851, nonostante le ampie dimostrazioni di tecnologia fotografica, fu incluso solo un singolo esempio del processo di cianotipia[37][38]. Peter Henry Emerson ha esemplificato l'atteggiamento britannico secondo cui i cianotipi non erano degni di essere acquistati o esibiti con la sua affermazione che: "Nessuno tranne un vandalo stamperebbe un paesaggio in rosso o in cianotipo"[39].

Di conseguenza, il processo si dedicò alla verifica dei negativi domestici da parte di fotografi hobbisti e alle cartoline, sebbene un altro scienziato britannico, Fellow della Royal Astronomical Society[40] Washington Teasdale[41], tenesse centinaia di conferenze nel corso della sua vita e fu tra i primi per illustrarli con diapositive a lanterna magica e, fino al 1890, per registrare i suoi esperimenti e campioni, utilizzò il cianotipo, una collezione del quale è conservata al Museum of the History of Science, Oxford[42].

Edwin Linley Sambourne ha utilizzato i cianotipi come archivio di immagini di riferimento per i suoi cartoni animati di Punch[43].

Francia[modifica | modifica wikitesto]

Curatori e professionisti in Francia hanno abbracciato il processo. Caricaturista, illustratore, scrittore e fotografo ritrattista Bertall (nato Charles Albert, visconte d'Arnoux, comte de Limoges-Saint-Saëns) come partner di Hippolyte Bayard fu incaricato negli anni '60 dell'Ottocento di realizzare ritratti cianotipici da negativi su vetro per la Société d'Ethnographie per la loro pubblicazione Collection Anthropologique[44]. Pur essendo artistici nell'esecuzione, soddisfano anche gli interessi scientifici del gruppo poiché ogni soggetto è fotografato nudo con viste di fronte, di dietro e di profilo, non sul campo ma nel suo studio. Il progetto sfrutta anche la facilità di realizzare multipli di cianotipi per la pubblicazione. I cianotipi di Henri Le SecqI[45], dopo aver abbandonato la fotografia dopo il 1856 per continuare a dipingere e collezionare arte, erano ristampe delle sue famose opere e realizzate intorno al 1870 poiché temeva una possibile perdita dovuta allo sbiadimento. Ha fatto ristampe dei negativi originali, alcuni dei quali sono ancora in buone condizioni[37]. Sono ben rappresentati nelle collezioni francesi[46]. Dall'inizio degli anni 1850 fino agli anni 1870 Corot, con artisti associati che lavoravano dentro e vicino alla città di Barbizon, adottò il cliché-verre disegnato a mano e sebbene la maggior parte fosse stampata su carta salata o albumenizzata, alcuni usarono il cianotipo[47].

America[modifica | modifica wikitesto]

Negli Stati Uniti il ​​mezzo ha perseverato fino al XX secolo. Eadweard Muybridge ha realizzato stampe a contatto cianotipiche delle sue sequenze di locomozione animale[48], e i cianotipi etnografici di nativi nordamericani di Edward Curtis sono conservati nella George Eastman House.

Pittorialismo[modifica | modifica wikitesto]

I pittorialisti, in tutta Europa e in altri paesi occidentali, nel tentativo di far accettare la fotografia come forma d'arte, enfatizzarono l'artigianato nella stampa, a imitazione della pittura e del disegno, e attinsero a soggetti e temi simbolisti. Molti dei praticanti erano dilettanti rispettati il ​​cui lavoro veniva premiato in un sistema di "saloni" internazionali gestiti da organizzazioni come il Camera Club di New York, e la competizione promuoveva un elevato livello di sperimentazione tecnica con tutti i processi allora in corso, come come calotipia, cianotipia, stampa al platino, autocromia[49].

Le immagini domestiche e plein-air di Clarence White sono debitrici nella loro composizione ai suoi contemporanei, i pittori Thomas Wilmer Dewing, William Merritt Chase e John White Alexander. Il suo laborioso processo ha comportato lo sviluppo dei negativi, quindi l'esecuzione di test sulla cianotipia, giocando con dimensioni, proporzioni e altre variabili, prima di realizzare una stampa in platino, che ha poi ritoccato meticolosamente ed espressivamente. Alfred Steiglitz nel suo ritratto di White (1907) conservato al Princeton University Art Museum, appare in modo torvo e critico nella stampa in cianotipia ivi conservata[50].

All'inizio del secolo, il pittore-fotografo Edward Steichen, allora associato ad Alfred Steiglitz che promosse la foto-secessione e il pittorialismo attraverso il suo Camera Work (1903-1917), produsse stampe di Midnight Lake George ora conservate nella Collezione Alfred Stieglitz: fotografie presso l'Art Institute di Chicago, dove nel 2007 l'esame scientifico delle stampe e dei suoi documenti ha concluso che il cianotipo era stato incorporato nella loro gomma bicromata predominante rispetto alla produzione di platino. Steichen argomentò provocatoriamente nel primo numero di Camera Work che "ogni fotografia è un falso dall'inizio alla fine, essendo praticamente impossibile una fotografia puramente impersonale e non manipolata"[51].

Il foto-secessionista franco-americano Paul Burty-Havilland, coinvolto attraverso il matrimonio con la compagnia Lalique, mostra un giapponismo nei suoi lunatici ritratti e nudi cianotipici realizzati tra il 1898 e il 1920[52]. Un altro pittorialista americano Fred Holland Day realizzò cianotipi di giovani, nudi o in costume da marinaio, nel 1911, che si conservano nella Biblioteca del Congresso[53], e l'artista francese Charles-François Jeandel stampò le sue immagini erotiche di donne legate al suo laboratorio di pittura a Parigi e poi nel dipartimento di Charente nel 1890-1900[54].

L'incisore americano più tradizionale Bertha Jaques, allineato con le visioni antimoderniste del movimento tardo vittoriano Arts and Crafts, dal 1894 ha prodotto più di mille fotografie cianotipiche di fiori di campo[55].

Impressionismo[modifica | modifica wikitesto]

L'artista americano Theodore Robinson dipinse a Giverny 1887–1892, contemporaneo di Monet di cui fece un ritratto in cianotipia, e dei pagliai che Monet dipinse notoriamente. Ha osservato che “Dipingere direttamente dalla natura è difficile in quanto le cose non rimangono le stesse; la fotocamera aiuta a mantenere l'immagine nella tua mente"[56]. Disegnava spesso una griglia sui suoi cianotipi o stampe all'albume per aiutare a trasferire la composizione, con modifiche compositive, su tela, pur consapevole che "devo stare attento alla foto, prenderne quello che posso e poi andare". Le sue immagini fotografiche sono conservate nella Canajoharie Library and Art Gallery e nella Terra Foundation for the Arts[46][56].

Modernismo[modifica | modifica wikitesto]

L'approccio modernista di Arthur Wesley Dow fu influente sui Pittorialisti nelle composizioni eloquentemente semplici del suo ambiente del New England, come Pine Tree (1895)[57], un cianotipo, legato al suo interesse, mentre studiava in Francia, nell'appartamento, qualità decorative dell'arte giapponese e quella di Les Nabis[58].

In Europa, Josef Sudek, il 'Poeta di Praga' a volte impiegò il cianotipo con effetti impressionisti durante il primo periodo modernista.

Fotografo, incisore, pittore, scenografo e cineasta sperimentale milanese, Luigi Veronesi, conoscitore del dibattito internazionale sull'astrazione, è rimasto colpito dalle potenzialità astratte del fotogramma. Ha partecipato a una mostra del 1934 a Parigi con il gruppo internazionale di artisti astratti "Abstraction-Création", attraverso il quale ha incontrato Fernand Léger. Trasse ispirazione dal Ballet Mécanique di Léger, dal Surrealismo attraverso la pittura metafisica di Georgio de Chirico, e dal collega fotografo Giuseppe Cavalli con il quale, convinto dell'essenziale 'inutilità' dell'arte, nel 1947 fondò un gruppo chiamato La Bussola (The compass). Influenzato dalle teorie costruttiviste (e politicamente allineato con il comunismo), Veronesi utilizzò il fotogramma cianotipico dopo il 1932 come mezzo per rivelare qualità metafisiche negli oggetti[59][60].

Tardo moderno[modifica | modifica wikitesto]

In un saggio del 2008 AD Coleman ha percepito un ritorno ai tradizionali metodi pittorialisti applicati nella fotografia d'arte dal 1976,[49] una tendenza rappresentata negli ultimi cianotipi di Francesca Woodman e nelle stampe a contatto di Barbara Kasten e Bea Nettles. Weston Naef, curatore della fotografia al J. Paul Getty Museum di Los Angeles, in un articolo sul New York Times del 1998 del critico Lyle Rexer, ha confermato che "Guardando indietro ai pionieri [della fotografia], gli artisti di oggi vedono un modo per ripristinare l'espressione di un'arte ingannata dalla tecnologia", riferendosi alla perdita di 'intimità' nell'imaging digitale per spiegare l'attrazione degli artisti a dagherrotipi, ferrotipi, cianotipi, immagini stereopticon, stampe all'albumina, lastre umide al collodio[61]. Gli artisti David McDermott e Peter McGough, che si sono incontrati nella scena artistica dell'East Village di New York degli anni '80, e fino al 1995 hanno portato il fenomeno all'estremo ricostruendosi come gentiluomini vittoriani, adottandone lo stile di vita e documentandolo utilizzando macchine fotografiche e materiali d'epoca, inizialmente ispirati dalla loro scoperta della cianotipia e datando le loro opere contemporanee nell'Ottocento[62].

Contemporaneo[modifica | modifica wikitesto]

Dal 2000 circa 10 libri, e in numero crescente, vengono pubblicati ogni anno in inglese in cui compare "cyanotype" nel titolo, rispetto ai soli 95 in totale dal 1843 al 1999[63]. Sebbene sia stata una forma d'arte sin dal suo inizio, il numero di artisti che ora impiegano il processo di cianotipia è aumentato e non sono solo fotografi. Nel libro della mostra britannica del 2022 Squaring the Circles of Confusion: Neo-Pictorialism in the 21st Century otto artisti contemporanei (Takashi Arai, Céline Bodin, Susan Derges, David George, Joy Gregory, Tom Hunter, Ian Phillips-McLaren e Spencer Rowell) impiegano l'arte della fotografia per scopi postmoderni, inclusa la cianotipia[64].

Internazionale[modifica | modifica wikitesto]

Molti sono stati inclusi nella prima indagine internazionale americana sul cianotipo nel 2016; Cyanotypes: Photography's Blue Period[31] del Worcester Art Museum, che mostra usi del mezzo che vanno ben oltre l'utilitaristica stampa a contatto dei negativi; Annie Lopez ha cucito insieme cianotipi per creare abiti; Brooke Williams ha tinto i suoi cianotipi con il tè, adattando il loro colore con la sua storia di donna giamaicana americana; e Hugh Scott-Douglas ha sperimentato la cianotipia con i fotogrammi e l'astrazione.

Nel 2018, la New York Public Library ha esposto il lavoro di diciannove artisti contemporanei che impiegano la cianotipia. Montata 175 anni dopo il primo libro di cianotipi di Anna Atkin, British Algae, la mostra era intitolata Anna Atkins Refracted: Contemporary Works[65].

America[modifica | modifica wikitesto]

Christian Marclay usa la cianotipia su spartiti musicali e nastri di cassette[66].

Kate Cordsen applica l'estetica giapponese e la prospettiva non cartesiana nei suoi paesaggi cianotipici su scala murale[67].

Betty Hahn è stata la prima a incorporare la cianotipia con altri media artistici, inclusa la pittura a mano con ricami come dichiarazione femminista[68].

Meghann Riepenhoff riprende Anna Atkins esponendo i suoi fogli preparati sotto le onde, così la luce filtra attraverso la sabbia in movimento, le conchiglie e le correnti d'acqua[31].

Australia[modifica | modifica wikitesto]

L'australiano Todd McMillan attinge all'idea romantica del sublime e nella sua serie Equivalents[69] si riferisce specificamente alla serie di immagini in bianco e nero di Alfred Steiglitz con quel nome prodotte tra il 1925 e il 1934. McMillan sceglie di utilizzare il cianotipo per produrre immagini che si potrebbero scambiare per il colore pieno, ma che in realtà rende sia il cielo che le nuvole di una tonalità blu monocromatica.

Canada[modifica | modifica wikitesto]

La canadese Erin Shirreff traduce i suoi interessi scultorei in fotogrammi cianotipici su larga scala di composizioni tridimensionali temporanee nel suo studio con esposizioni di ore durante le quali le forme componenti vengono spostate, aggiunte o sottratte per un effetto trasparente[70].

Germania[modifica | modifica wikitesto]

L'artista tedesco Marco Breuer[71] corrode stampe cianotipiche su carta acquerello in rappresentazioni del passare del tempo. Allo stesso modo Katja Liebmann, anch'essa tedesca, crea “incisioni del tempo” rivisitando i negativi per mettere insieme ieri e oggi, usando la cianotipia e altri processi fotografici pittorici a bassa tecnologia, è in grado di “sviluppare il tempo come un'immagine” perché “i ricordi sono malleabili e il ricordo cambia con il tempo”.

Islanda[modifica | modifica wikitesto]

L'artista e regista islandese Inga Lísa Middleton[72] utilizza il cianotipo per rappresentazioni nostalgiche della sua terra natale e come colore simbolico nelle immagini che allertano il pubblico su una catastrofe emergente nell'ambiente marino.

Paesi Bassi[modifica | modifica wikitesto]

L'artista olandese Jan van Leeuwen è nato nel 1932. I suoi autoritratti evocano la memoria e il trauma dell'occupazione nazista di Amsterdam durante la seconda guerra mondiale. Espone fogli di carta gelatina argentata in una macchina fotografica vintage da studio per ritratti che diventano i negativi per i suoi cianotipi[73].

Regno Unito[modifica | modifica wikitesto]

L'installazione di 12.000 stampe cianotipiche della Barbican Art Gallery di Walead Beshty, residente in Gran Bretagna e in America, traccia una linea temporale visiva da ottobre 2013 a settembre 2014 in un'opera intitolata A Partial Disassembling of an Invention Without a Future: Helter-Skelter and Random Notes in Which the Pulleys and Cogwheels Are Lying Around at Random All Over the Workbench, prodotte da ogni oggetto dello studio dell'artista esposto su carta, cartoncino o legno patinato con cianotipia.

Nel 2021, l'artista britannico Edd Carr ha realizzato un video musicale per Tycho Jones interamente con stampe cianotipiche. Ogni fotogramma è stato stampato come cianotipia e poi animato insieme. Carr riferisce che oltre 5.000 fotogrammi sono stati stampati come cianotipia per creare il video finale[74].

Grecia[modifica | modifica wikitesto]

Stefanos Tsakiris con il suo team riesce a stampare la cianotipia più grande su tessuto di cotone. Circa 70 persone si sono messe in posa su un tappeto lungo 100 metri, come movimento evolutivo sulla costa di Salonicco. La stampa finale è riuscita a vincere il Guinness World Record, come la più grande cianotipia[75][76].

Galleria d'immagini[modifica | modifica wikitesto]

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ cianotipia: definizioni, etimologia e citazioni nel Vocabolario Treccani, su treccani.it. URL consultato il 27 gennaio 2023.
  2. ^ Mike Ware, Herschel's Cyanotype: Invention or discovery?, in History of Photography, vol. 22, n. 4, 1º dicembre 1998, pp. 371–379, DOI:10.1080/03087298.1998.10443901. URL consultato il 27 gennaio 2023.
  3. ^ On the action of the rays of the solar spectrum on vegetable colours, and on some new photographic processes | WorldCat.org, su worldcat.org. URL consultato il 27 gennaio 2023.
  4. ^ Cos'è la cianotipia, su accademiatf.eu.
  5. ^ Labotech2000, Cianotipia Classica – LabOldTech, su laboldtech.com. URL consultato il 27 gennaio 2023.
  6. ^ Giardini del sole: cianotipi di Anna Atkins, su worldcat.org.
  7. ^ Cianografia, su treccani.it. URL consultato il 15 gennaio 2018.
  8. ^ a b General View of Niagara Falls from Bridge, su wdl.org, World Digital Library. URL consultato l'11 febbraio 2013.
  9. ^ W. H. Thornthwaite, Guide to Photography, London, Horne, Thornthwaite and Wood, 1851, OCLC 316441617.
  10. ^ a b Mike Ware, Cyanomicon, Buxton, 2014.
  11. ^ a b (EN) Robert Hirsch e John Valentino, Photographic Possibilities, 2nd Edition, Focal Press, 2001, ISBN 978-1-136-09053-0, OCLC 1103262926.
  12. ^ (EN) Karl Koenig, Gumoil Photographic Printing, Revised Edition, 1999, ISBN 978-1-136-09029-5, OCLC 1016062767.
  13. ^ (EN) AlternativePhotography, What is the gumoil process, su AlternativePhotography.com, 22 febbraio 2017. URL consultato il 27 gennaio 2023.
  14. ^ (EN) Christina Z Anderson, Gum printing: a step-by-step manual, highlighting artists and their creative practice, New York, Taylor & Francis, 17 giugno 2016, pp. 69, 73–77, 121, 149, 168, 266, ISBN 978-1-138-10150-0, OCLC 1047865042.
  15. ^ Steven Berkowitz, Hybrid Photography – Cyanotype Toners (PDF), su berk-edu.com.
  16. ^ (EN) Annette Golaz, Cyanotype toning using botanicals to tone blueprints naturally, 2022, ISBN 978-0-367-55356-2, OCLC 1291715929.
  17. ^ (EN) John Hannavy, Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography, Routledge, 16 dicembre 2013, ISBN 978-1-135-87327-1.
  18. ^ (EN) Mike Ware, Cyanotypes: their history, chemistry, and conservation, in Care of Photographic Moving Image & Sound Collections, 1999, pp. 115–123, OCLC 610989224.
  19. ^ Giovanni Aloi, Unearthed: Photography's Roots, in Antennae: The Journal of Nature in Visual Culture, vol. 53, 2021, pp. 66–77.
  20. ^ Washing instructions for cloth, su blueprintsonfabric.com.
  21. ^ a b Mia Fineman, Kodak and the Rise of Amateur Photography, su The Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art, ottobre 2004.
  22. ^ (EN) Ruth Brown, Cyanotypes on fabric: a blueprint of how to produce... blueprints!, 2016, ISBN 978-0-9554647-5-1, OCLC 939708802.
  23. ^ a b c d Christina Z. Anderson, Cyanotype: The Blueprint in Contemporary Practice, New York, Focal Press, 2019, pp. 11–18, ISBN 978-0-429-44141-7.
  24. ^ (EN) Jill Enfield, Jill Enfield's guide to photographic alternative processes: popular historical and contemporary techniques, 2020, ISBN 978-1-138-22906-8, OCLC 1125310189.
  25. ^ * Stephanos Tsakiris, Guinness world record Largest cyanotype, Thessaloniki, 18 settembre 2017.
  26. ^ "Drawing Rooms:Carl Palazzolo, Denyse Thomasos, Robin Hill."Abstract Art Online. January 2001.
  27. ^ a b Nancy Burns, Cyanotypes: Photography's Blue Period, Worcester, Worcester Art Museum, 2016, ISBN 978-0-936042-06-0.
  28. ^ a b Hope Saska, Anna Atkins: Photographs of British Algae, in Bulletin of the Detroit Institute of Arts, vol. 84, 1–4, 2010, pp. 8–15, DOI:10.1086/dia23183243, ISSN 0011-9636 (WC · ACNP).
  29. ^ (EN) Robert Rauschenberg: Among Friends, su The Museum of Modern Art. URL consultato il 12 febbraio 2020.
  30. ^ (EN) DEEPER DARKER BRIGHTER by Pamela Bain and Carolyn Lewens – Capture magazine, su capturemag.com.au. URL consultato il 10 aprile 2022.
  31. ^ a b c (EN) Ted Loos, Cyanotype, Photography's Blue Period, Is Making a Comeback, in The New York Times, 5 febbraio 2016, ISSN 0362-4331 (WC · ACNP). URL consultato il 14 febbraio 2020.
  32. ^ Thomas Kellner e Anthony Turpin, Lost Memories, or Patrice's bathroom dolls (interview), su thomaskellner.com, 2012. URL consultato il 13 aprile 2022.
  33. ^ Anna Atkins, British Algae: Cyanotype Impressions, Britain, 1842, ISBN 978-3-95829-510-0.
  34. ^ (EN) Louise Hornby, Still Modernism: photography, literature, film., S.l., Oxford University Press, 2021, pp. 147, ISBN 978-0-19-762604-7, OCLC 1265455908.
  35. ^ (EN) FlatFile-DanaMatthews, su davisortongallery.com, 4 aprile 2016. URL consultato il 10 aprile 2022.
  36. ^ Victorian Life – 43 Cyanotypes, su Vintage Everyday. URL consultato il 18 agosto 2019.
  37. ^ a b (EN) Mike Ware, Cyanotype: the history, science and art of photographic printing in Prussian blue, London; Bradford (England), Science Museum; National Museum of Photography, Film & Television, 2004, ISBN 978-1-900747-07-3, OCLC 701793636.
  38. ^ (EN) Official descriptive and illustrated catalogue of the great exhibition of the works and industry of all nations. 1. 1., London, 1851, pp. 441, OCLC 312476383.
  39. ^ William Crawford, The keepers of light: a history & working guide to early photographic processes, Morgan & Morgan, 1979, pp. 68, OCLC 644240024.
  40. ^ Obituary, su Royal Astronomical Society.
  41. ^ Washington Teasdale, su History of Science Museum, Oxford. URL consultato il 18 agosto 2019.
  42. ^ Washington Teasdale, su History of Science Museum.
  43. ^ Colin Harding, Swimming in a cork jacket? Edward Linley Sambourne and photography, in The British Art Journal, vol. 3, n. 1, Autumn 2001, pp. 43–50.
  44. ^ (FR) Bayard et Bertall (Paris), Collection ethnographique photographie sous les auspices de la Société d'ethnographie et publiée avec le concours d'une commission spéciale, Paris, Bureaux de la Société d'ethnographie, Imprimerie Lemercier, 1865, OCLC 981925860.
  45. ^ (FR) Charles de Labarthe, Annuaire de la Société d'Ethnographie, 1862, Paris, Challamel, 1862, OCLC 30855082.
  46. ^ a b Hannavy (a cura di), Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography, Routledge, 16 dicembre 2013, DOI:10.4324/9780203941782, ISBN 978-0-203-94178-2.
  47. ^ (DE) Agnes Matthias e Rainer Michael Mason, Zeichnungen des Lichts Clichés-verre von Corot, Daubigny und anderen aus deutschen Sammlungen; [anlässlich der Ausstellung "Zeichnungen des Lichts. Clichés-verre von Corot, Daubigny und Anderen aus Deutschen Sammlungen", Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 9. Juni bis 3. September 2007], a cura di Matthias, 2007, ISBN 978-3-422-06723-3, OCLC 239236369.
  48. ^ (EN) The Cyanotypes, su National Museum of American History, 17 novembre 2014. URL consultato il 10 aprile 2022.
  49. ^ a b A. D. Coleman, Return of the Suppressed / Pictorialism's Revenge, in Border Crossings, vol. 27, n. 4, novembre 2008, pp. 72–80. Ospitato su EBSCO.
  50. ^ S. Dalati, Reconsidering sepia: Clarence White's photography at the Davis, in Magazine Antiques, vol. 185, n. 2, 2018, pp. 58–59.
  51. ^ Kaslyne O’Connor, Ariel Pate, Sylvie Pénichon e Francesca Casadio, Moonlight or Midnight? Researching the Phases of Edward Steichen's Moonrise Prints, in Journal of the American Institute for Conservation, vol. 59, n. 2, 2 aprile 2020, pp. 111–122, DOI:10.1080/01971360.2020.1711689, ISSN 0197-1360 (WC · ACNP).
  52. ^ La Lanterne japonaise – Paul Haviland, su musee-orsay.fr. URL consultato il 13 aprile 2022.
  53. ^ Fred Holland Day, Search results from Available Online, Day, F. Holland (Fred Holland), Cyanotypes, su Library of Congress. URL consultato il 12 aprile 2022.
  54. ^ Charles-François Jeandel: Collection des oeuvres, su musee-orsay.fr. URL consultato il 13 aprile 2022.
  55. ^ Bertha E. Jaques, su Smithsonian American Art Museum. URL consultato il 25 marzo 2018.
  56. ^ a b (EN) Aaron Scharf, Art and Photography, London, Allen Lane The Penguin PR., 1968, OCLC 1075334751.
  57. ^ (EN) Nancy E Green, Arthur Wesley Dow and his influence, Ithaca, N.Y., Herbert F. Johnson Museum of Art, 1990, OCLC 22530254.
  58. ^ (EN) Grace Glueck, The Photographs of Arthur Wesley Dow, in The New York Times, 15 novembre 2002, ISSN 0362-4331 (WC · ACNP). URL consultato l'11 aprile 2022.
  59. ^ Gian Enzo Sperone e Maria Antonella Pelizzari, Painting in Italy, 1910s–1950s: futurism, abstraction, concrete art, Robilant + Voena, 2016, p. 148.
  60. ^ Renato Miracco, Italian abstraction: 1910–1960, Mazzotta, 2006, ISBN 978-88-202-1811-9.
  61. ^ Jane Harris, aura fixation: old technology for new photography, in Art on Paper, vol. 5, n. 3, febbraio 2001, pp. 64–68.
  62. ^ McDermott & McGough, Enrique Juncosa, David McDermott, Peter McGough e Dublin, Ireland) Irish Museum of Modern Art (Kilmainham, McDermott & McGough: an experience of amusing chemistry: photographs 1990-1890., Dublin; Milano; New York City, Irish Museum of Modern Art; in association with Charta, 2008, ISBN 978-88-8158-672-1, OCLC 216938953.
  63. ^ (EN) Results for 'cyanotype' > 'Book' [WorldCat.org], su worldcat.org. URL consultato l'11 aprile 2022.
  64. ^ (EN) Michael Pritchard, Squaring the circles of confusion. Neo-pictorialism in the 21st century., Bath, Royal Photographic Society, 2020, ISBN 978-0-904495-21-8, OCLC 1295402994.
  65. ^ (EN) Anna Atkins Refracted: Contemporary Works, su The New York Public Library. URL consultato il 25 aprile 2022.
  66. ^ (EN) Cyanotypes, su Fraenkel Gallery. URL consultato il 27 gennaio 2023.
  67. ^ (EN) Category: Kate Cordsen, su clarkgoldsberry.com. URL consultato il 27 gennaio 2023.
  68. ^ Sally J. Markowitz, The Distinction between Art and Craft, in Journal of Aesthetic Education, vol. 28, n. 1, 1º gennaio 1994, pp. 55–70, DOI:10.2307/3333159, JSTOR 3333159.
  69. ^ (EN) Works | NGV | View Work, su ngv.vic.gov.au. URL consultato il 27 gennaio 2023.
  70. ^ (EN) Erin Shireff | Arm's Length, su Sikkema Jenkins & Co.. URL consultato l'11 aprile 2022.
  71. ^ (EN) New Pictures 2: Marco Breuer - Announcements - e-flux, su e-flux.com. URL consultato il 27 gennaio 2023.
  72. ^ (EN) Inga Lisa Middleton , Thoughts of Iceland, su inga lisa middleton. URL consultato il 27 gennaio 2023.
  73. ^ Jan van Leeuwen, Jan van Leeuwen., in Aperture, vol. 154, 1999, pp. 68–75.
  74. ^ From 1842 Cyanotype to 2021 music video, su rps.org, 24 giugno 2021. URL consultato il 28 luglio 2021.
  75. ^ (EN) Stef Tsakiris Guinness World Record, su guinnessworldrecords.com. URL consultato il 13 giugno 2022.
  76. ^ (EN) Stef Tsakiris Gyanotype, su stefanostsakiris.com. URL consultato il 13 giugno 2022.

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

  • L. P. Clerc, La tecnique photographique, Paul Montel, 1950.
  • W. Crawford, The Keepers of Light:, Morgan & Morgan, 1980.
  • R. Namias, Chimica fotografica, Il Progresso Fotografico, 1929.
  • F. Notarstefano, Cianotipia: la guida completa, La Chambre Volant, 2007.
  • J. Towler, The Silver Sunbeam, ristampa dell'edizione del 1864, Morgan & Morgan, 1969.
  • E. J. Wall, Photographic Facts and Formulas, American Photographic Publishing Co., 1924.
  • M. Ware, Cyanotype, National Museum of Photography, Film & Television, 1999.

Altri progetti[modifica | modifica wikitesto]

Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]

Controllo di autoritàThesaurus BNCF 70027 · GND (DE7623236-0 · NDL (ENJA01187612
  Portale Fotografia: accedi alle voci di Wikipedia che trattano di fotografia