Trasporto di Cristo nel sepolcro
| Trasporto di Cristo nel sepolcro | |
|---|---|
 | |
| Autore | Polidoro da Caravaggio |
| Data | 1524-1527 |
| Tecnica | olio su tavola |
| Dimensioni | 4370 x 2842×2842 cm |
| Ubicazione | Museo nazionale di Capodimonte, Napoli |
Il Trasporto di Cristo nel sepolcro è un dipinto olio su tela realizzato da Polidoro da Caravaggio nel suo periodo napoletano (tra il 1524-1527) e conservato al Museo nazionale di Capodimonte .[1]
Storia[modifica | modifica wikitesto]
Caldara Polidoro, conosciuto come Polidoro da Caravaggio per le sue origini bergamasche, soggiornò in due periodi differenti nella città partenopea, nel biennio 1523-24 e nel 1527 quando si rifugiò a Napoli dovendo fuggire da Roma a causa del sacco cittadino a cui avevano sottoposto la città i lanzichenecchi.[2] Il dipinto fu realizzato per la chiesa di Santa Maria delle Grazie alla Pescheria, così chiamata perché eretta dalla Congregazione dei pescivendoli napoletani. Per la medesima chiesa il Polidoro aveva realizzato, nel medesimo periodo la grande pala d'altare : Santi Pietro e Andrea e le anime del Purgatorio, di cui rimangono solo alcune parti.[3]
Non tutti i critici d'arte sono però concordi, alcuni preferirebbero inserirlo nel periodo messinese dell'artista. Il dipinto fu acquistato nel 1972 dal museo di Capodimonte quando si trovava sul mercato dell'antiquariato, senza poter così avere conferma della sua provenienza.
A conferma della committenza partenopea il critico d'arte Roberto Longhi scrisse:
«le figure squillano miracolosamente di lacche e di azzurri e di rosa, aggruppandosi propensi da un poggio, dallo sprofondo del quale sembra di poter risalire all'Etna lontano, bianco cadente sulla cima, al di là del contrafforte azzurro cupo. E poi: l'accappatoio giallo limone della dolente alle spalle della Vergine, e l'incredibile trovata dei piedi pallidi e nudi della Maddalena in primo piano, a confronto con l'impasto infuocato delle calze dei portatori»
Descrizione e stile[modifica | modifica wikitesto]
Il dipinto è considerato uno delle opere migliori eseguite dal pittore bergamasco.
La scena racconta il trasporto del corpo morto di Cristo nel luogo della sepoltura. Attorno a lui i personaggi descritti dalle letture. Centrale la figura del Cristo inerme, il capo chino, pendente verso la Madre, che è la macchia di colore più scura della tela, se non per il rosso dell'abito che pare fuggire dal blu notte del mantello, la raffigurazione del lutto e del dolore. Le braccia di Cristo sono stranamente incrociate sul petto.
Ai quattro angoli i colori cangianti dei mantelli dei personaggi protagonisti della scena. Ad iniziare da san Giovanni in alto a sinistra, estraneo agli eventi volge lo sguardo al cielo, sembra chiedere una risposta dal cielo, mentre tiene le mani giunte, indossa un mantello da un rosso scuro, cupo. Accanto a lui Giuseppe di Arimatea, il ricco mercante che cederà il suo sepolcro al nazareno, il personaggio più significativo del racconto evangelico, indossa un ricco abito rosa, mentre la vita è cinta da un mantello serico dell'intenso giallo ocra, dal quale spuntano un ulteriore abito bianco. Accanto a Maria una delle pie donne, Maria di Cleofa che stringe addosso a sé il dolore, raffigurato in un mantello giallo limone, l'angolo di colore a destra della tela.
Due figure sono poste sulla parte inferiore della tela, a sinistra una donna, completamente nascosta dal suo mantello rosa, mentre sul lato opposto Maria Maddalena. La donna è il personaggio più importante della tela, in primo piano l'artista disegna i suoi piedi, Maddalena è scalza, così come tutti i personaggi, ma contrariamente dagli altri che hanno una colorazione di un rosso intenso, i suoi sono bianchi, e il suo corpo è proteso verso il morto. Maddalena sorreggi i suoi piedi,li lava con le sue lacrime, li asciuga con i folti capelli biondi. Quei capelli che pare non servano più alla santa, ma che sono ormai a servizio del suo signore.
Il pittore nell'opera pare subire ancora l'influenza del Rosso Fiorentino, avevano infatti condiviso gli anni romani. Il tratto aspro dei lineamenti e i colori sono infatti riferibili al pittore fiorentine. Sempre del periodo romano il Polidoro trovò suggerimento dal Michelangelo, a cui pare trarre ispirazione dalla Pietà vaticana.[4]
Note[modifica | modifica wikitesto]
- ^ Polidoro da Caravaggio, Deposizione, su museocapodimonte.beniculturali.it, Museo di Capodimonte. URL consultato il 7 novembre 2019 (archiviato dall'url originale il 7 novembre 2019)..
- ^ Trasporto di Cristo nel sepolcro, in Treccani.it – Enciclopedie on line, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana. URL consultato il 7 novembre 2019..
- ^ REGOLE DELLA VENERABILE CONGREGAZIONE ERETTA NUOVAMENTE SOTTO IL TITOLO DELLA SANTA CROCE DENTRO LA VENTE CHIESA DI S. MARIA DELLE GRATIE NELLA PIETRA DEL PESCE CONFIRMATE DALLA REVERENDA CORTE ARCIVESCOVALE DI NAPOLI QUEST’ANNO 1713, su libreriaantiquariacoenobium.it, Cenobium libreria antiquaria. URL consultato il 7 novembre 2019..
- ^ rasporto di Cristo nel sepolcro Autore: Polidoro da Caravaggio, su finestresullarte.info, Finestre dell'Arte. URL consultato il 7 novembre 2019..
Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]
- Enrico De Pascale, Mariolina Olivari, Dizionario degli artisti di Caravaggio e Treviglio, Edizioni Bolis, 1994, p. 52-54.
- Pierluigi Leone De Castris, I dipinti di Polidoro da Caravaggio per la hiessa della pescheria a Napoli, Electa, 1985.
Altri progetti[modifica | modifica wikitesto]
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Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]
- rasporto di Cristo nel sepolcro Autore: Polidoro da Caravaggio, su finestresullarte.info, Finestre dell'Arte. URL consultato il 7 novembre 2019.
- REGOLE DELLA VENERABILE CONGREGAZIONE ERETTA NUOVAMENTE SOTTO IL TITOLO DELLA SANTA CROCE DENTRO LA VENTE CHIESA DI S. MARIA DELLE GRATIE NELLA PIETRA DEL PESCE CONFIRMATE DALLA REVERENDA CORTE ARCIVESCOVALE DI NAPOLI QUEST’ANNO 1713, su libreriaantiquariacoenobium.it, Cenobium libreria antiquaria. URL consultato il 7 novembre 2019.
