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Marco Perazzolli

Marco Perazzolli (Bosentino, 28 gennaio 1934 – Cles, 31 marzo 1988) è stato un pittore italiano.

Biografia

Pittore informale e futurista, ha esplorato varie tecniche pittoriche ed elaborato una continua evoluzione dello stile artistico, con costante ricerca e sperimentazione dell’uso delle forme e del colore. Il proprio stile riflessivo e introspettivo lo hanno reso uno dei protagonisti della pittura italiana degli anni Settanta.
Ha compito i suoi studi presso il liceo artistico e l’Accademia di Belle Arti di Venezia sotto la guida di Bruno Saetti nel 1956. L’anno successivo inizia l’attività di docente di storia dell'arte alle scuole medie di Taio, Malè e Cles (Trento), dove trasferisce la propria residenza. Nel 1966 frequenta la Schüle des Sehens di Oscar Kokoschka a Salisburgo, città in cui conosce e frequenta Emilio Vedova]. Da queste esperienze, Perazzolli inizia dapprima a dipingere quadri prediligendo il tema della figura umana e la la continua sperimentazione artistica lo spinge a dipingere vedute di città, mediante la ricerca dell’uso di una tecnica mista, con l'utilizzo di collage, pigmenti acrilici e sabbie. Nel corso degli anni, la pittura di Perazzolli evolve verso l’astrattismo, mediante la rappresentazione elaborata di farfalle e, successivamente, interpretazione personale dello spazio e dell'infinito. Un pittura più informale si ritrova infine nelle vedute figurative di città notturne e rappresentazioni più intime contraddistinte da forme geometriche lacerate, pianeti in uno spazio profondo con colature di colore che paiono ferite. L'arte di Perazzolli vine inoltre influenzata dall'amicizia con Umberto Mastroianni verso una pittura fortemente gestuale e lacerante di forma e colore derivate da una visione profonda e intima della realtà.

Critica artistica

Farfalla e cerchi, 1970

Luigi Serravalli nel 1970 commenta "la singolare tematica, fantasiosa e policroma" di Perazzolli e la interpreta come "una farfalla che si adagia sopra un soffio d'aria, ostentando la policromia delle sue splendide vele" indicando che l'obiettivo dell'uomo-farfalla sia "senza dubbio lo spazio, l'aria aperta e la libertà assoluta"
L'amico Mario Melis commenta nel 1973 che le tele di Perazzolli "sono planimetrie di città, immagini di vita al microscopio, solchi di sottilissimi di impronte digitali, brandelli di muro graffiato, come sintesi del mondo e per esprimere la miseria della realtà superstite".
Nel 1973 M. Verzeletti lo definisce "pittore della ricerca" e scriveva che "Perazzolli dipinge con una tecnica tutta personale, la sua padronanza del colore ha del miracoloso, convince in una maniera così immediata da sbalordire. La finalità della pittura di Perazzolli è quanto mai soggetta a metamorfosi. Le sue tele sono planimetrie di città, immagini o cose viste con occhio da interiore".
Anche Mario Dall'Aglio, in occasione della Mostra a Bolzano del 1976, interpreta che alcuni quadri di Perazzolli "rivelano il conseguimento di finalità che superano lo stesso dato razionalistico e proprio per il rigoroso impegno chiaroscurale, le sue soluzioni finiscono quasi all'informale. È qui che l'arte assolve la sua funzione, dato che l'intuizione è il principale presupposto per l'espressività, un filosofare razionalistico per entrare nell'espressione irrazionalistica". "Mentre la materia si ispessiva le strutture divenivano sempre più astratte, il dubbio sull'inevitabile dissolvimento delle cose umane cominciava a diradarsi. Perazzolli colloca al centro dei suoi quadri il cerchio, simbolo dell'eternità, ma anche vulcano, gorgo, vuoto infinito in cui affondano speranze ed attese" è il commento di Carlo Grasso sull'evoluzione artistica di Perazzolli del 1979.
Nel 1979, sempre Luigi Serravalli, collega una quarta dimensione spaziale alle opere di Perazzolli, quella psicologica, in cui "la pittura diventa racconto autobiografico. la solitudine dell'uomo moderno, la sua alienazione, si manifestano nei luoghi disabitati che l'artista predilige: è un lavoro di scavo attraverso la profondità. Gli interni delle case e dei palazzi appaiono allora come spaccati dopo una guerra o un terremoto" indicando che la "quarta dimensione con la quale l'artista afigurativo descrive la figura più autentica che è poi quella che si ottiene auto-psicoanalizzandosi".
In occasione della morte dell'artista, Guido Smadelli ricorda che "nelle sue tele dominate da grigi, neri e bianchi interrotti da tracce di colori acrilici, Perazzolli mescolava sabbia per ricostruire sulla tela le cosiddette lavagne inerti che ogni giorno l'umo incontra percorrendo le strade: le pareti dei muri dei palazzi. Le screpolature e le scrostature delle pareti, mute testimoni del lavoro dell'uomo, del mutare e del trascorrere del tempo, delle intemperie e del rincorrersi delle stagioni trovano riscontro nelle tele dell'autore, quasi dedito ad un'archeologia del presente grazie anche alla sua fantasia creatrice conosce un nuovo fascino, una nuova poesia"
Fiorenzo Degasperi interpreta che "la sua ricerca è stata mossa da un retaggio didattico ed è andata sfiorando l'assoluto dell'informale" e in particolare che "soggiacendo alle regole di una pittura esistenziale fondamentalmente pessimista, Perazzolli approda a quell'informale acido, fatto di buchi/vuoti talmente significativi da angosciare il pensiero che a lui si accosta".

Mostre

Mostre personali

Chiosco a Salisburgo, 1966

Il cratere si è spento tutto tace, 1972

1966 Trento, Galleria La colonna

1967 Genova, Centro artisti della gioventù italiana

1970 Merano, Azienda di soggiorno

1970 Riva del Garda, Galleria città di Riva

1972 Bolzano, Galleria Onas

1972 Bologna, Galleria de Carbonesi

1973 Verona, Galleria Scaligera

1973 Lugano, Galleria Tedeschi

1976 Bolzano, Galleria Les chances de l’Art

1979 Rovereto, Galleria Paganini

1981 Torino, Galleria L’approdo

1985 Cles, Galleria Fedrizzi

1987 Bolzano, Galleria Les chances de l’Art

1993 Cles, Galleria Fedrizzi

1993 Taio, Comune, Sala esposizioni

2004 Dimaro, Folgarida, Sala esposizioni centro congressi Alla Sosta dell'Imperatore

Mostre collettive

Visione corografica, 1974

Traccia n. 2, 1979

Angolo acuto, 1982

1961 Trento, Mostra provinciale di Arte figurativa

1961 Trieste, Mostra nazionale del bianco e nero

1962 Forlì, Mostra collettiva

1962 S. Felice sul Panaro, Mostra Roncaglia

1962 Trento, Camera del Commercio

1962 Milano, Terza mostra annuale di Grafica Italiana

1963 Como, mostra collettiva a Villa D’Olmo

1963 Parigi, Mostra ‘Jardin d'Hiver’

1963 Monte Carlo Saloon International Bosi

1964 Monte Carlo Saloon International Bosi

1967 Arco, Premio Segantini (medaglia d’oro)

1968 Arco, Premio Segantini

1968 New York, Exhibition Contemporary European Painters

1968 Pejo, Collettiva di pittura

1969 Arco, Premio Segantini

1970 Cles, Rassegna d’arte contemporanea

1971 Genova, Rassegna internazionale di pittura (II premio)

1972 Genova, Rassegna internazionale di pittura di piccolo formato (medaglia d’argento)

1977 Milano, Pavone d’oro (segnalazione speciale)

2001 Trento, Palazzo Trentini, Arte trentina del ‘900, 1950-1975, a cura di Maurizio Scudiero

2003 Trento, Palazzo Trentini, Arte trentina del ‘900, 1975-2000, a cura di Maurizio Scudiero

Bibliografia

Libri

Maurizio Scudiero, Arte trentina del XX secolo, Edizioni U.C.T., Trento, 2015, pag. 222, 226 e 257 Libro

Luigi Serravalli, Il Narciso, Rassegna internazionale d'arte e cultura, novembre 1970, anno 3°, N.11, pag 73

Giulio Bolaffi, Catalogo nazionale Bolaffi d'arte moderna n.9, vol. 1, 1974, pag. 83, 101 Libro

Ch. l. Formals, Repertorium Artis, Guide International des Beaux-Arts / International Guide of Plastic and Graphic Arts, 1968, pag 244 Libro

Verio Pizzigoni, Archivio storico degli artisti italiani, Italia '900, Volume 8°, 1971, Istituto Editoriale d'arte, pag. 48 Libro

Cataloghi

Fiorenzo Degasperi, Comune di Taio, Mostra di Marco Perazzolli, 1993. Catalogo mostra

Maurizio Scudiero, Arte trentina del ‘900 (1950-1975), Trento, Consiglio della Provincia Autonoma di Trento, 2001. Catalogo mostra

Maurizio Scudiero, Arte trentina del ‘900 (1975-2000), Trento, Consiglio della Provincia Autonoma di Trento, 2003. Catalogo mostra

Quotidiani

M. Verzeletti, La Settimana a Bologna, 26 gennaio 1973, Articolo

M. Dall'Aglio, L'Adige, 1 febbraio 1976, Articolo

C. Grasso, L'Adige, 21 febbraio 1979, Articolo

G. Smadelli, L'Adige, 2 aprile 1988, Articolo

F. Degasperi, L'Alto Adige, 1 aprile 1993, Articolo

F. Degasperi, L'Adige, 12 maggio 1993, Articolo

F. Degasperi, L'Adige, 24 dicembre 1996, Articolo

F. Degasperi, L'Adige, 23 luglio 2004, Articolo

A. Dragone, La Stampa, 25 gennaio 1981, Articolo

A. Mistrangelo, Stampa Sera, 28 gennaio 1981, Articolo

A. Mastrangelo, Corriere della Sera, 7 febbraio 1981, Articolo