Utente:Luna.M091098/Cady Noland
Cady Noland[1] (nata nel 1956 a Washington, DC.) è una scultrice concettuale postmoderna e un'artista di installazioni esposte a livello internazionale, il cui lavoro tratta, tra i vari temi, della promessa fallita del sogno americano e del divario tra fama e anonimato. [2] [3] Il suo lavoro è stato esposto in musei ed esposizioni tra cui la Whitney Biennial nel 1991 e Documenta 9 a Kassel, in Germania. [4] Ha frequentato il Sarah Lawrence College ed è la figlia del pittore del Color Field Kenneth Noland (1924-2010).
Stile e temi
[modifica | modifica wikitesto]Il lavoro di Noland esplora spesso quello che lei chiama "L'incubo americano", o aspetti della cultura americana che considera tossici, come l'arrampicata sociale, il fascino, la celebrità, la violenza e la morte. Descrive queste realizzazioni sociali come un "gioco". Il lavoro di Noland ha affrontato i temi delle restrizioni, sia fisiche che mentali, usando spesso il metallo nelle sue opere, per evocare i sensi di unione o separazione. [5]
Il tema centrale di Noland nel suo lavoro conserva la paura, sia personale che culturale. Crashed Car è stata causata dal fatto che ha avuto un incidente d'auto in giovane età. In Plane Crash enfatizza la sua paura di volare. La famiglia e the SLA that kidnapped Hearst si basano sulla sua paura delle sette. Si dice che il suo lavoro più recente sia meno aggressivo e più amichevole per gli spettatori, e più stabile e fondato. [6]
Il lavoro di Noland studia inoltre il panorama sociale americano e mostra quanto l'identità sociale americana sia frammentata. Inoltre, realizza sculture ispirate dal tema dell'umiliazione che in parte vive nella coscienza americana. È tutto in relazione all'istituzione, al contenimento, alla mobilità e allo stile di vita americano. [7]
La disposizione degli oggetti di Noland ha una casualità che mette in discussione lo status dell'oggetto d'arte e la sua posizione artistica. Come altri colleghi artisti, come Mike Scott e Laurie Parsons, i dipinti di Cady Noland resistono all'interpretazione. [8] Appropriato da Noland, il ruolo della fotografia per la stampa si espanse in un paese del dopoguerra che comprendeva ed esportava se stesso attraverso le immagini. È nota per riformulare una foto di cui si appropria attraverso la materialità dell'immagine stessa. Viene quindi trasferita tramite serigrafia dalla sorgente alla superficie. Secondo Noland, riprodurre l'immagine significa inserirla in una categoria di conoscenza e comprensione. Qualcosa che si trasforma in un continuo ritorno. [9]
Storia delle mostre
[modifica | modifica wikitesto]Il suo lavoro è stato esposto in musei ed esposizioni tra cui la Whitney Biennial nel 1991 e Documenta 9 a Kassel, in Germania. [4]
Mostre personali del lavoro di Noland sono state organizzate dalla Paula Cooper Gallery di New York (1994), dal Museum Boijmans Van Beuningen a Rotterdam (1995) e dal Wadsworth Atheneum di Hartford, Connecticut (1996).
Un'ampia rassegna del lavoro dell'artista è stata aperta nell'ottobre 2018 al Museum of Modern Art, MMK di Francoforte, in Germania.
Mostre
[modifica | modifica wikitesto]The American Dream (2010–2011) è stata una mostra di assemblaggi e serigrafie che hanno mostrato la pratica di Noland dal 1989 al 1995. Questa era la data della sua ultima presentazione personale nei Paesi Bassi al Museo Boijmans Van Beuningen di Rotterdam.
Nella sua opera Not Yet Titled (Bald Manson Girls Sit-In Demonstration, 1993-1994), Noland cambia sia l'immagine che il testo. È una foto di filo metallico che cattura quattro giovani donne della famiglia Manson inginocchiate su un marciapiede. [10]
Mercato dell'arte
[modifica | modifica wikitesto]Noland ha stabilito il record per il prezzo più alto mai pagato per un'opera d'arte da una donna vivente ($ 6,6 milioni), per il suo lavoro del 1989 Oozewald venduto da Sotheby's . [11] Nell'autunno del 2012 la stessa casa d'aste, Sotheby's, ha rimosso la sua stampa su alluminio Cowboys Milking (1990) da una vendita contemporanea dopo che l'artista ha "disconosciuto" l'opera. [12] Sia Noland che la casa d'aste furono successivamente citate in giudizio dal proprietario del pezzo, il gallerista Marc Jancou, per ventisei milioni di dollari (di cui venti milioni erano stati richiesti a Noland e sei a Sotheby's). [13] Nel novembre 2012 un giudice ha archiviato la causa di Jancou. [14]
La serigrafia rossa su alluminio di Noland del 1989 di Lee Harvey Oswald, intitolata Bluewald, è stata venduta per $ 9,8 milioni da Christie's nel maggio 2015, stabilendo un nuovo record d'asta per l'artista. [15]
Nel giugno 2015, il collezionista dell'Ohio Scott Mueller ha fatto causa presso il tribunale distrettuale degli Stati Uniti per il distretto meridionale di New York cercando di annullare il suo acquisto del 2014 della scultura Log Cabin (1990) di Noland per $ 1,4 milione; ha affermato che Nolan aveva "disconosciuto" il lavoro non approvando l'ampio restauro del pezzo. [12]
Riferimenti
[modifica | modifica wikitesto]- ^ Pronuncia corretta di Cady Noland su Right Pronunciation of Important Names.
- ^ JOURNAL OF CONTEMPORARY ART, conversation, Cady Noland and Michèle Cone Retrieved January 11, 2010.
- ^ askart.com, http://www.askart.com/AskART/artists/biography.aspx?searchtype=BIO&artist=101165.
- ^ a b oneartworld.com, http://oneartworld.com/index.php?pg=awards&aw=Documenta+9,+1992.
- ^ edited by Cornelia Butler e Alexandra Schwartz ; with essays by Esther Adler ... [et al.], Modern women : women artists at the Museum of Modern Art, New York, Museum of Modern Art, 2010, p. 397, ISBN 9780870707711.
- ^ Afterall: A Journal of Art, Context and Enquiry. Issue 11 (Spring/Summer 2005), pp. 3-8. Published by: The University of Chicago Press on behalf of Central Saint Martins College of Art and Design, University of the Arts London. Stable URL: https://www.jstor.org/stable/20711565
- ^ Francis Summers. “Noland, Cady.” Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 21 Feb. 2015. <http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T091849>
- ^ Star Trek, Neo-Geo: The Next Generation. Olivier Mosset. BOMB. No. 29, Special Issue on New Writing (Fall, 1989), pp. 66-71. Published by: New Art Publications. Stable URL: https://www.jstor.org/stable/40423901
- ^ Korczynski, Jacob. “Pierre Leguillon features Diane Arbus: A Printed Retrospective. 1960–1971 & Cady Noland: The American Dream.” C Magazine Summer 2011: 47-8. Arts & Humanities Full Text. Web. 22 Feb. 2015.<http://search.proquest.com/docview/877969540>
- ^ Korczynski, Jacob. “Pierre Leguillon features Diane Arbus: A Printed Retrospective. 1960–1971 & Cady Noland: The American Dream.” C Magazine Summer 2011: 47-8. Arts & Humanities Full Text. Web. 22 Feb. 2015. <http://search.proquest.com/docview/877969540>.
- ^ economist.com, https://www.economist.com/blogs/prospero/2012/05/post-war-artists-auction.
- ^ a b Laura Gilbert (June 25, 2015), Did Cady Noland disavow another work? The Art Newspaper.
- ^ galleristny.com, http://galleristny.com/2012/02/dealer-marc-jancou-sues-sothebys-cady-noland-for-26-million/.
- ^ blogs.artinfo.com, http://blogs.artinfo.com/abovetheestimate/2012/11/14/judge-dismisses-marc-jancous-lawsuit-against-sothebys/.
- ^ Reyburn, Scott, Picasso and Giacometti Artworks Top $120 Million Each at Christie's Sale, in The New York Times, May 11, 2015. URL consultato il May 12, 2015 (archiviato dall'url originale il May 15, 2015).