Utente:Chiaramanfrev/Françoise Adnet

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Françoise Adnet (Parigi, 30 giugno 1924 – Parigi, 9 marzo 2014) è stata una pittrice francese.

Biografia[modifica | modifica wikitesto]

Figlia di Jacques Adnet, conosciuta a sua volta come grande decoratrice e designer, nasce a Montmartre nel 1924. A quattro anni inizia a studiare pianoforte apprendendo dai suoi insegnanti Marguerite Long e Alfred Cortot. A dodici anni, si esibisce per la prima volta come solista a Berlino. Dopo un riscontro positivo da parte del pubblico, prosegue la sua carriera come pianista, che la conduce in molti palchi in Europa. Nonostante il successo, le sue vere passioni restano il disegno e la pittura.

È fortemente influenzata da personalità come Bernard Buffet, Jean Jansem e dal suo amico Francis Gruber. Si propone come pittrice della reazione figurativa (contraria all'astrazione) associata al movimento "misérabiliste" che riunisce, tra gli altri, Bernard Buffet, Jansem e persino Michel de Gallard.

L’8 ottobre 1951 sposa l'editore Max Fourny, nonostante la disapprovazione dei suoi genitori a causa della loro differenza d’età. Il matrimonio durerà fino al 1991, anno della morte di Françoise.

Esposizioni[modifica | modifica wikitesto]

Molte delle sue opere sono state esposte nelle principali città estere, alcune delle quali: New York, Palm Beach, Toronto, Venezia, Chicago, Caracas, Messico, Ginevra, Bruxelles, Osaka e Tunisi.

  • 1942-1948: Mostra degli under 30, Parigi
  • 1951: 28 giovani donne di 28 giovani pittori, Galerie Drouant David, Parigi
  • 1953: Palazzo Grassi, Venezia
  • 1954: Salon de la Jeune Peinture, omaggio a Grüber, Museo di arte moderna della città di Parigi
  • 1955: Museo Canrini, Marsiglia
  • 1956: Galleria Monique de Groote, Galleria Isy Brachor, Bruxelles.
  • Salon des peintres témoins de leur temps, Parigi.
  • La riabilitazione del ritratto, Parigi.
  • Fiera Nazionale delle Belle Arti, Parigi.
  • Salon de Mai, Museo di arte moderna della città di Parigi
  • 1957: Biennale di Mentone. Salon des Tuileries, Nizza.
  • Selezione della scuola di Parigi, Amiens
  • 1958: Biennale di Bruges.
  • Salon de La Jeune Peinture.
  • Museo di arte moderna della città di Parigi.
  • Salon des peintres témoins de leur temps, Parigi.
  • Les Parisiennes, Musée Galliera, Parigi.
  • 1959: Wally Findlay Gallery, Chicago, Palm Beach.
  • Galleria Espace Vendôme, Parigi.
  • Galerie Georges Charles Recio, Parigi,
  • L'École de Paris, Museo delle Belle Arti di Caracas
  • 1960: Circula Ring Library of Painting, New York
  • 1961: Galerie David et Garnier, Parigi
  • 1961-1965: Galleria Reichenbach, Parigi.
  • 1962: Galleria Dresdnere, Toronto.
  • Esposizione a Città del Messico.
  • 1964: Salon des peintres témoins de leur temps, Museo Galliera, Parigi
  • 1965: Wally Findlay Gallery, New York
  • 1966: Toronto, New York
  • 1967: Salon des Terres Latines, Parigi
  • 1968-1972: Galerie Isy Brachot, Knokke-le-Zoute e Bruxelles.
  • Salon des peintres témoins de leur temps, Parigi.
  • 1969-1970: Galleria Dresdnere, Toronto.
  • Galleria Blaser, Ginevra.
  • 1973: Wally FindJay Gallery, New York.
  • Galleria Rombaldi, Parigi.
  • Galleria Daimaru, Osaka
  • 1975-1979: Françoise Adnet e Michel Messager, Fontaine¬bleau. Centro culturale Thibaut de Champagne, Troyes.
  • Settimana francese in Tunisia, Tunisi.
  • Salone della Nuova Ile-de-France, Fontainebleau.
  • 1980: Arte figurativa, Galleria Serge Recio, Parigi.
  • 1981: Biennale internazionale d'arte sacra Gemmail, Lourdes.
  • Quays Gallery, Troyes.
  • Ex ospizio, Châtillon-Coligny.
  • 1982: Salone della Società artistica dell'Aube, Troyes.
  • 1983-1984: Clermont-Ferrand, Tunisi.
  • 1985: Galerie Jean Jury, Clermont-Ferrand.
  • 1986: Mostra al Museo Roybet-Fould, Courbevoie.
  • 1987-1998: Galleria Denise Valtat, Parigi.
  • 1992: Salon Violet, Parigi.
  • 1993: Salon des beaux-arts, Garches.
  • 1994: Salon de printemps, Plaisir Grignon.
  • 1995: Salon d'Angers, Angers.
  • 1996: Galleria Saint-Paul, Lione.
  • Taylor Foundation, Parigi.
  • 1997: Retrospettiva di 50 anni di pittura, Musée des beaux-arts, Montbard.
  • 1998 - 1999: Dall'oscurità arriva la luce, Musée de Vicq (78).
  • 2001 - 2006: Galleria Daniel Besseiche, Parigi.
  • Galerie Patrick Gutknecht, Ginevra.
  • Galerie du Vieux Douai, Douai.
  • 2006: Françoise Adnet, Splendeur du misérabilisme, mostra di tributi e retrospettive.
  • 2007: Françoise Adnet esposizione permanente alla galleria Hugues Pénot a La Baule. Vedi [1]

Principali distinzioni[modifica | modifica wikitesto]

  • Gran Premio della Biennale di Bruges.
  • Medaglia d'argento della città di Parigi.
  • Premio Gemmail per l'arte sacra.
  • Primo premio Eural di disegno.
  • Premio Europa per la pittura contemporanea.
  • Gran Premio per la pittura di artisti francesi.
  • Premio Sandoz, Taylor Foundation, Parigi.

Opere[modifica | modifica wikitesto]

Cartoni per arazzi
Illustrazioni di libri

Museografia[modifica | modifica wikitesto]

Altro[modifica | modifica wikitesto]

Insieme a suo marito Max Fourny, ha creato un museo di arte naïf a Vicq.

Allegati[modifica | modifica wikitesto]

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

  • Françoise Adnet, di Louis Pauwels. Arte et industrie, 1975
  • La reazione figurativa. Atlan, 1990
  • La scuola di Parigi. Lydia Harambourg, 1993
  • Who's Who, 2000
  • Bénézit, 1999
  • Panorama dell'arte attuale, Waldemar-Georges
  • Poster d'arte a Parigi, Mustapha Chelbi
  • Disegno a tratteggio, Françoise Adnet di Mustapha Chelbi
  • Françoise Adnet, Splendeur du misérabilisme di Mustapha Chelbi, Éditions Finzi
  • Françoise Adnet, Poetic Symphony of a Lifetime di Gérard Alquier, Prefazione di Lydia Harambourg, Éditions Reflets des Arts, dicembre 2007

Link esterni[modifica | modifica wikitesto]

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