Teatro Argentino de La Plata: differenze tra le versioni
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== Il nuovo edificio == |
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[[File:Complejo_cultural_Teatro_Argentino_La_Plata_2.JPG|sinistra|miniatura|L'ingresso del Teatro Argentino di La Plata.]] |
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Finalmente, quasi due decenni in più tardi, il [[12 ottobre|12 di ottobre]] del[[1999]] la nuova sala venne inaugurata con il balletto ''Tango in grigio'' del coreografo argentino Oscar Araiz e le musiche di Atilio Stampone. |
Finalmente, quasi due decenni in più tardi, il [[12 ottobre|12 di ottobre]] del[[1999]] la nuova sala venne inaugurata con il balletto ''Tango in grigio'' del coreografo argentino Oscar Araiz e le musiche di Atilio Stampone. |
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Il criterio alla base della progettazione fu quello di creare un centro destinato a tutte le arti dello spettacolo, con una sala d'opera e per concerti e sale per musica da camera e recital, una sala per cinema (attualmente Sala Astor Piazzolla) e un'altra per il teatro di prosa, una biblioteca musicale specializzata, discoteca, emeroteca, cineteca e una sala per conferenze, senza che ciascuna di queste arrivasse ad essere effettivamente realizzata. |
Il criterio alla base della progettazione fu quello di creare un centro destinato a tutte le arti dello spettacolo, con una sala d'opera e per concerti e sale per musica da camera e recital, una sala per cinema (attualmente Sala Astor Piazzolla) e un'altra per il teatro di prosa, una biblioteca musicale specializzata, discoteca, emeroteca, cineteca e una sala per conferenze, senza che ciascuna di queste arrivasse ad essere effettivamente realizzata. |
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I progettisti |
I progettisti postularono “... il reinserimento dell'edificio del Teatro Argentino nel cuore del centro urbano” e sollevarono la necessità di una sua forte interazione con l'ambiente preesistente.<ref>{{Cita noticia|apellidos=|nombre=|título=Un complejo artístico cultural|url=https://dacapoteatroargentino.wordpress.com/2016/10/05/principios-arquitectonicos/|fecha=09/09/1979|fechaacceso=21/12/2020|periódico=La Nación|ubicación=|página=Publicado por Archivo Histórico del Teatro Argentino de La Plata|número=}}</ref> |
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== La nuova fase == |
== La nuova fase == |
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La sala principale "[[Alberto Ginastera]]" |
La sala principale "[[Alberto Ginastera]]" ha una pianta tradizionale “all'italiana” a ferro di cavallo con platea, palchi e gallerie e può ospitare 2.000 spettatori. Vi si svolgono normalmente stagioni liriche, di balletto e concerti sinfonici e di musica pop. |
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L'imponente lampadario in bronzo, che pesa tre tonnellate e dispone di quattrocento lampade, ha un design di linee moderne ma ispirato a quello della sala originaria. |
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Il palcoscenico può accogliere scenografie complesse e dispone di piattaforme mobili e di moderni sistemi di illuminazione. |
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Nel primo sottosuolo è stato habilitada la Sala di Esposizioni [[Emilio Pettoruti]], spazio nel quale realizzano grandi prelievi dedicate alle arti plásticas, tale il caso dei scambi patrimoniali con musei nazionali e provinciali, o le di artiste particolari come [[Pablo Picasso]], Benito Quinquela Martín o Florencio #Molina Campi, tra gli altri. |
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Gli ampi foyers sono stato revalorizados partorisca albergare piccoli prelievi di sviluppi temáticos, fotografici o artistici, che ampliano le possibilità di convocazione e offrono la possibilità di apprezzare nuovi o consacrati artisti. |
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Nel primo piano interrato è stata realizzata la Sala di Esposizioni [[Emilio Pettoruti]], spazio in cui vengono organizzate importanti esposizioni dedicate alle arti visive. |
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Il Centro delle Arti complementa con ampie sale di prova, camarines, officine di produzione (scenografia, utilería, vestiario, ecc.). |
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Partorisca compiere con il proposito di produrre integralmente i suoi spettacoli, senza la necessità del concorso di agenti esteriori, tecnici e artigiani altamente qualificati permettono la realizzazione di tutte le fasi di una produzione artistica, dalle istanze preparatorie fino la messa in scena finale. |
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Con il recupero della sua sede propria, il Teatro Argentino è tornato a contare con condizioni ottimali per compiere con il suo nobile obiettivo: avvicinare a settori ogni volta di più ampi della popolazione le più jerarquizadas manifestazioni artistiche. |
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== Corpi Stabili == |
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=== Orchestra Stabile === |
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La sua prima funzione è stato il 27 di giugno di 1938, con la rappresentazione dell'opera [[La bohème (disambigua)|La Bohème]] di [[Giacomo Puccini]]. A dieci anni della sua formazione, questo corpo orquestal già contava con più di 70 musicisti e un repertorio lírico con opere tali come: [[Rigoletto]], [[Cavalleria rusticana (opera)|Cavalleria Rusticana]], [[La traviata|La Traviata]], [[Il trovatore|Il Trovatore]], [[Un ballo in maschera]], [[Tosca]], [[Madama Butterfly|Madame Butterfly]], [[Carmen (opera)|Carmen]], Il barbiere di Siviglia, [[Le nozze di Figaro|Le nozze di Fígaro]] e Il Matrero. |
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Desfilaron per la sua podio direttori -che in alcuni casi sono stato intestatari e in altri invitati- tali come Juan Emilio Martini, Bruno Mari, Enrique Sivieri, Roberto Kinsky, Mariano Drago, Armando Ho dato Giovambattista, Reinaldo Zamboni, Leggo Kraus, Carlo Berardi, Vicente La Ferla, Manfredi Argento, Mario Monachesi, [[Juan José Castro]], Claudio Guidi Drei, Simon Blech, Jorge Fontenla, Isaac Weinstein, Pedro Ignacio Calderón, Enrique Mariani, Juan Carlo Zorzi, Roberto Ruiz, Esteban Gantzer, Antonio María Russo, Jorge Mariano Carciofolo, Mario Perusso, Bruno D' Astoli, Guillermo Scarabino, Reinaldo Censabella, Gustavo Plis Sterenberg, Guido Guida, Massimo Biscardi, José María Sciutto, Federico Sardella, Carlo Vieu, Carlo Calleja, Javier Logioia Orbe, Stefan Lano, Fernando Alvarez, Fabian Dobler, Mario Di Rose, Mario Benzecry, Guillermo Becerra, Roberto Regio, Dante Anzolini, e Allontano Pérez. A partire di 2017 il suo direttore intitolare è Pablo Druker. |
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È importante distaccare oltretutto che l'Orchestra Stabile presentò in numerose occasioni nell'interiore della Provincia e del paese, e inclusive nell'esteriore (Uruguay e Brasile). In 1999 ha ricevuto il Premio Konex - Diploma al Merito come una delle 5 migliori orchestre dell'ultimo decennio nell'Argentina. |
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Questo Corpo, come l'Orchestra, formò il 27 di giugno di 1938. Ha realizzato la sua prima rappresentazione con l'opera La Bohème di Giacomo Puccini. In detta opportunità, ha assunto l'indirizzo lo stesso Achille Lietti. |
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[[File:Ta_Coro_0003.jpg|sinistra|miniatura|600x600px|Coro Stabile del Teatro Argentino dell'Argento.]] |
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Da allora e fino l'attualità incorporarono, tra gli altri titoli, L'elisir d'amore,, Macbeth, Dono Carlo, I Masnadieri, Simon Boccanegra, Aida, Otello, Manon Lescaut, Il Trittico, La Fanciulla del West, Turandot, Dono Giovanni, Il Flauto Magico , Ho cucito fan tutte, Lucia ho dato Lammermoor, Dono Pasquale, Norma, La Sonámbula, L'Italiana in Argel, La Cenerentola, I Pescatori di Perle, I Pagliacci, Orfeo ed Euridice, Adriana Lecouvreur, Andrea Chénier, Lohengrin, Le Storie di Hoffmann, Francesca dà Rimini, Mefistófeles, Manon, Edipo Re, Stiffelio , Luisa Miller, Tlausicalpan e Sonata di Primavera , per citare solo alcune. |
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A queste opere, gli sommano zarzuela, operetas, e un vasto repertorio in trattative sinfónicos coralli e oratorios. Ha realizzato numerosi tour per l'interiore del paese e della provincia, come così anche ha portato a capo rappresentazioni in Uruguay e Brasile. |
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Dopo l'indirizzo di Dante Gallegari, accaddero in questo carico, a volte in più di una opportunità, gli insegnanti Carlo Berardi, Mario Monachesi, Alberto Balzanelli, José Luis Ramírez Urtasún, Andrew Máspero, Daniel Grimoldi, Elba Estequín, Jorge Armesto, Dante Anzolini, Luis Clemente, Vittorio Sicuri, Manuel Cellario, Eduviges Picone, Miguel Martínez, Sergio Giai, e attualmente Hernán Sánchez Arteaga (2016-2019). |
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=== Balletto Stabile === |
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La necessità della formazione di questa Società basava nella risoluzione di effettuare spettacoli coreográficos indipendenti. |
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Il precedente fondamentale è stato una funzione di quella che oggigiorno gliela denomina "prelievo", montata nell'antica sala del Teatro Argentino, in 1944, con il nome di "Classe Spettacolare". |
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In 1946 fece carico del primigenio nucleo di ballerini la professoressa Giselle Bohn. Con l'assunzione come direttrice dell'insegnante inglese Esmeé Bulnes all'anno seguente, costituirono le basi di un insieme che dovrebbe devenirsi nel secondo di Sudamérica. Il 11 di ottobre di 1947, il Teatro Argentino ha presentato il suo primo spettacolo di Balletto con elenco proprio. |
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Di lì in più la flamante società ha sviluppato un ampio patrimonio artistico formato per quasi cento balletto, tra quelli che si possono menzionare Il lago dei cigni, Le Sílfides, Il Cascanueces, Il Fiore dell'Irupé, La Giara, Danze Polovtsianas, Il Cappello di Tre Picchi, La Bella Dormiente della Foresta, Gli Midinettes, Gaitè Parisienne, Sinfonia Classica, Coppelia, Annabel Legge, Giselle , Cantassi, Dono Quijote, Scheherazade, Ballo di Laureati, Carmen, Apollon, Costanza, Suite in Blanc, Gloria, Paquita , Il Cascanueces, Tchaikovsky Suite, Tango in Grigio, Danze Sinfónicas, Quattro Momenti, Adagietto, Holberg Suite, Soggiorno, Il carnevale degli animali, Trattativa di Mozart, Danze Sinfónicas, ''[[La Bayadère|La bayadera]]'', Il Mandarín Meraviglioso, Chopiniana, Paganini, L'Amore Stregone e Floralis, per citare solo alcuni. |
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Negli ultimi anni importanti personalità dell'arte coreográfico hanno agito accanto al Balletto Stabile. Tra i nomi possono citarsi a Luglio Bocca, Maximiliano Guerra, Iñaki Urlezaga e Herman Cornejo; Eleonora Cassano, Silvia Bazilis, Raquel Rossetti, Ludmilla Semenyaka, Natalia Ledoskaia, Cecilia Kerche, Marcela Goicochea, María del Reale, Anita Magnari, Marcelo Misailidis, Vladimir Kirillov, Gabriela Alberti, Luis Ortigoza e Marianela Núñez. Anche, renombrados coreógrafos nazionali e internazionali sono invitati permanentemente a realizzare i suoi lavori con la Società. |
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Da 1948 in avanti, e dopo del periodo Bulnes, hanno svolto l'indirizzo e svolsero come insegnanti di ballo le importanti figure Michel Borowski, Nina Verchinina, Yurek Shabelevsky, Roberto Giachero, Amalia Lozano, Tamara Grigorieva, Gioconda Filippini, Smeraldo Agoglia, Gustavo Mollajoli, Ricardo Rivas, Violeta Janeiro, Lyde Peralta, Raquel Rossetti, Tratta Segni, Zarko Prebil, Oscar Araiz, Mario Galizzi, Cristina Delmagro, Mario Silva, e dall'anno 2017 all'attualità Viktor Filimonov, tra gli altri.<ref>[http://teatroargentinoballet.blogspot.com Sitio NO Oficial Ballet Teatro Argentino de La Plata]</ref> |
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== Aree tecniche == |
== Aree tecniche == |
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Versione delle 13:18, 30 gen 2021
| Teatro Argentino de La Plata | |
|---|---|
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| Ubicazione | |
| Stato |  Argentina
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| Località | [[La Plata]] |
| Dati tecnici | |
| Tipo | Teatro all'italiana |
| Fossa | presente |
| Capienza | 2.000 (sala per il teatro d'opera posti |
| Realizzazione | |
| Inaugurazione | 13 ottobre 1999 |
| Architetto | Enrique Bares, Tomás Oscar García, Roberto Germani, Inés Rubio, Alberto Sbarra, Carlos Ucar |
Il Teatro Argentino di La Plata è uno dei principali teatri d'opera dell'Argentina. Il suo palcoscenico è stato frequentato da alcune delle personalità nazionali e internazionali più importanti di ogni epoca e disciplina teatrale e musicale.[1]. Il suo complesso comprende una delle sale d'opera più importanti dell'America Latina. Si trova nell'isolato delimitato dalle strade 9 e 10 e dalle avenida 51 e 53 della città La Plata, capitale della Provincia di Buenos Aires.
Storia
La città di La Plata venne fondata nel 1882 con un progetto di grande sviluppo, essendo destinata dalla nascita a diventare la capitale della Provincia di Buenos Aires. I primi abitanti decisero in breve tempo di dotarla di un teatro adeguato e, nel 1885, l'appena costituita Società Anonima Teatro Argentino acquistò il terreno occupato dall'edificio attuale.[2].
Il progetto fu affidato a Leopoldo Rocchi, architetto italiano che ne concepì la struttura adottando i modelli del proprio paese e uno stile neorinascimentale. La costruzione iniziò nel 1887 con la previsione di ultimarla entro un triennio.
La sala aveva cinque ordini di palchi e gallerie e poteva ospitare 1.500 spettatori. La sua costruzione fu piuttosto complessa, ma il 19 di novembre del 1890, ottavo anniversario della fondazione della città, il teatro venne inaugurato dall'Otello di Giuseppe Verdi, interpretato dalla soprano Elvira Colonnese e dal tenore uruguayano José Oxilia. Per le celebrazioni del centenario del teatro venne rappresentata la stessa opera.
Durante il primo ventennio di attività il palcoscenico ospitò molti artisti di fama internazionale, come Ana Pavlova e María Guerrero, e numerosi talenti del proprio paese. Tuttavia, contemporaneamente, la società gestrice del teatro iniziò ad evidenziare problemi finanziari che, nel 1910, sfociarono nella chiusura della sala e in un lungo contenzioso fiscale. La lite terminò nel 1937 con la confisca dei beni della società gestrice da parte della Provincia di Buenos Aires.
Il lungo periodo di inattività causò gravi danni alla struttura dell'edificio, rendendo necessaria una sua profonda ristrutturazione, che dotò il teatro di una struttura adeguata a consentirgli di allestire in autonomia i propri spettacoli, creando dei laboratori di scenografia e sartoria e i reparti di acconciatura e trucco.
Nel 1938, vennero istituite l'orchestra e il coro stabile, la cui prima rappresentazione fu quella de La Bohème di Giacomo Puccini. Qualche anno più tardi, nel 1946, prese vita il Balletto Stabile, la cui prima direttrice fu Giselle Bohn.
Il Teatro Argentino di La Plata tornò quindi ad essere un riferimento nel proprio paese per le rappresentazioni operistiche e per il balletto.
L'incendio
Nel 1977, durante un'abituale prova del balletto stabile[3], un incendio di sospette intenzioni dolose,[4] "ridusse in cenere in poche ore la sala di stile rinascimentale. Rimasero in piedi solo il foyer e le pareti perimetrali".[5] [6]
Il governo militare di allora, a dispetto di forti proteste pubbliche in argentina e a livello internazionale, decise di demolire i resti dell'edificio e indisse un concorso pubblico per la costruzione, nello stesso luogo, di un nuovo e moderno centro culturale che proseguisse la gloria dell'antico Teatro Argentino. I lavori iniziarono nel 1980 e terminarono nel 1984 con un cammino costellato di ritardi e arresti.[7]
Nel frattempo, i membri delle diverse compagnie stabili del teatro peregrinarono in vari altri palcoscenici della città, e i festeggiamenti del centenario del Teatro Argentino, nel 1990, si svolsero al Cinema Gran Rocha, affittato a metà del 1987 dalle autorità governative per ospitare gli spettacoli del teatro argentino.[8]
Sono reperibili ulteriori informazioni nel sito web dell'Archivio Storico del Teatro Argentino.[1]
Il nuovo edificio
Finalmente, quasi due decenni in più tardi, il 12 di ottobre del1999 la nuova sala venne inaugurata con il balletto Tango in grigio del coreografo argentino Oscar Araiz e le musiche di Atilio Stampone.
Il complesso polifunzionale dispone di una superficie di 60.000 m² che comprende sale indipendenti, sale per le prove, camerini e officine di scenografia, costumistica, utensileria, ecc.[9]
Il criterio alla base della progettazione fu quello di creare un centro destinato a tutte le arti dello spettacolo, con una sala d'opera e per concerti e sale per musica da camera e recital, una sala per cinema (attualmente Sala Astor Piazzolla) e un'altra per il teatro di prosa, una biblioteca musicale specializzata, discoteca, emeroteca, cineteca e una sala per conferenze, senza che ciascuna di queste arrivasse ad essere effettivamente realizzata.
I progettisti postularono “... il reinserimento dell'edificio del Teatro Argentino nel cuore del centro urbano” e sollevarono la necessità di una sua forte interazione con l'ambiente preesistente.[10]
La nuova fase
La sala principale "Alberto Ginastera" ha una pianta tradizionale “all'italiana” a ferro di cavallo con platea, palchi e gallerie e può ospitare 2.000 spettatori. Vi si svolgono normalmente stagioni liriche, di balletto e concerti sinfonici e di musica pop.
L'imponente lampadario in bronzo, che pesa tre tonnellate e dispone di quattrocento lampade, ha un design di linee moderne ma ispirato a quello della sala originaria.
Il palcoscenico può accogliere scenografie complesse e dispone di piattaforme mobili e di moderni sistemi di illuminazione.
Il 22 maggio 2000 fu inaugurata la Sala Astor Piazzolla, dedicata alla musica da camera, che può ospitare 300 spettatori e viene utilizzata anche per produzioni teatrali, conferenze e congressi.
Nel primo piano interrato è stata realizzata la Sala di Esposizioni Emilio Pettoruti, spazio in cui vengono organizzate importanti esposizioni dedicate alle arti visive.
Aree tecniche
Con lo scopo di produrre i propri spettacoli al proprio interno, il Teatro Argentino è stato dotato di adeguati ambienti destinati alla loro realizzazione, in cui lavorano artisti e artigiani altamente qualificati che possono compiere tutte le fasi realizzative di una produzione, dalle istanze progettuali fino la messa in scena.
Il laboratorio di scenografia è ubicato nell'interrato, dispone di ampi spazi per la realizzazione delle scene ed è collegato al palcoscenico per mezzo di due montacarichi.
Note
- ^ gba.gob.ar, https://www.gba.gob.ar/cultura/teatro_argentino_la_plata.
- ^ dacapoteatroargentino.wordpress.com, https://dacapoteatroargentino.wordpress.com/category/da-capo/.
- ^ dacapoteatroargentino.wordpress.com, https://dacapoteatroargentino.wordpress.com/2016/10/27/la-tragedia/.
- ^ Oíd Mortales Radar (Diario Página/12, 17 de octubre de 1999
- ^ dacapoteatroargentino.wordpress.com, https://dacapoteatroargentino.wordpress.com/2017/10/24/muestra-en-conmemoracion-del-40o-aniversario-del-incendio-del-teatro-argentino-de-la-plata/.
- ^ Video amateur Super 8 sobre el incendio youtube.com
- ^ Teatro Argentino en el sitio oficial de la Municipalidad de La Plata Archiviato il 20100419163213 su www.laciudad.laplata.gov.ar URL di servizio di archiviazione sconosciuto.
- ^ Template:Cita noticia
- ^ dacapoteatroargentino.wordpress.com, https://dacapoteatroargentino.wordpress.com/2016/10/05/principios-arquitectonicos/.
- ^ Template:Cita noticia
Link esteriori
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