Resurrezione (Cecco del Caravaggio)
| Resurrezione | |
|---|---|
 | |
| Autore | Cecco del Caravaggio |
| Data | 1619-1620 |
| Tecnica | olio su tela |
| Dimensioni | 339,1×199,5 cm |
| Ubicazione | Art Institute of Chicago, Chicago |
La Resurrezione è un dipinto realizzato tra il 1619 ed il 1620 da Cecco del Caravaggio. Si tratta dell'unico dipinto di cui è possibile affermare con certezza l'attribuzione al Boneri.[1] Fu commissionato nel 1619 da Piero Guicciardini, ambasciatore del Granducato di Toscana a Roma. Tra i dipinti più celebri dell'artista, è attualmente conservato presso l'Art Institute of Chicago di Chicago, dove si trova dal 1934.[2]
Storia[modifica | modifica wikitesto]
Soggetto[modifica | modifica wikitesto]
Il dipinto raffigura il momento della Risurrezione, così come descritta nel Vangelo secondo Matteo 28, 2-5:
«2 Ed ecco che vi fu un gran terremoto: un angelo del Signore, sceso dal cielo, si accostò, rotolò la pietra e si pose a sedere su di essa. 3 Il suo aspetto era come la folgore e il suo vestito bianco come la neve. 4 Per lo spavento che ebbero di lui le guardie tremarono tramortite. 5 Ma l'angelo disse alle donne: «Non abbiate paura, voi! So che cercate Gesù il crocifisso.»
Commissione e vicende successive[modifica | modifica wikitesto]
L'opera, dalle dimensioni monumentali, fu concepita per essere destinata alla devozione di un privato: infatti, l'incarico fu affidato al Boneri nel 1619 per la cappella privata di Piero Guicciardini, presente all'interno della chiesa di Santa Felicita di Firenze. Ultimato nel 1620, il dipinto fu rifiutato dall'ambasciatore e non raggiunse mai la città fiorentina (dove fu sostituito da una mediocre realizzazione di Antonio Tempesta). Successivamente fu acquisito dal cardinale Francesco Barberini per la sua collezione, essendo lui mecenate e sensibile sostenitore delle arti. La tela fu descritta come una "potente ed esteticamente piacevole opera d'arte".[3]
Descrizione[modifica | modifica wikitesto]
Il dipinto raffigura la risurrezione all'interno di una complessa composizione di corpi attorcigliati dietro a uno sfondo nero. Cristo è rappresentato fluttuante sulle altre figure, inginocchiato su di una nuvola, mentre mantiene uno stendardo nella mano sinistra; l'angelo che ha sollevato la pietra tombale è in piedi e di profilo, disegnato nell'atto di rivolgere vittoriosamente la testa e lo sguardo verso lo spettatore. I soldati a cui era stato affidato il compito di sorvegliare il sepolcro sono sparsi in maniera confusa.
Attraverso l'utilizzo alternato e marcato di forti luci e ombre profonde, Cecco è stato in grado di adoperare sapientemente il chiaroscuro per trasmettere l'intensità di questa scena drammatica. L'utilizzo di Cecco di colori forti e definiti, combinato alle morbide sfumature tenui, crea un equilibrio tra le variazioni di ombre e luci tipico del Barocco.
Note[modifica | modifica wikitesto]
- ^ The Resurrection (Cecco del Caravaggio), su artic.edu, The Art Institute. URL consultato il 26 marzo 2015.
- ^ The Resurrection – Cecco del Caravaggio, su google.com, Google Cultural Institute. URL consultato il 26 marzo 2015.
- ^ Cecco resurrection (PDF), su radwin.org. URL consultato il 26 marzo 2015.
Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]
- Peter Robb, M-L'enigma Caravaggio, 1998 ISBN 1-876631-79-1
Altri progetti[modifica | modifica wikitesto]
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Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]
| Controllo di autorità | VIAF (EN) 1897159474074127660217 · LCCN (EN) n2015046792 · GND (DE) 1112292209 |
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