Utente:SgeesArt/Sandbox
METODO H20 32 39
per armonica diatonica
L'armonica diatonica, strumento affascinante e versatile, è tradizionalmente limitata dalla sua natura diatonica a dieci fori.
La tonalità dell'armonica determina quali note è possibile ottenere. Un’armonica diatonica in Do avrà le note della scala maggiore di Do, distribuite in 3 ottave. La prima e la seconda ottava sono incomplete, infatti nella prima ottava mancano il IV e il VI grado ( quindi per esempio se l’armonica è in Do mancano le note Fa e La), nella terza manca il VI grado (ad esempio se l’armonica è in Do manca il La).
La seconda ottava è completa.
Il secondo foro aspirato ed il terzo foro soffiato producono la stessa nota, la V della scala maggiore. (Sol se la tonalità dell’armonica è in Do, LA se la tonalità dell’armonica è in Re etc.)
Poiché le tonalità possibili sono 12, esistono altrettante armoniche diatoniche per ogni tonalità.
Le 20 note soffiate ed aspirate, in alcuni generi musicali, come ad esempio pop e folk, sono sufficienti per eseguire moltissimi brani. Risultano però insufficienti per altri generi musicali, come il blues, il jazz e per brani di altri generi, dove sono presenti note non comprese in quella tonalità. Quindi, desiderando ampliare le possibilità espressive dello strumento ed aumentare il numero di note ottenibili, è necessario acquisire tecniche aggiuntive particolari tra cui Il Bending, l’overblow e l’overdraw.
Il Metodo H20 32 39 introduce una nuova strategia didattica per l'armonica diatonica, rendendo tecniche tradizionali come il bending, l'overblow e l'overdraw più accessibili ed intuitive, attraverso un sistema di codifica basato sui colori. Questo metodo non mira a reinventare queste tecniche, ma a semplificarne l'apprendimento e l'esecuzione, supportando musicisti di ogni livello nel loro percorso musicale.
Caratteristiche Distintive del Metodo
La chiave di volta del Metodo H20 32 39 è l'uso dei colori per rappresentare le diverse tecniche e note, rendendo immediato il riconoscimento visivo e facilitando così l'apprendimento:
● Rosso: per le note soffiate
● Verde: per le note aspirate
● Giallo: bending aspirato -1
● Turchese: bending aspirato -2
● Arancione: bending aspirato -3
● Marrone: bending soffiato -1
● Blu: bending soffiato -2
● Stella rossa: per l'over blow
● Stella verde: per l'overdraw
Questo approccio cromatico trasforma l'esperienza di apprendimento, rendendo visivamente intuitiva la comprensione di tecniche che tradizionalmente richiedono anni di pratica. Supporto Didattico Innovativo Per accompagnare il metodo, sono stati sviluppati nuovi strumenti didattici :
● Video : illustrano le note attraverso rettangoli colorati, guidando chi apprende con precisione e chiarezza.
● Spartiti Facilitati: Partiture arricchite da indicazioni che dettagliano il foro da suonare, il tipo di nota (basato sui colori sopra descritti) e il nome della nota musicale.
● Supporti Audio: Files MP3 progettati per esercitarsi efficacemente, indipendentemente dall'uso di supporti visivi.
Comunità e Accessibilità
Il Metodo H20 32 39 offre una risorsa sia per principianti che per musicisti avanzati.
Con il suo approccio intuitivo e le risorse integrate, il Metodo H20 32 39 permette di rendere tecniche complesse accessibili a tutti.