Fumetto statunitense

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Bambino rifugiato tedesco nella New York Children's Colony, 1942, che legge un fumetto di Superman.

Un fumetto statunitense (in inglese American comic book), o fumetto americano, è un sottile periodico, originario degli Stati Uniti, avente in media 32 pagine e contenente fumetti. Benché la forma sia nata nel 1933, i fumetti americani hanno guadagnato popolarità per la prima volta dopo la pubblicazione nel 1938 di Action Comics, che vedeva il debutto del supereroe Superman. Questo fu seguito da un boom di storie supereroistiche che durò fino alla fine della seconda guerra mondiale. Dopo la guerra, mentre i supereroi erano emarginati, l'industria dei fumetti si espanse rapidamente e generi come horror, crimine, fantascienza e romanticismo divennero popolari. Gli anni '50 videro un graduale declino del fumetto statunitense a causa dell'abbandono della carta stampata sulla scia della televisione[1] e dell'impatto della Comics Code Authority.[1] La fine degli anni '50 e gli anni '60 hanno visto un revival dei supereroi, i quali sono rimasti l'archetipo del personaggio dominante per tutto il tardo 20º secolo fino al 21º secolo.

Nel 1934 e nel 1939 sono nati i due più grandi editori di fumetti negli Stati Uniti: la DC Comics e la Marvel Comics. Quando Superman, Batman, Wonder Woman, Hulk, l'Uomo Ragno, gli X-Men, i Fantastici Quattro e molti degli eroi delle due compagnie iniziarono ad apparire nelle storie insieme, i personaggi DC e Marvel iniziarono a convivere in continuità condivise che, decenni dopo, sono stato soprannominate "Universo DC" e "Universo Marvel" dai fan.

Formato[modifica | modifica wikitesto]

Le dimensioni tipiche e il numero di pagine dei fumetti sono variati nel corso dei decenni, tendendo generalmente verso formati più piccoli e meno pagine.

Storicamente, la dimensione derivava dalla piegatura di un foglio di carta quarto imperiale (15 × 11 pollici o 380 mm × 280 mm), per stampare 4 pagine ciascuna di 7+1⁄2 x 11 pollici (190 mm × 280 mm)[citazione necessaria]. Ciò significava anche che il conteggio delle pagine doveva essere un multiplo di 4.

Negli ultimi decenni, i fumetti standard sono stati ritagliati a circa 6,625 x 10,25 pollici.[2][3][4]

Il formato del fumetto statunitense è stato adattato periodicamente al di fuori degli Stati Uniti, soprattutto in Canada e nel Regno Unito.

Creazione di fumetti[modifica | modifica wikitesto]

Sebbene i fumetti possano essere il lavoro di un singolo creatore, il lavoro di crearli è spesso diviso tra un numero di specialisti. Potrebbero esserci uno scrittore e un artista separati, oppure potrebbero esserci artisti separati per i personaggi e gli sfondi[5].

In particolare nei fumetti di supereroi[N 1], l'arte può essere divisa tra:

  • Uno scrittore, che trama la storia e scrive i dialoghi
  • Un disegnatore, (di solito chiamato l'artista), che, lavorando esclusivamente con le matite, generalmente dispone la suddivisione del pannello sulla pagina e disegna l'opera d'arte vera e propria in ciascun pannello (ma i layout possono essere gestiti da un artista separato), e che, in particolare alla Marvel I fumetti possono anche co-trama la trama
  • Un inchiostratore, lavorando esclusivamente con inchiostro, che rifinisce l'opera d'arte pronta per la stampa[6][7]Lee, 1978, p. 145.
  • un colorista, chi aggiunge il colore alle pagine (ma questo di solito comporta la preparazione di quattro separazioni individuali in ciano, magenta, giallo e nero per il processo di stampa CMYK, non un'applicazione letterale di quei colori alle pagine inchiostrate)[8].
  • un letteratore, che aggiunge le didascalie e i fumetti (dalla sceneggiatura preparata dallo scrittore)[9].

Il processo inizia con lo scrittore (spesso in collaborazione con uno o più altri, che possono includere l'editore e/o il disegnatore) che presenta un'idea o un concetto per la storia, quindi lo elabora in un trama e in una trama, finalizzandolo con un sceneggiatura. Dopo che la grafica è stata preparata, i dialoghi e le didascalie vengono scritti sulla pagina dalla sceneggiatura e un editore può avere l'ultima parola (ma, una volta pronti per la stampa, è difficile e costoso apportare modifiche importanti), prima che il fumetto venga stampato. viene inviato alla stampante[10].

Il team creativo, lo scrittore e gli artisti, possono lavorare per un editore di libro a fumetti che gestisce il marketing, la pubblicità e altri aspetti logistici. Un distributore all'ingrosso, come Diamond Comic Distributors, il più grande negli Stati Uniti, distribuisce il prodotto stampato ai rivenditori.

Un altro aspetto del processo coinvolto nel successo dei fumetti è l'interazione tra i lettori/fan e il/i creatore/i. Le fan art e le lettere all'editore venivano comunemente stampate sul retro del libro, finché, all'inizio del XXI secolo, vari forum Internet iniziarono a sostituire questa tradizione.

Fumetti indipendenti e alternativi[modifica | modifica wikitesto]

Lo stesso argomento in dettaglio: Fumetto alternativo.

La crescita dei negozi specializzati in fumetti ha contribuito a consentire diverse ondate di fumetti prodotti in modo indipendente, a partire dalla metà degli anni 70. Alcuni dei primi esempi di questi - generalmente indicati come fumetti "indipendenti" o "alternativi" - come Big Apple Comix, continuarono in qualche modo nella tradizione dei primi fumetti underground, mentre altri, come Star Reach, somigliavano alla produzione degli editori tradizionali. nel formato e nel genere, ma sono stati pubblicati da piccole imprese di proprietà di artisti o da un singolo artista.

Questa cosiddetta scena della "piccola stampa" (un termine derivato dalla quantità limitata di fumetti stampati in ciascuna tiratura) ha continuato a crescere e diversificarsi, con un numero di piccoli editori che negli anni 1990 hanno cambiato il formato e la distribuzione dei loro fumetti. per assomigliare più da vicino all'editoria non fumettistica. La forma dei "minifumetti", una versione estremamente informale dell'autoedizione, è nata negli anni 1980 ed è diventata sempre più popolare tra gli artisti negli anni 1990, nonostante abbia raggiunto un pubblico ancora più limitato rispetto alle piccole case editrici.

Storia[modifica | modifica wikitesto]

Lo stesso argomento in dettaglio: Storia dei fumetti statunitensi.
The Yellow Kid in McFadden's Flats (1897)

Libri proto-fumetti[modifica | modifica wikitesto]

Lo sviluppo del fumetto statunitense moderno è avvenuto per fasi. Gli editori avevano raccolto striscia a fumetti di libro con copertina rigida già nel 1842, con Le avventure di Obadiah Oldbuck, una raccolta di inserti di giornali in lingua inglese originariamente pubblicati in Europa come il libro del 1837 Histoire de Mr. Vieux Bois di Rodolphe Töpffer[11].

La G. W. Dillingham Company pubblicò la prima rivista proto-fumetto conosciuta negli Stati Uniti, The Yellow Kid in McFadden's Flats, nel 1897. Un libro con copertina rigida, ristampò materiale: principalmente la sequenza dal 18 ottobre 1896 al 10 gennaio 1897 intitolato "McFadden's Row of Flats" - dalla striscia a fumetti di giornale del fumettista Richard F. Outcault Hogan's Alley, con protagonista Yellow Kid. La pubblicazione di 196 pagine, con rilegatura quadrata, in bianco e nero, che include anche un testo introduttivo di E.W. Townsend, misurava 5 x 7 pollici (130 mm × 180 mm) e veniva venduta per 50 centesimi. Sul retro della copertina appare il neologismo "fumetto"[11]. Nonostante la pubblicazione di una serie di fumetti Hearst correlati subito dopo[11], il primo proto-fumetto mensile, Comic Monthly della Embee Distributing Company, non apparve fino al 1922. Prodotto in formato 8+1⁄2 x 9 pollici (220 mm × 230 mm), ristampò fumetti di giornale in bianco e nero e durò un anno[11][12].

The Funnies and Funnies on Parade[modifica | modifica wikitesto]

Comic Monthly #1 (Jan. 1922)

Nel 1929, la Dell Publishing (fondata da George T. Delacorte, Jr.) pubblicò The Funnies, descritto dalla Biblioteca del Congresso come "un inserto di giornale scandalistico di breve durata"[13] e da non confondere con il fumetto di Dell del 1936. serie con lo stesso nome. Lo storico Ron Goulart descrive il periodico di 16 pagine in quattro colori come "più una sezione di fumetti domenicali senza il resto del giornale che un vero fumetto. Ma offriva tutto il materiale originale ed era venduto in edicola"[14]. The Funnies uscì per 36 numeri, pubblicati il sabato fino al 16 ottobre 1930.

Nel 1933, il venditore Maxwell Gaines, il direttore delle vendite Harry I. Wildenberg e il proprietario George Janosik della società Eastern Color Printing di Waterbury, nel Connecticut, che stampava, tra le altre cose, sezioni di fumetti per la domenica, produssero Funnies on Parade come un modo per mantenere attive le macchine da stampa[15]. Come The Funnies, ma di sole otto pagine[16], appariva come una rivista di carta da giornale. Invece di utilizzare materiale originale, tuttavia, ristampò a colori diversi fumetti concessi in licenza dal McNaught Syndicate, dal Ledger Syndicate e dal Bell-McClure Syndicate[17]. Questi includevano strisce popolari come Mutt and Jeff del fumettista Al Smith, Joe Palooka di Ham Fisher e Skippy di Percy Crosby. Eastern Color non ha venduto questo periodico né lo ha reso disponibile nelle edicole, ma piuttosto lo ha inviato gratuitamente come articolo promozionale ai consumatori che hanno spedito coupon ritagliati da prodotti di sapone e articoli da toeletta Procter & Gamble. L'azienda stampò 10.000 copie[16]. La promozione si rivelò un successo e quell'anno la Eastern Color produsse periodici simili per le bevande analcoliche Canada Dry, Kinney Shoes, Wheatena cereali e altri, con tirature da 100.000 a 250.000[14][18].

Famous Funnies and New Fun[modifica | modifica wikitesto]

Sempre nel 1933, Gaines e Wildenberg collaborarono con Dell per pubblicare il libro di 36 pagine Famous Funnies: A Carnival of Comics, che gli storici considerano il primo vero fumetto statunitense[15]; Goulart, ad esempio, lo definisce "la pietra angolare di uno dei i rami più lucrosi dell’editoria periodica»[14]. La distribuzione è avvenuta tramite la catena di grandi magazzini di Woolworth, anche se non è chiaro se sia stato venduto o regalato; la copertina non riporta alcun prezzo, ma Goulart si riferisce, metaforicamente o letteralmente, ad "attaccare un cartellino del prezzo di dieci centesimi [sic] sui fumetti"[14].

Quando Delacorte rifiutò di continuare con Famous Funnies: A Carnival of Comics, la Eastern Color pubblicò da sola Famous Funnies n. 1 (copertina datata luglio 1934), un gigante di 68 pagine venduto per 10 centesimi. Distribuito in edicola dalla gigantesca American News Company, si rivelò un successo tra i lettori durante la Grande Depressione, vendendo il 90% delle sue 200.000 copie, pur mettendo in rosso Eastern Color per più di 4.000 dollari[14]. La situazione cambiò rapidamente, con il libro che realizzò un profitto di US$ 30.000 per ogni numero a partire dal numero 12[14]. Famous Funnies alla fine pubblicò 218 numeri, ispirerà gli imitatori e lancerà in gran parte un nuovo mezzo di comunicazione di massa.

Quando l'offerta di fumetti esistenti cominciò a diminuire, i primi fumetti iniziarono a includere una piccola quantità di materiale nuovo e originale in formato fumetto. Inevitabilmente debuttò un fumetto tutto originale, senza ristampe di fumetti. Il nascente editore Malcolm Wheeler-Nicholson fondò la National Allied Publications, che si sarebbe evoluta in DC Comics, per pubblicare New Fun n 1 (febbraio 1935). È uscita come una rivista di 36 pagine in formato tabloid, 10 x 15 pollici (250 mm × 380 mm), con copertina in cartoncino e non lucida. Un'antologia, mescolava elementi umoristici come il divertente fumetto sugli animali "Pelion and Ossa" e il film ambientato al college "Jigger and Ginger" con piatti drammatici come la striscia western "Jack Woods" e l'avventura "pericolo giallo" "Barry O'Neill", con un cattivo in stile Fu Manchu, Fang Gow. Il numero 6 (ottobre 1935) vide il debutto nei fumetti di Jerry Siegel e Joe Shuster, i futuri creatori di Superman. I due iniziarono la loro carriera con il moschettiere spadaccino "Henri Duval", realizzando i primi due episodi prima di cederli ad altri e, sotto gli pseudonimi "Leger e Reuths", crearono l'avventura soprannaturale di combattente del crimine Doctor Occult[19].

Superheroes and the Golden Age[modifica | modifica wikitesto]

Lo stesso argomento in dettaglio: Golden Age (fumetto).

Nel 1938, dopo che il partner di Wheeler-Nicholson, Harry Donenfeld, lo aveva spodestato, l'editore della National Allied Vin Sullivan tirò fuori una creazione di Siegel/Shuster dal mucchio di granite e la usò come copertina (ma solo come storia di backup)[20] in Action Comics. n. 1 (giugno 1938). L'eroe alieno del duo, Superman, indossava un mantello e collant colorati. Il costume, influenzato dall'abbigliamento di Flash Gordon del 1934, evocava artisti del circo aereo e uomini forti del circo, e Superman divenne l'archetipo dei "supereroi" che sarebbero seguiti.

All'inizio del 1939, il successo di Superman in Action Comics spinse gli editori della National Comics Publications (la futura DC Comics) a n. 27 (maggio 1939)[21]. Il periodo che va dalla fine degli anni 30 fino all'incirca alla fine degli anni 40 viene definito dagli esperti di fumetti l'età dell'oro dei fumetti. Presentava tirature estremamente elevate, con Action Comics e Captain Marvel che vendevano oltre mezzo milione di copie al mese ciascuno[22]; i fumetti fornirono intrattenimento economico molto popolare durante la seconda guerra mondiale, specialmente tra i soldati, ma con qualità irregolare nelle storie, nelle illustrazioni, e stampa. All'inizio degli anni Quaranta, oltre il 90% delle ragazze e dei ragazzi dai sette ai diciassette anni leggeva fumetti[23].

Nel 1941, H. G. Peter e William Moulton Marston crearono il personaggio femminile del supereroe Wonder Woman, che debuttò in All Star Comics n. 8 (dicembre 1941) e Sensation Comics con Wonder Woman nel 1942.

Pep Comics della MLJ ha debuttato come antologia di supereroi, fantascienza e avventure, ma dopo che il titolo ha introdotto il film di umorismo adolescenziale "Archie" nel 1942, la popolarità del film avrebbe presto eclissato tutte le altre proprietà della MLJ, portando l'editore a ribattezzarsi Archie Comics.

Dopo la fine della seconda guerra mondiale, la popolarità dei supereroi diminuì notevolmente[note 1], mentre l'industria dei fumetti si espanse[note 1]. Alcuni personaggi affermati come "Superman", "Batman" e "Wonder Woman" continuarono a vendere, ma la DC cancellò le serie con protagonisti Flash e Lanterna Verde e convertì All-American Comics e All Star Comics in titoli Western e Star Spangled Comics in un titolo di guerra. L'editore ha lanciato anche titoli di fantascienza come Strange Adventures e Mystery in Space. La Timely Comics di Martin Goodman, conosciuta anche come Atlas, cancellò i suoi tre titoli di supereroi precedentemente molto venduti con protagonisti Capitan America (creato da Joe Simon e Jack Kirby), la Torcia Umana e il Sub-Mariner, facendo rivivere brevemente i personaggi nel 1954 solo per cancellateli nuovamente poco dopo per concentrarvi su horror, fantascienza, umorismo adolescenziale, romanticismo e generi western. I fumetti romantici si affermarono fortemente, con Young Romance di Prize Comics e con Young Love, quest'ultimo scritto e disegnato da Joe Simon e Jack Kirby; La popolarità di questi due titoli portò a un'esplosione di fumetti romantici di molti editori.

I fumetti di Dell rappresentavano un terzo di tutte le vendite in Nord America all'inizio degli anni '50. I suoi 90 titoli avevano una tiratura media di 800.000 copie per titolo per ogni numero, con Walt Disney's Comics and Stories che raggiunse un picco di tiratura di tre milioni al mese nel 1953. Undici dei 25 fumetti più venduti all'epoca erano titoli Dell[note 2]. Su 40 editori attivi nel 1954, Dell, Atlas (ovvero Marvel), DC e Archie erano i principali attori in termini di volume di vendite. A questo punto, gli ex grandi giocatori Fawcett e Fiction House avevano cessato di pubblicare[note 3].

La diffusione raggiunse il picco nel 1952, quando furono pubblicati 3.161 numeri di vari fumetti con una diffusione totale di circa un miliardo di copie[note 1]. Dopo il 1952, il numero di pubblicazioni individuali diminuì ogni anno per il resto del decennio, con i maggiori cali verificatisi nel 1955–56[note 1]. Il rapido declino seguì l'introduzione della Comics Code Authority sulla scia delle udienze del Senato sulla delinquenza giovanile, che, ignorando i problemi sociali causati dalle guerre del 1939-45 e del 1950-52, cercò di attribuire la colpa di tali problemi esclusivamente ai fumetti[note 4]. Mentre tra il 1952 e il 1953 ci fu un calo solo del 9% nel numero di pubblicazioni, la diffusione crollò di circa il 30-40%[note 5]. La causa della diminuzione non è del tutto chiara. La televisione aveva cominciato a fare concorrenza ai fumetti, ma ci fu anche un aumento dei valori conservatori con l'elezione nel 1952 di Dwight Eisenhower. La "Comics Code Authority", un organismo di autocensura fondato per frenare la delinquenza giovanile presumibilmente dovuta al crimine e ai fumetti horror, è stato spesso preso di mira come colpevole, ma le vendite avevano iniziato a diminuire l'anno prima della sua fondazione[note 6]. Mentre tra il 1952 e il 1953 ci fu un calo solo del 9% nel numero di pubblicazioni, la diffusione crollò di circa il 30-40%[note 5]. Gli editori più grandi non sono stati gravemente danneggiati dal calo delle vendite, ma gli editori più piccoli sono stati uccisi: EC (l’obiettivo principale del CCA) ha smesso di pubblicare titoli gialli e horror, che costituivano la loro intera attività, e sono stati costretti a uscire del tutto dal mercato, rivolgendosi invece all'editoria di riviste[note 7]. Nel 1960, la produzione si era stabilizzata a circa 1.500 pubblicazioni all'anno (che rappresenta un calo superiore al cinquanta per cento dal 1952)[note 1].

I generi di fumetti dominanti degli anni 50 post-CCA erano animali divertenti, umorismo, romanticismo, proprietà televisive e western. Anche i fumetti polizieschi, fantasy, per adolescenti e di guerra erano popolari, ma le ristampe di avventure, supereroi e striscia a fumetti erano in declino[note 7], con Famous Funnies che vide il suo ultimo numero nel 1955[note 8].

Note[modifica | modifica wikitesto]

Annotazioni[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ Tondro, 2011, p. 51

Fonti[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ a b c d e Le stime effettive variano tra 840 milioni e 1,3 miliardi.
  2. ^ Le stime effettive variano tra 840 milioni e 1,3 miliardi.
  3. ^ Le stime effettive variano tra 840 milioni e 1,3 miliardi.
  4. ^ Le stime effettive variano tra 840 milioni e 1,3 miliardi.
  5. ^ a b Le stime effettive variano tra 840 milioni e 1,3 miliardi.
  6. ^ Le stime effettive variano tra 840 milioni e 1,3 miliardi.
  7. ^ a b Le stime effettive variano tra 840 milioni e 1,3 miliardi.
  8. ^ Le stime effettive variano tra 840 milioni e 1,3 miliardi.

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  1. ^ a b Randy Duncan e Matthew J Smith, The Power of Comics, Continuum International Publishing Group, 2009, ISBN 978-0-8264-2936-0.
  2. ^ Ka-blam comics printing
  3. ^ Jamie McKelvie - Comic Book Page Technical Specifications
  4. ^ GameRadar
  5. ^ O'Nale, 2010, p.384
  6. ^ Markstein, 2010
  7. ^ Lyga e Lyga, 2004, p. 161
  8. ^ Duncan e Smith, 2009, p. 315
  9. ^ Lyga e Lyga, 2004, p. 163
  10. ^ Overview Of The Comic Creation Process, su MakingComics.com. URL consultato il 4 ottobre 2015 (archiviato dall'url originale il 16 novembre 2021).
  11. ^ a b c d Jamie Coville, The History of Comic Books: Introduction and "The Platinum Age 1897–1938", su thecomicbooks.com, TheComicBooks.com, n.d. (archiviato dall'url originale il 15 aprile 2003).
  12. ^ Comic Monthly at the Grand Comics Database
  13. ^ US Library of Congress, "American Treasures of the Library of Congress" exhibition
  14. ^ a b c d e f Ron Goulart, Comic Book Encyclopedia, New York, Harper Entertainment, 2004, ISBN 978-0060538163.
  15. ^ a b A History of the Comic Book, su Random History, 18 marzo 2008. URL consultato il 16 luglio 2014 (archiviato dall'url originale il 25 maggio 2013).
  16. ^ a b Mitchell Brown, The 100 Greatest Comic Books of the 20th Century: Funnies on Parade, su geocities.com, 2000. URL consultato il 24 febbraio 2003 (archiviato dall'url originale il 24 febbraio 2003).
  17. ^ "Funnies on Parade," Grand Comics Database. Accessed October 29, 2018.
  18. ^ Eric Leif Davin, Partners in Wonder: Women and the Birth of Science Fiction, 1926-1965, Lexington Books, 2005, p. 169, ISBN 978-0739112663.
  19. ^ Arie Kaplan, From Krakow to Krypton: Jews and Comic Books, Jewish Publication Society, 2008, p. 6, ISBN 9780827608436.
  20. ^ Daniels, Les. DC Comics: 60 Years of the World's Favorite Comic Book Heroes (Little Brown, 1995).
  21. ^ Daniels, Les. Batman: The Complete History. Chronicle Books, 1999. ISBN 978-0-8118-4232-7, p. 18
  22. ^ settembre, 2010
  23. ^ Laurence Maslon e Michael Kantor, Superheroes!:Capes cowls and the creation of comic book culture, p. 49.

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