Utente:Michele859/Sandbox37

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La 67ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dal 9 al 19 febbraio 2017, con il Theater am Potsdamer Platz come sede principale.[1] Direttore del festival è stato per il sedicesimo anno Dieter Kosslick.

L'Orso d'oro è stato assegnato al film ungherese Corpo e anima di Ildikó Enyedi.

L'Orso d'oro alla carriera è stato assegnato alla costumista Milena Canonero, alla quale è stata dedicata la sezione "Homage",[2] mentre la Berlinale Kamera è stata assegnata alla produttrice e distributrice Nansun Shi, al critico cinematografico e scrittore Samir Farid e all'attore Geoffrey Rush.[3]

Per la prima volta in questa edizione un’apposita giuria internazionale ha assegnato il premio per il miglior documentario.[4]

Il festival è stato aperto dal film in concorso Django di Étienne Comar.[5]

La retrospettiva di questa edizione, intitolata "Future Imperfect. Science - Fiction - Film", è stata dedicata al cinema di fantascienza ed ha incluso i temi "Incontri con l'altro" e "Società del futuro".[6]

Nella sezione "Berlinale Special" sono stati ricordati l'attore John Hurt e il regista Werner Nekes, scomparsi pochi giorni prima dell’inizio del festival, con la proiezione di An Englishman in New York di Richard Laxton (Teddy Award nel 2009) e del documentario Werner Nekes - Der Wandler zwischen den Bildern di Ulrike Pfeiffer.[7][8]

Storia

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I numeri della Berlinale 2017[9]
Numero di visitatori: 496.471
Numero di addetti ai lavori: 17.333 da 127 Paesi
Numero di giornalisti presenti: 3.716 da 79 Paesi
Numero di film proiettati: 365
Numero di proiezioni: 1.086

Ovviamente dobbiamo cominciare con il Muro. Cinquantasei anni dopo che Berlino era stata divisa in due da un muro, un attore e regista messicano e un attore statunitense, entrambi membri della giuria internazionale, si sono seduti insieme alla prima conferenza stampa del festival 2017 e hanno tratto ispirazione da una rivoluzione pacifica per scopri come superare barriere e confini. E non in senso metaforico.[1]

Il 20 gennaio 2017 a Washington D.C. si è verificato un evento scioccante, che a molti osservatori è apparso come un incubo dal quale non potevano più risvegliarsi: Donald Trump è stato inaugurato come 45° presidente degli Stati Uniti d'America. E una delle sue promesse elettorali era il voto di costruire un muro tra il “suo” Paese e il Messico per fermare irrevocabilmente il flusso di migranti da sud a nord. L'anno precedente, il miliardario aveva condotto la sua campagna elettorale contro la sua avversaria Hillary Clinton principalmente con mezze verità, falsità e audaci bugie, facendo etichettare la politica contemporanea "post-fattuale". Le tendenze tradizionalmente paranoiche nella politica americana hanno ricevuto una spinta senza precedenti. Trent'anni dopo "Abbattere questo muro" di Reagan, la situazione politica globale ha scalato nuove vette di irrealtà con effetti scioccanti. I giornalisti erano esclusi come nemici ogni volta che il nuovo uomo forte alla Casa Bianca si degnava di affrontare questioni scomode.[1]

E sebbene il direttore del festival Dieter Kosslick abbia già chiarito alla 67a conferenza stampa del programma della Berlinale che Trump dovrebbe essere deliberatamente omesso perché il miliardario ha dovuto principalmente ringraziare il circo mediatico che lo circondava per il suo successo, è comunque Trump che dobbiamo iniziare a chiarire il clima “politico” in cui si è svolto il programma 2017.[1]

Le grandi ideologie erano già state abolite, il comunismo e il capitalismo erano stati entrambi scoperti come vicoli ciechi. Quello che è rimasto è un (ultra) nazionalismo reazionario con personaggi di spicco potenti che hanno fatto molto rumore nei media: Trump negli Stati Uniti, Putin in Russia, Erdogan in Turchia, l'elenco potrebbe continuare. I temi unificanti della società si erano disfati e gli interessi costituiti governati e dominati - e il programma della 67a Berlinale ha reagito di conseguenza. “Uno spettro ci perseguita, e non solo in Europa. Abbiamo confusione dopo il crollo dei grandi sogni utopici e il disincanto nei confronti della globalizzazione. [...] Raramente il programma della Berlinale ha catturato con maggiore forza l'attuale situazione politica per immagini”, ha scritto Dieter Kosslick nella sua prefazione al programma. Una via d'uscita da questa confusione è stata offerta da uno sguardo indietro e da un'analisi degli sviluppi storici che hanno portato a questa attuale impasse.[1]

Nella competizione con la casa del viceré, Gurinder Chadha ha tracciato il colonialismo che era la forza trainante originaria sia del capitalismo che della globalizzazione. Questo pezzo d'epoca è ambientato nel 1947, anno in cui il territorio dell'India britannica fu arbitrariamente diviso in India e Pakistan e i conflitti che gravano su entrambi i paesi fino ad oggi furono irrevocabilmente stabiliti. Una prospettiva attuale sulle devastazioni del colonialismo è stata presentata da Félicité di Alain Gomis, in cui il regista segue la sua eroina titolare nella sua lotta quotidiana per la sopravvivenza a Kinshasa. Le conseguenze catastrofiche del passato coloniale potrebbero non essere presenti come un'accusa esplicita in questo film, ma risuonano comunque in ogni fotogramma. Nel suo pezzo da camera El Bar (The Bar), Álex de la Iglesia ha presentato un allestimento sperimentale che riflette la crescente paura in Europa di cadere vittima di un atto di violenza casuale e improvviso: un cliente di un bar di Madrid viene ucciso a colpi di arma da fuoco emozionante, senza causa o provocazione – uno scenario che, a causa dei tanti atti casuali di violenza che hanno perseguitato la “pacifica” patria europea nel 2016, coglie con grande precisione i sentimenti di insicurezza che questi atti hanno lasciato. In particolare a Berlino, il ricordo del 19 dicembre 2016, quando un carnefice fece schiantare deliberatamente un autoarticolato contro il mercatino di Natale di Breitscheidplatz, era ancora vivo.[1]

Lo spirito di un'era post-utopica e dei suoi eccessi non era tangibile solo nel Concorso, ma durante tutto il festival. L'"epurazione" da parte di Erdogan dell'apparato politico, civile e militare ha trovato la sua reazione nel film Panorama Kaygı (Inflame), in cui il regista Ceylan Özgün Özçelik racconta la storia di un giornalista turco che viene censurato e represso e alla fine precipita nella paranoia. Un argomento altamente esplosivo, perché anche durante il Festival, il 14 febbraio, il giornalista tedesco-turco Deniz Yücel è stato arrestato in Turchia. Le fantasie impazzite di potere di un altro illustre politico, il presidente russo Vladimir Putin, sono state prese in considerazione nello Speciale della Berlinale con The Trial – The State of Russia vs Oleg Sentsov di Askold Kurov che indaga sul processo farsa del regista ucraino e attivista di Maidan che protestato contro l'annessione inaccettabile a livello internazionale della Crimea da parte della Russia. I registi rumeni hanno distribuito cartelli sul tappeto rosso per attirare l'attenzione sulla censura sempre più draconica e sull'escalation della corruzione nella loro patria. Come ha spiegato in un'intervista a Variety, Dieter Kosslick era rilassato riguardo a questa appropriazione: "'Tutti hanno usato il nostro tappeto rosso come una specie di Hyde Park Corner, e sono felice di questo", ha detto, riferendosi all'area a Londra, dove i relatori condividono le loro opinioni politiche con la folla. ‘Vogliamo essere dalla parte giusta del mondo’, ha detto” (Leo Barraclough, 18 febbraio 2017).[1]

Tali interventi sono stati numerosi e hanno sempre avuto il polso dell'età. Ad esempio, l'edizione 2017 della presentazione speciale NATIVe – A Journey into Indigenous Cinema ha fatto dell'Artico il suo punto focale, luogo che, secondo i ricercatori sul clima, giocherà un ruolo decisivo nei prossimi decenni per la sopravvivenza dell'umanità e del pianeta (sembra quasi superfluo citare la promessa del presidente Trump ai suoi sostenitori che, dopo la sua elezione, avrebbe revocato tutti gli obiettivi di protezione del clima duramente combattuti adottati dal suo predecessore Barack Obama).[1]

In una regione altamente politicizzata, per decenni il calcio politico di pretese di potere e sensibilità sempre più opache, Raed Adoni ha creato il suo film Istiyad Ashbah (Caccia ai fantasmi) che è stato proiettato nel Panorama. A Ramallah il regista ha permesso agli ex detenuti palestinesi di un centro di interrogatorio israeliano di rivivere le loro esperienze lì e, così facendo, ha tracciato il loro trauma e la propria storia di vita. La struttura immaginaria di questa rievocazione porta in superficie le ferite molto reali del passato. Adoni è stato premiato per il suo lavoro con il Glashütte Original – Documentary Award – l'inaugurazione del primo premio nella storia della Berlinale da dedicare esplicitamente alla forma documentaria.[1]

All'inizio del festival, il regista olandese e presidente della giuria internazionale Paul Verhoeven ha dichiarato che non avrebbe premiato nessun film semplicemente per il suo contenuto politico. L'arte cinematografica, l'estetica, sarebbe il fattore decisivo. Così facendo si limitava a esprimere quello che è stato a lungo un principio di programmazione per la Berlinale. Un esempio da manuale di questo è stato fornito da Aki Kaurismäki nel Concorso. In Toivon tuolla puolen (L'altra faccia della speranza), il regista racconta l'incontro tra un rifugiato siriano e un venditore ambulante finlandese. Le inquadrature rigorosamente composte e stoiche mettono in scena la posizione (politica) del film nello stile umoristico e malinconico di Kaurismäki. Abbiamo un disperato bisogno di immigrazione, ha detto il regista in conferenza stampa al film, “perché il nostro sangue si sta facendo denso”.[1]

Il nesso tra estetica e politica richiesta da Verhoeven si è esteso per tutto il programma. Nel Forum, El mar la mar si è concentrato sul tratto stesso del deserto di Sonora che i migranti devono attraversare nei loro viaggi disperati verso nord, il luogo in cui Trump getterà le basi per il suo muro. I registi Joshua Bonnetta e JP Sniadecki evitano l'imperativo post-fattuale di porre l'emotività al di sopra della realtà e intraprendono invece un viaggio archeologico e testimoniano i drammi umani nelle tracce lasciate nel paesaggio dai viaggiatori di passaggio. Evitando un esplicito messaggio politico, il film rende invece tangibile l'inesorabilità del paesaggio, della natura.[1]

La ricerca delle tracce archeologiche è stato uno dei filoni più forti della programmazione della 67a Berlinale, tema che ha permeato tutte le sezioni. Nel Concorso e nelle sezioni allo stesso modo un'intera panoplia di film è stata dedicata al passato e al processo storico. L'attuale triste stato di "realtà" non è avvenuto dall'oggi al domani: c'erano segni, sviluppi e primi eventi, poteri che si sono sviluppati invisibili e che ora sono emersi in superficie. Molti film hanno fatto un passo indietro e hanno cercato di trovare in ieri le ragioni di oggi.[1]

Una panoramica dell'occhio cinematografico ampliata attraverso le sezioni. E, come negli anni precedenti, la ricchezza della forma documentaria è stata avvincente: No Intenso Agora (In the Intense Now) di João Moreira Salles nel Panorama ha tracciato la vivacità della Primavera di Praga fino alla forza rivoluzionaria di Parigi nel maggio 1968 Un saggio cinematografico affiatato che non ammetteva alcuna causalità e talvolta assumeva una visione eccentrica della genealogia degli eventi. Nelle sue quasi cinque ore Combat au bout de la nuit (Fighting Through the Night), Sylvain L'Espérance ha preso la Grecia come esempio per la sua esplorazione del continuo declino dell'idea di Europa, un'idea che ha subito un ulteriore colpo con il voto sulla Brexit nel Regno Unito nell'estate del 2016. Con il casting di JonBenet, Kitty Green ha messo sotto i riflettori il processo di scoperta della verità stessa. Invece di fornire ulteriori verità alla storia dell'omicidio ancora irrisolto del bambino di sei anni JonBenet Ramsey, ha invitato le persone che vivevano nella zona al momento dell'omicidio a una sessione di casting e ha osservato i meccanismi con cui il le verità su un evento vengono prima delineate e costruite. I documentari del Forum si sono distinti per le loro osservazioni a lungo termine, che hanno preso i ritmi dei loro soggetti piuttosto che aggiungere drammatizzazioni ridondanti a queste vite. Ciò è stato esemplificato da Aus einem Jahr der Nichtereignisse (Da un anno di non eventi) di Carolin Renninger e René Frölke, che ritrae la vita di un contadino della Germania settentrionale.[1]

La storia e le storie sono state raccontate assicurando costantemente l'esposizione dei metodi di produzione e la riflessione su di essi. Il materiale d'archivio ha spesso giocato un ruolo dominante. Nel Concorso, Andres Veiel (ri)costruisce l'opera di Joseph Beuys quasi esclusivamente da materiale contemporaneo (Beuys); il Forum Expanded ha dedicato all'archivio un'intera giornata di tavole rotonde.[1]

La Retrospettiva, invece, ha fornito un cambio di prospettiva e, con il suo tema del film di fantascienza, si è dedicata al futuro senza perdere di vista il presente nel processo: “Capiamo che, sebbene la fantascienza racconti una storia ambientata nel futuro, utilizza effettivamente questo futuro per affrontare domande e situazioni del presente”, ha spiegato il capo sezione Rainer Rother.[1]

Nella guerra delle immagini i confini tra realtà e finzione erano diventati più porosi che mai. Politici come Trump, Erdogan e Putin hanno semplicemente dichiarato le loro affermazioni come realtà e imposto la loro sovranità di interpretazione attraverso tutti i media disponibili. Il programma della Berlinale ha fornito un importante contrappunto a questi sviluppi fatali: “In nessun altro luogo, né a Cannes né a Venezia, l'appetito per le immagini basate sulla realtà e alla ricerca della realtà è grande come qui. Per immagini che aderiscono meno alla politica quotidiana quanto a prendere di mira il cuore del presente, in film lenti per tempi frenetici” (Christiane Peitz, Der Tagesspiegel, 20 febbraio 2017). Emblematico anche il titolo del Forum Expanded 2017: “The Stars Down to Earth”. Le opere si sono date “alla ricerca delle possibilità di un modo artistico di affrontare una realtà sempre più difficile da cogliere”. La vista è diretta indietro alla terra, al qui e ora e alla condizione delle realtà percepibili. Eppure non si trattava di nostalgia per un'era fattuale "perduta", ma piuttosto della snervante sensazione che la "realtà", che è sempre stata in interazione con la finzione, fosse soffocata sotto il peso di false affermazioni.[1]

Maike Mia Höhne ha preso la stessa linea con la sua selezione per i cortometraggi della Berlinale 2017 che, con il suo titolo di “Reframing the Image”, interrogava similmente i fondamenti di ciò che vediamo e percepiamo. Il rapporto tra realtà “mediale” e “fattuale”, tra finzione e realtà, non è ovviamente estraneo al cinema. Si trova nel cuore del mezzo stesso, basato com'è sul cambiamento della realtà senza perderla e sulla creazione di storie dalla materia del mondo visibile. Riconoscimento, interpretazione e, nel peggiore dei casi, mentire: queste sono le tecniche e le domande che costituiscono il film.[1]

In questo contesto, forse non sorprende che, il 18 febbraio 2017, l'Orso d'oro sia stato presentato a un film che si è occupato intensamente delle modulazioni e del rapporto tra sogno e realtà, terreno tradizionalmente fertile sia per la pratica cinematografica che per la teoria. Testről és lélekről (Su corpo e anima) di Ildikó Enyedi racconta apparentemente una tenera storia d'amore che contrappone la grazia aggraziata di un sogno alla realtà – letteralmente – sanguinosa di un mattatoio ungherese. Testről és lélekről è stato un degno vincitore, lodato sia dalla critica che dal pubblico. Come scrive Anke Westphal sulla Berliner Zeitung: “Come queste due persone, entrambe segnate dalla tragedia dal destino, si avvicinano gradualmente, dapprima nei loro sogni notturni quando si incontrano come cervi in ​​una foresta invernale, e poi nella loro apparente vita reale , annovera tra le esperienze più belle, tenere e veritiere che il cinema possa creare” (20 febbraio 2017). Poesia e umorismo hanno dominato la 67a Berlinale Concorso. E mentre Testről és lélekről eccelleva in poesia, doyen Aki Kaurismäki, che ha vinto l'Orso d'argento come miglior regista con Toivon tualla puolen (L'altra faccia della speranza), ha fornito l'ironia necessaria. E non solo con il suo film: interrogato in conferenza stampa sul pericolo dell'islamizzazione dell'Europa, prima ha fatto ripetere alla giornalista tre volte la sua domanda e poi, con la massima impassibilità, ha risposto che no, non aveva i timori per l'islandizzazione dell'Europa, anche se quel paese è arrivato clamorosamente fino ai quarti di finale prima di essere eliminato dagli Europei di calcio 2016.[1]

La Giuria Internazionale ha proseguito la tendenza degli anni precedenti, principalmente premiando i film non al centro dell'attenzione mondiale. Alain Gomis ha vinto l'Orso d'argento Gran Premio della giuria con Félicité, una coproduzione tra Francia, Senegal, Belgio, Germania e Libano. La regista polacca Agnieszka Holland ha vinto l'Orso d'argento Alfred Bauer Prize per Pokot (Spoor). La sudcoreana Kim Minhee ha portato a casa l'Orso d'argento come migliore attrice per il suo ruolo in Bamui haebyun-eoseo honja (Sulla spiaggia di notte da solo) di Hong Sangsoo. Il film cileno Una mujer fantástica (Una donna fantastica) di Sébastian Lelio ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura e la montatrice rumena Dana Bunescu (Ana, mon amour di Călin Peter Netzer) è stata visibilmente sopraffatta quando le è stato assegnato l'Orso d'argento per l'eccezionale contributo artistico . Questo coraggio di dare il centro della scena all'apparentemente marginale è stato anche onorato dalla critica: “Il Concorso ha [assemblato] opere d'autore, offrendo un tipo di piattaforma a piccoli e potenti film che non è loro disponibile durante il resto del blockbuster dell'anno -dominated film glut” (Christiane Peitz, Der Tagesspiegel, 20 febbraio 2017).[1]

Il programma del 2017 è stato controverso e non ha mai giocato sul sicuro. A volte la sua immensa diversità sembrava lasciare sopraffatti i critici. Alcuni commentatori hanno perso un chiaro tema unificante nel programma. Che ciò potesse essere dovuto al fatto che, come scriveva Andreas Busche, il mondo stesso aveva perso il suo tema unificante, solo di rado veniva riconosciuto: “Il rifiuto di un'agenda ufficiale di programmazione giova ai film che, come tutta la buona arte, devono essere misurati contro i propri standard. E forse i discorsi sociali che derivano dalle connessioni invisibili tra i singoli film sono molto più complessi di quanto potrebbe mai essere uno slogan politico” (Der Tagesspiegel, 8 febbraio 2017).[1]

Per anni la Guerra Fredda e l'equilibrio di potere tra URSS e USA sono stati il ​​principio organizzativo che ha fornito al mondo un significato chiaro e una narrativa prevalente. Il muro di Berlino è diventato il simbolo per eccellenza di questa dicotomia. In quale altro luogo, se non a Berlino, un Direttore del Festival dovrebbe avere speranza nonostante l'attuale situazione di tensione? Così l'esortazione di Dieter Kosslick al termine del suo intervento alla cerimonia di premiazione delle Giurie Indipendenti: “Non perdere il coraggio, noi vinceremo”.[1]

Giurie

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Paul Verhoeven, Dora Bouchoucha Fourati, Olafur Eliasson e Maggie Gyllenhaal.

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Julia Jentsch, Diego Luna e Quan'an Wang.

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Giuria internazionale

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Giuria "Opera prima"

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Giuria "Documentari"

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  • Daniela Michel, critica cinematografica e fondatrice del Festival Internacional de Cine de Morelia (Messico)[10]
  • Laura Poitras, regista, sceneggiatrice e produttrice (Stati Uniti)
  • Samir, regista, sceneggiatore e produttore (Svizzera)

Giuria "Cortometraggi"

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Giurie "Generation"

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Kinderjury/Jugendjury

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Gli Orsi di cristallo sono stati assegnati da due giurie nazionali, la Kinderjury per la sezione "Kplus" e la Jugendjury per la sezione "14plus", composte rispettivamente da undici membri di 11-14 anni e sette membri di 14-18 anni selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.[10]

Giurie internazionali

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Nelle sezioni "Kplus" e "14plus", il Grand Prix e lo Special Prize sono stati assegnati da due giurie internazionali composte, rispettivamente, dal regista e sceneggiatore Benjamin Cantu (Ungheria), la regista e sceneggiatrice Jennifer Reeder (Stati Uniti) e il regista Roberto Doveris (Cile), e dalla produttrice e educatrice Aneta Ozorek (Polonia), la regista Yoon Ga-eun (Corea del Sud) e il produttore Fabian Gasmia (Germania).[10]

Selezione ufficiale

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In concorso

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Fuori concorso

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Berlinale Special

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Berlinale Special Gala

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Berlinale Special Tribute

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Berlinale Series

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Cortometraggi

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Fuori concorso

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Panorama

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Panorama Special

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Cortometraggi

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Panorama Dokumente

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Forum

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Programma principale

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Proiezioni speciali

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Un altro cinema marocchino

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Forum Expanded

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Generation

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Generation Kplus

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Cortometraggi
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Generation 14plus

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Cortometraggi
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Perspektive Deutsches Kino

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Cortometraggi

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Proiezioni speciali

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Retrospettiva

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Berlinale Classics

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Homage

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NATIVe - A Journey into Indigenous Cinema

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Culinary Cinema

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Premi

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[[File:Ildikó Enyedi Golden Bear Berlinale 2017.jpg|upright=1.1|thumb|La regista Ildikó Enyedi, Orso d'oro per Corpo e anima. [[File:Aki Kaurismäki at Berlinale 2017.jpg|upright=1.1|thumb|Aki Kaurismäki, miglior regista per L'altro volto della speranza. [[File:Alain Gomis Photo Call Félicité Berlinale 2017 04.jpg|upright=1.1|thumb|Il regista Alain Gomis, gran premio della giuria per Félicité. [[File:Sally Potter Photo Call The Party Berlinale 2017 03 (cropped).jpg|upright=1.1|thumb|La regista Sally Potter, vincitrice del Guild Film Prize per The Party. [[File:Raoul Peck Photo Call Der junge Karl Marx Berlinale 2017 04.jpg|upright=1.1|thumb|Il regista Raoul Peck, vincitore del Panorama Audience Award per I Am Not Your Negro.

Premi della giuria internazionale

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Premi della giuria "Opera prima"

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Premi della giuria "Documentari"

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Premi della giuria "Cortometraggi"

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Premi onorari

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Premi delle giurie "Generation"

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Kinderjury Generation Kplus

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Generation Kplus International Jury

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Jugendjury Generation 14plus

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Generation 14plus International Jury

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Premi delle giurie indipendenti

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Premi del pubblico e dei lettori

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  • Panorama Audience Award
    - Film: Insyriated di Philippe Van Leeuw
    - Documentari: I Am Not Your Negro di Raoul Peck
  • Premio dei lettori della Berliner Morgenpost: Corpo e anima di Ildikó Enyedi
  • Premio dei lettori di Der Tagesspiegel: Mama Colonel di Dieudo Hamadi

Note

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  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u 67th Berlin International Film Festival - February 9-19, 2017, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 15 maggio 2023.
  2. ^ Jan 31, 2017: Berlinale 2017: An Honorary Golden Bear and Homage for Oscar-Winner Milena Canonero, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  3. ^ Awards 2017, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  4. ^ Sep 06, 2016: Berlinale Launches First Endowed Documentary Award In 2017, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  5. ^ Jan 04, 2017: World Premiere of Django to Open the Berlinale 2017, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  6. ^ Nov 03, 2016: Retrospective 2017: "Future Imperfect. Science · Fiction · Film", su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  7. ^ An Englishman in New York, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  8. ^ Werner Nekes – Das Leben zwischen den Bildern, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  9. ^ Facts & Figures of the Berlinale 2017, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  10. ^ a b c d e f Juries - 2017, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 23 giugno 2022.
  11. ^ a b c d e Sono stati proiettati i primi due episodi.

Bibliografia

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