Frine davanti all'Areopago

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Frine davanti all'Areopago
AutoreJean-Léon Gérôme
Data1861
Tecnicaolio su tela
Dimensioni80,5×128 cm
UbicazioneHamburger Kunsthalle, Amburgo, Germania

Frine davanti all'Areopago (in francese: Phryné devant l'Aréopage) è un'opera dell'artista francese Jean-Léon Gérôme dipinto nel 1861. Rappresenta Frine, una famosissima etera della Grecia antica, durante il suo giudizio per empietà. Frine venne assolta dopo che l'oratore Iperide, uno dei più famosi oratori dell'antichità, la denudò davanti ai suoi giudici[1] per convincerli della sua innocenza[2]. È questa scena conclusiva del processo che è rappresentata nel quadro di Gérôme.

L'opera venne esposta al Salon del 1861[3]. È esposto alla Hamburger Kunsthalle di Amburgo.

Al Salon del 1861 l'opera ha colpito il pubblico ed i critici. È stata considerata "scabrosa" e "pornografica"[4]. Questo giudizio è dovuto all'atteggiamento dei giudici davanti all'improvvisa nudità dell'etera: la loro rappresentazione come un'assemblea in maggioranza di anziani con lo sguardo sorpreso e concupisciente, suggerisce più dei vecchi pervertiti piuttosto che dei saggi magistrati[5].

Émile Zola descrive la scena come "una piccola figura in caramello, che dei vegliardi mangiano con gli occhi; il caramello salvava le apparenze"[6][7]. Per lui, la Frine di Gérôme è una finzione lontana dalla realtà, incarnata dalla posa statuaria dell'etera e che rappresenta agli occhi del letterato l'arretratezza della pittura accademica che lottava contro i nuovi movimenti artistici, per primo l'Impressionismo, al quale lo stesso Gérôme si è opposto con accanimento. Nel 1866, Zola aveva già criticato un altro quadro a tema antico di Gérôme, Cleopatra davanti a Cesare, chiamandola "Cleopatra in gesso"[8]. Per Zola, il quadro è costruito a tavolino, "un oggetto alla moda", ma Gérôme non ci mette "né carattere, né nessun tipo di personalità"[9]. Sulla stessa linea, Théophile Gautier confronta la figura centrale del quadro ad una "statua vivente" per via della sua posa e del suo biancore marmoreo[10]. Nel quadro, infatti, Frine assume di fatto la posa di una statua: i piedi giunti, la schiena dritta e la sua posizione fra due piedistalli vuoti, uno nero in primo piano ed uno grigio, dietro.

Il quadro sarà venduto alla forte somma di cinquantamila o sessantamila franchi e le sue riproduzioni avranno un successo enorme negli anni successivi in tutta la Francia, tant'è che saranno per Gérôme e la casa Goupil che pubblica le sue opere, una rendita fissa[9].

La tela ispirò con ogni probabilità la statua in marmo Frine, scolpita intorno al 1863 dal milanese Francesco Barzaghi, presentata all'Esposizione universale di Parigi del 1867.

Frine è al centro della scena, illuminata da una luce che viene da davanti, da dietro lo spettatore. Iperide le ha appena strappato la tunica, lasciandola nuda davanti ai suoi giudici. L'etera, sorpresa, si copre il volto in un gesto di pudicizia che si contrappone allo sguardo lussurioso o disgustato degli anziani giudici[5]. La contrapposizione fra Frine ed i suoi giudici è anche messa in risalto dal gioco di colori: ciano è il mantello che strappa Iperide sulla sinistra, d'un bianco splendente è il corpo nudo dell'etera e in rosso sono i magistrati sul lato destro della tela.

L'atto di mostrare l'etera, rappresentato nel quadro, è quello di attirare l'attenzione di tutti gli astanti su Frine nel suo stato naturale. Un argomento che vale più dell'orazione Per Frine declamata pochi minuti prima. Ciò che viene svelato è la bellezza di Frine in un atto teatrale da parte di Iperide: Frine viene, appunto, svelata e non fatta arrivare nuda all'Areopago. Questa messa in scena costringe sia lo spettatore, che i giudici, a vedere l'etera, accettandola[11]. Si ritiene che la posa dell'etera si ispiri a una fotografia di Nadar del 1855, intitolata Mariette e ritraente la modella Christine Roux.[12][13]

  1. ^ Marco Fabio Quintiliano, Institutio oratoria, II, 15, 9.
  2. ^ Ateneo di Naucrati, Deipnosophistai, XIII, 59.
  3. ^ (EN) Gerald M. Ackerman, The life and work of Jean-Léon Gérôme : with a catalogue raisonné, Sotheby's Publications, 1986, ISBN 0856673110, OCLC 13422214. URL consultato il 1º agosto 2018.
  4. ^ (FR) Georges Janniot, Souvenirs sur Degas, in Revue Universelle, LV, n. 14, 1933, p. 172.
  5. ^ a b (EN) Barbara Harbach, Women in the Arts: Eccentric Essays II, Cambridge Scholars Publishing, 27 febbraio 2015, p. 137, ISBN 9781443875912. URL consultato il 1º agosto 2018.
  6. ^ (FR) Leo H. Hoek, Titres, toiles et critique d'art: déterminants institutionnels du discours sur l'art au dix-neuvième siècle en France, Rodopi, 2001, pp. 75-76, ISBN 9042013869. URL consultato il 1º agosto 2018.
  7. ^ (FR) Émile Zola, Lettres de Paris. L'école française de peinture de 1878, in Le Messager de l'Europe, luglio 1878.
  8. ^ (FR) Patricia Carles e Béatrice Desgranges, Emile Zola critique de Gérome, su www.cahiers-naturalistes.com. URL consultato il 2 agosto 2018 (archiviato dall'url originale il 2 agosto 2018).
  9. ^ a b (FR) Émile Zola, Nos peintres au Champ de Mars, in La situation, 1º luglio 1867.
  10. ^ Jean-François Corpataux, Phryné, Vénus et Galatée dans I'atelier de Jean-Léon Gérôme, in Artibus et Historiae, vol. 30, n. 59, 2009, pp. 145–158. URL consultato il 1º agosto 2018.
  11. ^ (FR) Élise Lehoux e Nicolas Siron, Montrer, démontrer : Phryné et le dévoilement de la vérité, in Cahiers « Mondes anciens », n. 8, 15 aprile 2016, DOI:10.4000/mondesanciens.1697. URL consultato il 1º agosto 2018.
  12. ^ (EN) Tate Britain, su Various Small Fires, 22 febbraio 2015. URL consultato il 16 settembre 2023.
  13. ^ (FR) Violaine Sebillotte Cuchet e Nathalie Ernoult, Problèmes du genre en Grèce ancienne, Publications de la Sorbonne, 2007, pp. 212-213, ISBN 978-2-85944-565-2. URL consultato il 16 settembre 2023.
  • (FR) Vouilloux B., Le Tableau vivant. Phryné, l’orateur et le peintre, Parigi, 2002.

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