Progetto:Musica/Punk/Da fare/Festival della Qualità/Generi derivati

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Diversificazioni del punk[modifica wikitesto]

Da quando l'attenzione dei media si è concentrata intorno al punk rock alla fine degli anni '70, il movimento si è frammentato in una varietà di forme derivate. Secondo la descrizione del critico musicale Jon Savage, l'iniziale unità tra gente con pretese artistiche, bohémiens e punk rockers della classe operaia cominciò a dividersi.[1] Da un lato artisti New Wave e post-punk; alcuni adottano stili musicali più accessibili guadagnando popolarità, altri si spostano in una direzione più sperimentale. Dall'altro, gruppi hardcore punk, Oi! ed anarcho-punk - molti dei quali con un programma esplicitamente politico - si legano strettamente con la cultura underground, realizzando molti nuovi sottogeneri.[2] Nel frattempo, formazioni pop punk creano una fusione, come afferma il cofondatore dei The Mekons Kevin Lycett, "degli ABBA e dei Sex Pistols".[3] Emergie un gran numero di altri stili, molti dei quali fusioni con generi di vecchia data. Un esempio può essere l'album dei The Clash London Calling, pubblicato nel dicembre 1979. Combinando Combining punk con reggae, ska, R&B e rockabilly, il disco sarebbe stato acclamato come uno dei migliori album rock di tutti i tempi.[4]

New wave[modifica wikitesto]

Lo stesso argomento in dettaglio: [[New wave (musica).

La New wave e la sua sottocultura sboccia assieme ai primi gruppi punk rock, a tal punto che, inizialmente, punk e new wave sono considerati scambiabili.[5] Successivamente, però, i termini cominciano ad assumere significati diversi: gruppi come Talking Heads, Blondie, Devo e The Police, che stavano ampliando il loro ventaglio strumentistico, incorporando ritmi orientati alla dance, e lavorando con una produzione più ripulita, vennero chiamati "New Wave" piuttosto che "punk". Combinando elementi della musica e moda punk con uno stile più orientato al pop, artisti New Wave come i The Cars ed Elvis Costello diventano molto popolari in entrambi i lati dell'Atlantico. Il New Wave diventa un termine benerico per tutta la musica mainstream ispirata al punk, racchiudendo stili disparati come il 2 Tone ska, il mod revival basato sui The Jam, il fenomeno New Romantic incarnato dai Duran Duran ed il synthpop di gruppi come il Depeche Mode. Il New Wave diventa una una rappresentazione della cultura pop con il debutto del canale televisivo MTV nel 1981, che passa regolarmente in rotazione video New Wave. Comunque, in quel periodo la musica è spesso derisa per essere stupida ed usa e getta.[6]

Post-punk[modifica wikitesto]

Lo stesso argomento in dettaglio: Post-punk.

Nel Regno Unito emergono una varietà di gruppi post-punk, tra i quali i The Fall, i Joy Division, i Gang of Four ed i Public Image Ltd. Alcune delle formazioni classificate come post-punk, come i Throbbing Gristle ed i Cabaret Voltaire, sono stati attivi prima della formazione della stessa scena punk rock;[7] altre, come i The Slits e Siouxsie & The Banshees, transitarono dal punk rock al post-punk. La musica è spesso sperimentale, come nei gruppi New Wave; definendosi "post-punk" intendono un suono meno pop e maggiormente oscuro e graffiante - raggiungendo talvolta l'atonalità, come con i Wire ed i Subway Sect. Prendendo ispirazione dall'art rock di Captain Beefheart, David Bowie e dal Krautrock, il post-punk esplora anche nuovi approcci dei testi.[8] Mark E. Smith dei The Fall scrive "osservazioni indirette del grottesco del sottoproletariato del Nord".[9]

Il Post-punk acquista una nuova confidenza con musicisti, giornalisti, manager ed impresari; degli ultimi, in particolare Geoff Travis della Rough Trade e Tony Wilson della Factory, aiutano a sviluppare l'infrastruttura della produzione e distribuzione della scena indie sbocciata a metà degli anni '80.[10] Aprendo i confini del loro stile verso la New Wave, alcune formazioni post-punk come i New Order (derivati dai Joy Division) e gli U2 si diressero verso un pubblico più tradizionale. Altre come i Gang of Four, i The Raincoats ed i Throbbing Gristle, che al tempo avevano un pubblico più che devoto, sono visti ora in retrospettiva per aver avuto un'influenza significativa nella moderna cultura popolare.[11]

A number of U.S. artists were retrospectively defined as post-punk; Television's debut record Marquee Moon, released in 1977, is frequently cited as a seminal album in the field.[12] The No Wave movement that developed in New York in the late 1970s, with artists like Lydia Lunch, is often treated as the phenomenon's U.S. parallel.[13] The later work of Ohio protopunk pioneers Pere Ubu is also commonly described as post-punk.[14] One of the most influential American post-punk bands was Boston's Mission of Burma, who brought abrupt rhythmic shifts derived from hardcore into a highly experimental musical context.[15] In 1980, Australia's Boys Next Door moved to London and changed their name to The Birthday Party, which would evolve into Nick Cave and the Bad Seeds. King Snake Roost and other Australian bands would further explore the possibilities of post-punk. Later art punk and alternative rock musicians would find diverse inspiration among these predecessors, New Wave and post-punk alike.

Alternative rock[modifica wikitesto]

Lo stesso argomento in dettaglio: Alternative rock.

The underground punk rock movement produced countless bands that either evolved from a punk rock sound or applied its spirit and DIY ethics to very different kinds of music. During the early 1980s, British bands like New Order and The Cure developed new musical styles based in post-punk and New Wave. American bands such as Hüsker Dü and their protégés The Replacements bridged the gap between punk rock genres like hardcore and the more expansive sound of what was called "college rock" at the time.[16]

Sonic Youth performing in Stockholm in 2005

A 1985 Rolling Stone feature on the likes of Black Flag, Hüsker Dü, Minutemen, and The Replacements declared, "Primal punk is passé. The best of the American punk rockers have moved on. They have learned how to play their instruments. They have discovered melody, guitar solos and lyrics that are more than shouted political slogans. Some of them have even discovered the Grateful Dead."[17] By the end of the 1980s, these bands, who had largely eclipsed their punk rock forebears in popularity, were classified broadly as alternative rock. Alternative rock encompasses a diverse set of styles—including indie rock, gothic rock, and grunge, among others—unified by their debt to punk rock and their origins outside of the musical mainstream.[18]

As alternative bands like Sonic Youth, who had grown out of the No Wave scene, and Boston's Pixies started to gain larger audiences, major labels sought to capitalize on a market that had been building underground for the past ten years.[19] In 1991, Nirvana emerged out of Washington State's grunge music scene, achieving huge commercial success with their second album, Nevermind. The band cited punk rock as a key influence on their style.[20] "Punk is musical freedom," wrote singer Kurt Cobain. "It’s saying, doing, and playing what you want."[21] Nirvana's success fueled the alternative rock boom that had been underway since the late 1980s and helped define that segment of 1990s popular music.[18] The resulting shift in popular taste is chronicled in the film 1991: The Year Punk Broke, which features Nirvana, Dinosaur Jr, and Sonic Youth.[22]

  1. ^ Savage (1991), p. 396
  2. ^ Reynolds (2005), p. xvii
  3. ^ Citato in Wells (2004), p. 21
  4. ^ Si veda ad esempio Spencer, Neil e James Brown, "Why the Clash Are Still Rock Titans", The Observer (Regno Unito), 29 Ottobre 2006
  5. ^ Vedi, ad esempio, Schild, Matt, "Stuck in the Future", Aversion.com, 11 luglio 2005
  6. ^ "New Wave", All Music Guide
  7. ^ Reynolds (2005), p. xxi
  8. ^ "Post Punk", All Music Guide; "Post-Punk", All Music Guide; Reynolds (2005), p. xxiii
  9. ^ Reynolds (1999), p. 96
  10. ^ Reynolds (2005), pp. xxvii, xxix
  11. ^ Reynolds (2005), p. xxix
  12. ^ See, e.g., Television overview by Mike McGuirk, Rhapsody; Marquee Moon review by Stephen Thomas Erlewine, All Music Guide; Television: Marquee Moon (remastered edition) review by Hunter Felt, PopMatters. Both retrieved January 15, 2007.
  13. ^ See, e.g., Buckley (2003), p. 13
  14. ^ See. e.g., Reynolds (1999), p. 336; Savage (2002), p. 487
  15. ^ Harrington (2002), p. 388
  16. ^ Azerrad (2001), passim; for relationship of Hüsker Dü and The Replacements, see pp. 205–206
  17. ^ Goldberg, Michael. "Punk Lives." Rolling Stone. June-August 1985.
  18. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "American Alternative Rock / Post-Punk". All Music Guide. Retrieved on December 12, 2006
  19. ^ Azerrad (2001), passim
  20. ^ "Kurt Donald Cobain", The Biography Channel. Retrieved on November 19, 2006.
  21. ^ Quoted in St. Thomas (2004), p. 94
  22. ^ "1991 The Year That Punk Broke". rottentomatoes.com, 1999. Retrieved on November 19, 2006.