Ritratto di Elena Grimaldi Cattaneo
| Ritratto di Elena Grimaldi Cattaneo | |
|---|---|
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| Autore | Antoon van Dyck |
| Data | 1623-1624 |
| Tecnica | olio su tela |
| Dimensioni | 246×173 cm |
| Ubicazione | National Gallery of Art, Washington |
Il Ritratto di Elena Grimaldi Cattaneo, aristocratica genovese, è un dipinto di Antoon van Dyck.
Storia[modifica | modifica wikitesto]
Si ipotizza che Van Dyck possa aver allacciato rapporti con alcune delle famiglie dell'alta borghesia genovese già ad Anversa, prima di recarsi in Italia, ove queste erano presenti per ragioni commerciali. Una di esse potrebbe essere proprio la famiglia Cattaneo, attiva nel commercio tessile nell'ambito del quale operava anche la famiglia del pittore fiammingo. Inoltre è documentata la partecipazione di un Cattaneo, nel 1616, all'operazione di finanziamento degli arazzi con le storie del console romano Decio Mure, graficamente ideati da Rubens cui anche Van Dyck, in quel momento principale collaboratore dello stesso Rubens, dette un importante contributo[1].
D'altra parte potrebbero essere stati proprio questi rapporti pregressi la ragione per la quale la città italiana eletta da Van Dyck a sua seconda patria, ove risiedette per la maggior parte del tempo complessivamente trascorso in Italia (1621-1627), fu Genova. E sempre queste conoscenze potrebbero spiegare la facilità con la quale Van Dyck si introdusse nell'ambiente aristocratico genovese per il quale realizzò un numero cospicuo di opere ed in particolare di ritratti[1].
Quello di Elena Grimaldi Cattaneo (nata Grimaldi e poi andata in sposa a Giacomo Cattaneo) è considerato uno dei primi ritratti eseguiti da Van Dyck a Genova e ciò sia per ragioni stilistiche sia perché, come si diceva, i Cattaneo potrebbero essere una delle famiglie genovesi con la quale il pittore poteva aver avuto contatti già nelle Fiandre[1]. Il quadro è quindi generalmente datato tra il 1623 e, al massimo, i primi mesi del 1624[2].
Probabile committente dell'opera fu il marito della dama effigiata, come lascia pensare tra l'altro la circostanza che il Van Dyck, presumibilmente nell'ambito della stessa commissione, realizzò anche i ritratti dei due figli bambini di Elena Grimaldi Cattaneo (Maddalena e Filippo) che erano collocati ai lati della tela ritraente la donna[3].
Il dipinto rimase in possesso della famiglia Cattaneo sino al 1906 quando fu collocato sul mercato antiquario lasciando così l'Italia. Dopo vari passaggi di proprietà l'opera fu infine donata, nel 1942, al Museo di Washington sua sede attuale[3].
Descrizione e stile[modifica | modifica wikitesto]
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Del ritratto esiste un bozzetto del solo volto di Elena Grimaldi Cattaneo che è particolarmente significativo in quanto consente di ricostruire le modalità esecutive seguite da Van Dyck per la realizzazione dei suoi tanti magnificenti ritratti del ceto aristocratico genovese. La riproduzione del modello dal vero infatti era limitata ai soli tratti somatici dell'effigiato, mentre la restante parte della composizione era eseguita dal pittore nel suo atelier avvalendosi di manichini che indossavano gli splendidi abiti che vediamo in queste opere - specialmente nei ritratti muliebri -, vesti realmente appartenenti alle nobildonne e ai nobiluomini raffigurati[4].
Per dar vita all'effige di Elena Grimaldi Cattaneo Van Dyck si è innanzitutto confrontato con uno dei più bei ritratti genovesi eseguiti dal suo maestro Rubens, quello di Brigida Spinola Doria[5]. Rapporto tra le due opere che forse si coglie in modo ancor più chiaro mettendo a raffronto la tela vandickiana con il disegno preparatorio del ritratto di Brigida Spinola Doria (Morgan Library) ove la donna si vede nell'interezza della figura (il dipinto rubensiano è stato accorciato nel diciannovesimo secolo)[4].
Questo rimarchevole precedente è però rimisurato dal Van Dyck sulla tradizione ritrattistica veneta ed in particolare sulla cosiddetta Lavinia di Tiziano (Gemäldegalerie di Dresda). La posa del busto e delle braccia, la leggera torsione del capo e l'incedere della figura femminile si ritengono dirette derivazioni dall'esempio del Vecellio[4].
Il risultato di queste assimilazioni è un dipinto di straordinaria bellezza: Elena avanza regale su una terrazza indossando uno splendido abito scuro - testimonianza dell'acquisizione a Genova della moda spagnola - mentre un servitore nero, in raffinata livrea, la segue deferente facendole ombra con un parasole di un rosso sgargiante. Il rosso intenso dell'ombrello crea un notevole effetto coloristico in contrasto con il pallore aristocratico della dama. Effetto cui Van Dyck aveva forse già pensato nel bozzetto preparatorio, mettendo tra i capelli della donna una rosa rossa che nella versione finale cederà il posto al più ampio parasole scarlatto[4].
In sfondo, sulla destra, vi è una quinta architettonica dalle lunghe e affusolate colonne corinzie che accentuano la verticalità della composizione. Unitamente al leggero sotto in su prospettico, l'alto colonnato accresce la maestosità della nobildonna che domina la composizione. Sulla sinistra si apre un ampio paesaggio atmosferico (anch'esso un rimando alla pittura lagunare) che forse allude alla vastità dei possedimenti dei Cattaneo[3].
Ci si chiede se nel dipinto si celi anche un qualche messaggio simbolico: in particolare si nota che la donna ha nella mano destra un fiore d'arancio, fiore dal significato nuziale. Elena però, come dimostrano i connessi ritratti dei suoi due bambini, non era una fresca sposa. Si è proposto pure che l'insolito rosso dei polsini del suo abito, unitamente alla zagara, potrebbe alludere ad una gravidanza. Si tratta però di congetture che in assenza di più dettagliati riscontri biografici sulla dama genovese restano sostanzialmente indimostrabili[6].
Indiscutibile capolavoro giovanile della ritrattistica vandickiana (ed opera meritevole di un posto di assoluto rilievo nell'ambito della ritrattistica barocca tout court), il ritratto di Elena Grimaldi Cattaneo rimarrà un punto di riferimento per il pittore fiammingo anche negli anni della sua maturità: dipinti come i ritratti di Henrietta Maria con il nano di corte Sir Jeffrey Hudson (1633) e quello di Henrietta di Lorena con un servitore nero (1634) sono chiaramente delle riprese della magnifica rappresentazione della gran dama genovese[4].
Galleria delle altre opere citate[modifica | modifica wikitesto]
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Rubens, Studio per il ritratto di Brigida Spinola Doria, 1606, New York, Morgan Library & Museum -
Antoon van Dyck, Ritratto di Henrietta Maria con Sir Jeffrey Hudson, 1633, Washington, National Gallery of Art -
Antoon van Dyck, Ritratto di Henrietta di Lorena con un paggio, 1634, Londra, Kenwood House
Note[modifica | modifica wikitesto]
- ^ a b c Piero Boccardo, Ritratti di collezionisti e committenti, in Susan J. Barnes, Piero Boccardo, Clario Di Fabio e Laura Tagliaferro (curatori), Van Dyck a Genova. Grande pittura e collezionismo, Catalogo della mostra Genova, Palazzo Ducale, 1997), Milano, 1997, pp. 53-54.
- ^ Van Dyck arrivò a Genova sul finire del 1621 e vi rimase fino al febbraio del 1622. Poi viaggiò in varie parti d'Italia, soggiornando a Roma per un periodo piuttosto prolungato, quindi, nel 1623, si ristabilì a Genova fino alla primavera del 1624 quando partì per la Sicilia. Proprio quest'ultimo periodo dovrebbe essere il lasso di tempo in cui si collocherebbe ii ritratto di Elena Grimaldi Cattaneo. Si tende infatti ad escludere che questo dipinto possa essere stato licenziato nella prima fase del soggiorno genovese di Van Dyck (1621-1622). La tela in effetti tradisce un'assimilazione profonda della pittura veneziana che il pittore, quantunque sia nelle Fiandre che nel suo primo viaggio in Inghilterra avesse già visto quadri veneziani, ebbe modo di interiorizzare soprattutto nel suo girovagare per l'Italia tra il 1622 e il 1623, periodo durante il quale Van Dyck visita anche Venezia. Importante è anche il soggiorno romano dell’artista (primi mesi del 1623) ove gli è possibile ammirare un vasto numero di opere veneziane e di Tiziano in specie all'epoca presenti in città (e che in larga misura, nei secoli seguenti, presero altre vie, come nel caso dei dipinti realizzati da Tiziano per i Farnese e quelli portati a Roma da Ferrara da Pietro Aldobrandini).
- ^ a b c Susan J. Barnes, Van Dyck a Genova, in Susan J. Barnes, Piero Boccardo, Clario Di Fabio e Laura Tagliaferro (curatori), Van Dyck a Genova. Grande pittura e collezionismo (Catalogo della mostra Genova, Palazzo Ducale, 1997), Milano, 1997, pp. 71.
- ^ a b c d e Susan J. Barnes, Elena Grimaldi Cattaneo (schede catalogo), in Susan J. Barnes, Piero Boccardo, Clario Di Fabio e Laura Tagliaferro (curatori), Van Dyck a Genova. Grande pittura e collezionismo, cit., pp. 246-250.
- ^ Rubens come Van Dyck intrattenne nei suoi anni italiani (1600-1606) significativi rapporti con Genova e anch'egli ebbe così occasione di realizzare alcuni notevolissimi ritratti dell'aristocrazia cittadina, sia pure in numero decisamente minore di quanti ne avrebbe prodotti anni dopo il suo ex-allievo.
- ^ Marzia Cataldi Gallo, La moda a Genova nel primo quarto del Seicento , in Susan J. Barnes, Piero Boccardo, Clario Di Fabio e Laura Tagliaferro (curatori), Van Dyck a Genova. Grande pittura e collezionismo, cit., p. 140.
