Inori
| Inori | |
|---|---|
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| Compositore | Karlheinz Stockhausen |
| Numero d'opera | 38 |
| Epoca di composizione | 1973-1974 |
| Prima esecuzione | 18 ottobre 1974, Donaueschingen Festival |
| Organico |
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Inori (Adorazioni), per uno o due solisti con orchestra, è una composizione di Karlheinz Stockhausen scritta nel 1973-74 (Nr. 38 nel catalogo delle opere del compositore). Sebbene sia concepita per una formazione orchestrale di 89 elementi, può essere, in alternativa, eseguita anche con un ensemble di 33 elementi.[1]
Storia[modifica | modifica wikitesto]
Inori è un'opera meditativa. La parola inori (祈 り), infatti, in giapponese significa "preghiera, invocazione, adorazione".[2] È indicata in partitura come Anbetungen, che significa, appunto, adorazione.[3]
«It is like an opera with only one character and no singing, only thoughts visible as gesture and audible as reciprocally modulated sound»
«È come un'opera con un solo personaggio e nessun canto, solo pensieri visibili come gesto e udibili come suono reciprocamente modulato»
La parte solista è composta come una melodia ed è teoricamente eseguibile da uno strumento melodico, tuttavia la relazione tra il gesto solista e la risposta dell'orchestra è autosufficiente al punto che la melodia solista può essere interpretata in silenzio da un mimo danzatore, impiegando un vocabolario di gesti tratti da una varietà di pratiche religiose.[5] L'interesse di Stockhausen verso i gesti coreografici di preghiera, in particolare i mudra dell'India, nasce dalla collaborazione con la ballerina e coreografa australiana Philippa Cullen che trascorse un po' di tempo in Germania lavorando con Stockhausen nel 1973.[6]
In Inori Stockhausen ha reinventato il linguaggio dei segni della preghiera sulla base di scale cromatiche di gesti di preghiera, andando a creare una sorta di musica corporea.[7] Sebbene la partitura specifichi che la parte solista può essere eseguita in molti modi, incluso qualsiasi tipo di strumento melodico, fino ad oggi questa è sempre stata eseguita da mimi, utilizzando una serie di gesti di preghiera. Poiché il pubblico alle prime esibizioni percepiva erroneamente che il solista stesse improvvisando sulla musica, Stockhausen decise di aggiungerne un altro in simultanea per rendere chiaro che i gesti erano composti e prestabiliti.[8]
È stata eseguita in prima assoluta il 18 ottobre 1974 per il Donaueschingen Festival,[9] mentre la prima italiana si è tenuta presso il Teatro comunale di Bologna il 13 novembre 1976 con lo stesso Stockhausen in veste di direttore e con Peter Eötvös come maestro collaboratore.[10]
Struttura[modifica | modifica wikitesto]
Stockhausen scrisse Inori utilizzando una tecnica compositiva da lui definita come formula, ossia una struttura melodico-ritmica da cui derivano, come un'ossatura dell'intera composizione, le caratteristiche principali dell'opera.[11] Questa formula melodica è divisa in cinque segmenti, formando una sequenza
che parte dal ritmo puro [...] attraversa la dinamica, la melodia e l'armonia, fino ad arrivare alla polifonia: - quindi, una progressione che parte dall'origine primitiva della musica e arriva a una condizione di puro intelletto. L'intero lavoro è una proiezione di questa formula su una durata di circa 70 minuti.[12]
Stockhausen stesso, infatti, riferendosi ad Inori ebbe modo di affermare che:
l'intero lavoro si sviluppa come una sorta di storia della musica, dagli albori fino al presente.[13]
La formula usata come matrice, che nella sua forma originaria ha la durata di circa un minuto[13], è composta da 15 note, che sono
suddivise in 5 frasi rispettivamente di 5, 3, 2, 1 e 4 altezze. Trasferite nella forma su larga scala, queste 5 frasi producono le 5 sezioni principali del lavoro. Ogni frase consiste [...] di tre parti: melodia, eco e pausa; nella forma su larga scala questi diventano genesi + evoluzione (= esposizione + sviluppo) - eco - pausa. Gli echi sono passaggi statistici molto morbidi e le pause parti scarnamente accompagnate dedicate agli assoli per il mimo. Le durate della melodia, misurate in semiminime, vengono convertite in minuti per fornire le lunghezze delle divisioni e suddivisioni formali.[14]
La più importante delle 15 altezze è il Sol5, sopra il Do centrale, che corrisponde al tempo 71 Bpm (il tempo del battito cardiaco nella teoria musicale medievale), al gesto della mano posizionato sopra il cuore e alla sillaba "HU", che rappresenta il nome divino.[15]
In aggiunta a queste cinque sezioni, c'è, così come definito dallo stesso Stockhausen: «un momento trascendentale non misurato».[2]
Stockhausen ha anche composto un'introduzione a Inori, Vortrag über HU (Conferenza su HU), Nr. 38½, analisi musicata dell'opera dalla durata di un'ora, per l'esecuzione di un cantante.[16]
Note[modifica | modifica wikitesto]
- Annotazioni
- ^ In una versione alternativa con nastro magnetico, è previsto che i solisti possano essere anche di più. cfr. Karlheinz Stockhausen, Lettere a Ralph, Archinto, 2013, pp. 29.
- ^ Il primo e secondo suonano anche l'ottavino e il terzo anche il flauto contralto.
- ^ Il secondo suona anche il clarinetto in Mi♭.
- ^ Il quarto suona anche il controfagotto.
- ^ Il terzo suona anche il trombone basso.
- ^ Tutti i contrabbassi dotati anche della quinta corda.
- Fonti
- ^ a b (EN) Instrumentation work for orchestra, su karlheinzstockhausen.org. URL consultato il 24 ottobre 2021.
- ^ a b Stockhausen 1978a, p. 215.
- ^ Lettere a Ralph Fassey, p. 28.
- ^ Maconie 1976, p. 310.
- ^ Maconie 2005, p. 352.
- ^ Jones 2004, p. 70.
- ^ Peters 1999, p. 101.
- ^ Maconie 1990, p. 236.
- ^ Tre giorni per Karlheinz, su aaa-angelica.com. URL consultato il 24 ottobre 2021.
- ^ Prima esecuzione di "Inori" di Stockhausen, su bibliotecasalaborsa.it. URL consultato il 24 ottobre 2021.
- ^ Leonardi 1998, p. 66.
- ^ Maconie 2005, pp. 353–354.
- ^ a b Lettere a Ralph Fassey, p. 29.
- ^ Toop 1976, pp. 90–91.
- ^ Maconie 1974.
- ^ Stockhausen 1978b.
Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]
- (EN) Stephen Jones, Philippa Cullen: Dancing the Music, in Leonardo Music Journal, n. 14, Cambridge, MIT Press, 2004, pp. 64-73.
- (EN) Gabriel Josipovici, The Importance of Stockhausen's Inori, in Radical Philosophy, n. 11, Radical Philosophy Group, 1975, pp. 15-17.
- (EN) Gerson Leonardi, Inori: Microcosm/Macrocosm Relationships and a Logic of Perception, in Perspectives of New Music, vol. 2, n. 36, Princeton, Princeton University Press, 1975, pp. 63-90.
- (EN) Robin Maconie, Stockhausen's Inori, in Tempo, new series, n. 111, Cambridge, Cambridge University Press, 1974, pp. 32-33.
- (EN) Robin Maconie, The Works of Karlheinz Stockhausen, Londra, Oxford University Press, 1976, ISBN 0-19-315429-3.
- (EN) Robin Maconie, The Works of Karlheinz Stockhausen, 2ª ed., Oxford, Clarendon Press, 1990, ISBN 0-19-315477-3.
- (EN) Robin Maconie, Other Planets: The Music of Karlheinz Stockhausen, The Scarecrow Press, 2005, ISBN 0-8108-5356-6.
- (EN) Günter Peters, ...How Creation Is Composed': Spirituality in the Music of Karlheinz Stockhausen, in Perspectives of New Music, vol. 1, n. 37, Princeton, Princeton University Press, 1999, pp. 96-131.
- (DE) Karlheinz Stockhausen, Inori: Anbetungen für 1 oder 2 Solisten und Orchester (1973–74), in Texte zur Musik 4, Colonia, Christoph von Blumröder, 1978, pp. 214-236.
- Karlheinz Stockhausen, Lettere a Ralph, Archinto, 2013, pp. 28-29, ISBN 978-8877686398.
- (DE) Karlheinz Stockhausen, Vortrag über HU, in Texte zur Musik 4, Colonia, Christoph von Blumröder, 1978, pp. 241-242.
- (EN) Richard Toop, O alter Duft: Stockhausen and the Return to Melody, in Studies in Music, n. 10, 1976, pp. 79-97.
Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]
- Introduzione a Inori di Al Moritz Archiviato il 14 febbraio 2020 in Internet Archive.
- Recensione di Inori di Ingvar Loco Nordin
- Vortrag über HU (versione in inglese, estratto)
| Controllo di autorità | BNF (FR) cb378560246 (data) |
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