Hilde Holger

Hilde Holger (Vienna, 18 ottobre 1905 – Londra, 22 settembre 2001) è stata una ballerina e coreografa austriaca nota per la sua innovativa e sperimentale fusione di danza moderna e movimenti folcloristici tradizionali.
Biografia
[modifica | modifica wikitesto]Nacque in una famiglia ebraica liberale di Vienna. Suo padre Alfred scriveva poesie e morì nel 1908. Da allora visse nella casa dei suoi nonni nel sobborgo viennese di Pötzleinsdorf, insieme a sua madre e a sua sorella Heidi. 1] Ha iniziato a ballare a sei anni. A quattordici anni entrò all'Accademia di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna, dove la sua insegnante divenne la ballerina radicale Gertrud Bodenwieser, promotrice della danza espressionista, nata come ribellione d'avanguardia contro il balletto tradizionale, specialmente nell'Europa centrale e negli Stati Uniti. Holgerová divenne presto la prima ballerina dell'ensemble di Bodenwieser e viaggiò con questa compagnia in tutta Europa. Nel tempo, ha creato anche la sua compagnia di danza (Hilde Holger Tanzgruppe). A diciotto anni, quindi nel 1923, fece la sua prima esibizione solista nel Padiglione della Secessione, che divenne poi la sua principale piattaforma. Le sue coreografie utilizzavano autori classici come Bach, Schubert, Debussy, Handel, ma gradualmente trovò la sua strada anche verso compositori moderni (Bartók, Prokofiev), tra cui il modernista ceco Karel Boleslav Jirák, sulla cui musica creò nel 1929 lo spettacolo Lebenswende. Si esibiva in quel periodo anche in Francia, Polonia e Cecoslovacchia. Nel 1926 fondò la Nuova Scuola di Arti del Movimento nel Palais Ratibor, proprio nel cuore di Vienna. I suoi spettacoli per bambini venivano ballati nei parchi e davanti ai monumenti di Vienna. Si dichiarava di sinistra e alcune sue esibizioni lo dichiaravano chiaramente. In reazione al nazismo e al crescente antisemitismo, creò anche alcune opere con temi ebraici (Hebräischer Tanz, 1929; Kabbalistischer Tanz, 1933; Ahasuerus, 1936).
Dopo che la Germania nazista occupò la Repubblica d'Austria, Holgerová fuggì da Vienna (sua madre e il patrigno morirono in seguito durante l'Olocausto). Voleva andare in Inghilterra, ma le è stato negato l'ingresso. Si trasferì quindi in India, dove inizialmente si guadagnò da vivere come massaggiatrice, ma presto tornò a ballare. In India ha avuto l'opportunità di incorporare nuove esperienze nel suo lavoro, in particolare i movimenti delle mani della danza indiana. A Bombay conobbe il medico amante dell'arte Ardershir Kavasji Boman-Behram, che sposò nel 1940. Nel 1941 fondò a Bombay una nuova scuola di danza, nella quale accettò studenti di tutte le caste e religioni. Tra le sue allieve c'era, ad esempio, Rukmini Devi Arundale.
Nel 1948, a causa delle crescenti tensioni tra musulmani e indù in India, Holger e suo marito emigrarono in Gran Bretagna. Qui rifondò il suo Holger Modern Ballet Group, con il quale nel 1952 presentò, tra l'altro, Spettacolo di Danza Slava con musica di Antonín Dvořák. Tuttavia, la svolta è stata soprattutto la rappresentazione di Under the Sea sul palco del Sadler's Wells Theatre. L'opera, ispirata alla musica di Camille Saint-Saëns, fu presentata qui per la prima volta nel 1955. A Londra ha anche rifondato la sua scuola, The Hilde Holger School of Contemporary Dance. La scuola era nota per aver formato persone creative non solo nel campo della danza; tra i suoi allievi figuravano, ad esempio, l'attrice Jane Asher, il filosofo Ivan Illich, la pianista Marion Stein e il mimo Lindsay Kemp.
Holgerová ebbe due figli con il marito: la figlia Primavera (* 1946) divenne ballerina, scultrice e designer di gioielli, mentre il secondo figlio, un maschio di nome Darius, nacque nel 1949 con la sindrome di Down. Questo ha spinto Holgerová a lavorare con persone disabili. Ha creato una forma di terapia della danza per bambini con disabilità mentali. Fu la prima coreografa a mescolare ballerini professionisti con bambini e adolescenti con disturbi mentali. In questo contesto si è iniziato a parlare di danza "integrale" (o integrativa), in cui il ballerino mira a esprimere emozioni ed esperienze infantili primordiali, cosa che i bambini con disabilità fanno spontaneamente e da cui il ballerino professionista impara. Holgerová ha sempre sottolineato che gli studenti disabili devono essere trattati esattamente come quelli non disabili, il che, tuttavia, ha talvolta portato a critiche secondo cui era troppo dura con gli studenti disabili. I risultati, tuttavia, erano innegabili, e in particolare la rappresentazione di Towards the Light nel 1968 sul palco del Sadler's Wells Theatre divenne pionieristica. Kus utilizzava la musica di Edvard Grieg. Si trattava di una delle prime opere integrali sulla scena professionale.
Uno degli studenti di Hilda, Wolfgang Stange, continuò a lavorare con persone affette da disturbi come la sindrome di Down e l'autismo, così come con persone con disabilità fisiche. La sua compagnia di danza Amici Dance Theatre Company di Stange ha creato nel 1996 uno spettacolo intitolato Hilde, in onore di Holgerová. È stato presentato al Riverside Theatre di Londra e successivamente all'Odeon di Vienna nel 1998. Lei stessa si è sempre dichiarata legata alle sue radici viennesi e in diverse opere ha reso omaggio all'atmosfera creativa della Vienna dei primi del XX secolo.
Coreografie
[modifica | modifica wikitesto]| Anno | Prestazione | Musica | Luogo del congresso | Altro | |
|---|---|---|---|---|---|
| 1923 | Bouree | Johann Sebastian Bach | Wiener Secession | ||
| 1923 | Eine Seifenblase | Claude Debussy | Wiener Secession | ||
| 1923 | Forelle | Franz Schubert | Wiener Secession | ||
| 1923 | Humoreske | Max Reger | Wiener Secession | ||
| 1923 | Le Martyre de Saint Sebastien | Claude Debussy | Wiener Secession | ||
| 1923 | Reiter im Sturm | Siegfried Frederick Nadel | Wiener Secession | ||
| 1923 | Sarabande | Johann Sebastian Bach | Wiener Secession | ||
| 1923 | Trout | ||||
| 1923 | Vogel als Prophet | Franz Schubert | Wiener Secession | ||
| 1926 | Funeral March for a Canary | Lord Berners | |||
| 1926 | Mechanical Ballet | ||||
| 1929 | Chaconne & Variations | George Frideric Handel | |||
| 1929 | Englischer Schafertanz | Percy Aldridge Grainger | |||
| 1929 | Hebraischer Tanz solo | Alexander Moissejewitsch Weprik | |||
| 1929 | Lebenswende | Karel Boleslav Jirák | |||
| 1929 | Marsch | Sergei Sergejewitsch Prokofjew | |||
| 1929 | The Martyrdom of Saint Sebastien | Claude Debussy | |||
| 1929 | Mutter Erde | Heinz Graupner | |||
| 1929 | Sarabande und Bourree | Johann Sebastian Bach | |||
| 1929 | Tanz nach Rumaischene Motive | Béla Bartók | |||
| 1931 | Javanische Impression | Heinz Graupner | |||
| 1933 | Kabbalistischer Tanz | Vittorio Rieti | |||
| 1936 | Ahasver | Marcel Rubin | Volkshochschule, Wien | ||
| 1936 | Barbarasong | Kurt Weill | Volkshochschule, Wien | ||
| 1936 | Engel der Verkündigung | Georg Friedrich Händel | Volkshochschule, Wien | ||
| 1937 | Flämischer Bilderboden | nach Breughel | Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien | ||
| 1937 | Golem | Friedrich Wilckens | Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien | ||
| 1937 | Mystischer Kreis | Rudolph Reti | Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien | ||
| 1937 | Orientalischer Tanz | Graupner | Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien | ||
| 1937 | Passacaglia | Georg Friedrich Händel | Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien | ||
| 1937 | Tango | Ralph Benatzky | Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien | ||
| 1948 | Annunciation | ||||
| 1948 | Emperors new Clothes | Wolfgang Amadeus Mozart | |||
| 1948 | Pavane | Maurice Ravel | |||
| 1948 | Russian Fairy Tales | Alexander Porfirjewitsch Borodin, Modest Petrovich Mussorgsky | |||
| 1948 | Selfish Giant | ||||
| 1948 | Tales and Legends in Modern Ballet | ||||
| 1948 | Viennese Waltz | Johann Strauss II | |||
| 1952 | Dance with Cymbals on the Indian Ocean | ||||
| 1952 | Dance with Tambourines | Fritz Dietrich | |||
| 1952 | Nocturne | Heinz Graupner | |||
| 1952 | Slavic Dance | Antonín Dvořák | |||
| 1954 | Aztec Cult (Sacrifice) | ||||
| 1954 | Barbar the Elephant | ||||
| 1954 | Old Vienna | ||||
| 1954 | Orchid | ||||
| 1954 | Rhythm of the East | ||||
| 1954 | Selfish Giant | ||||
| 1954 | Tibetan Prayer Songs | ||||
| 1955 | Angels | ||||
| 1955 | Dance Etudes | ||||
| 1955 | Galliarde-Siciliano | Ottorino Respighi | |||
| 1955 | Hoops | Georges Bizet | |||
| 1955 | Jazz | Heinz Graupner | |||
| 1955 | Men & Horses | John S. Beckett | |||
| 1955 | Toccata | Pietro Domenico Paradies | |||
| 1955 | Under the Sea | Camille Saint-Saëns | Sadler’s Wells | ||
| 1955 | Valse Caprice | Aram Khachaturian | |||
| 1956 | Etude | ||||
| 1956 | Prelude | Johann Sebastian Bach | |||
| 1956 | Theme and Variations | George Frideric Handel | |||
| 1957 | Allegro Vivaci | Johann Sebastian Bach | |||
| 1957 | Bird | ||||
| 1957 | Café Dansant | George Gershwin | |||
| 1957 | Egypt | ||||
| 1957 | The Hunter and the Geese | ||||
| 1957 | Madonna | ||||
| 1957 | March | Lev Knipper | |||
| 1957 | Nativity | George Frideric Handel, Franz Schubert, Johann Sebastian Bach | |||
| 1957 | Sale | Johann Strauss II | |||
| 1957 | The Toyshop | Aram Khachaturian | |||
| 1957 | Stranger | Aaron Copland | |||
| 1957 | Witches Kitchen and Walpurgisnight | Paul Dukas | |||
| 1958 | Dance Divertissement | ||||
| 1958 | Dance for four Women | Joaquín Turina | |||
| 1958 | Dance with Bells | John S. Beckett | |||
| 1958 | Ritual Fire Dance | Manuel de Falla | |||
| 1958 | Song of the Earth | Antonín Dvořák | |||
| 1960 | Allegro | Arcangelo Corelli | |||
| 1960 | Dawn of Life | ||||
| 1960 | The Farmer’s Curst Wife | Peter Warlock | |||
| 1960 | Frankie and Johannie | Peter Warlock | |||
| 1960 | Imaginary Invalid | Gioachino Rossini | |||
| 1960 | Secret Annexe | ||||
| 1960 | West Indian Spiritual | ||||
| 1961 | Dance for Two | Germaine Tailleferre | |||
| 1961 | Egypt | ||||
| 1961 | The House of Bernarda Alba (The Sisters) | Joaquín Turina | scritto da Federico Lorca | ||
| 1961 | Metamorphoses | ||||
| 1961 | Pierrot | Johann Sebastian Bach | |||
| 1963 | Dance for Men | ||||
| 1963 | Dream | Friedrich Wilckens | |||
| 1963 | Lady Isobel and the Elf Knight | Peter Warlock | |||
| 1963 | Narcissus (The Image) | Heinz Graupner | |||
| 1965 | Ballad of the Hanged (Villons Epitaph) | ||||
| 1965 | Cain’s Morning | ||||
| 1965 | Canticle of the Sun | Johann Pachelbel | |||
| 1965 | Creation of Adam & Eve | Olivier Messiaen | |||
| 1965 | Nightwalkers | Olivier Messiaen | |||
| 1965 | Saint Francis and his sermon to the birds | ||||
| 1968 | Angelic Prelude – Inspirations | Giuseppe Torelli | |||
| 1968 | Salome | Philip Croot | |||
| 1968 | Towards the Light | Edvard Grieg | Sadlers Wells | ||
| 1968 | The Wise & Foolish Virgins | Philip Croot | |||
| 1970 | The Scarecrow | ||||
| 1971 | Snowchild | ||||
| 1972 | Bamboo | Aram Chatschaturjan | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Bauhaus | Erik Satie | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Embrace | Erik Satie | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Flight | Commonwealth Institute, London | |||
| 1972 | Hieronymus Bosch | Roger Cutts | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Honoré Daumier | Commonwealth Institute, London | |||
| 1972 | The Hypopatic Doctor | Gioachino Rossini, Franz Schubert | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Inspirations | Sergei Rachmaninoff, Claude Debussy | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Man against Flood | Yin Chengzong | Commonwealth Institute, London | basato sul libro di Rewi Alley | |
| 1972 | Prelude | ||||
| 1972 | Renaissance, Scene on Earth, Scene on Heaven | Mompou, Gordon Langford, Banchieri | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Shiva and the Grasshopper | Gordon Langford | Commonwealth Institute, London | basato sulla poesia di Kipling | |
| 1972 | Suspension | Maurice Ravel | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Tranquillity | Alan Hovhaness | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Tribal Nocturne | Béla Bartók | Commonwealth Institute, London | ||
| 1974 | Archaic | ||||
| 1974 | Bamboo | Aram Chatschaturjan | |||
| 1974 | Egypt | Giuseppe Verdi | |||
| 1974 | Hieronymus Bosch | Roger Cutts | |||
| 1974 | The Hunter and the Hunted | ||||
| 1974 | Paul Klee Spring Awakening | Béla Bartók | |||
| 1974 | Renaissance | Federico Mompou | |||
| 1974 | Spring Awakening | ||||
| 1975 | Inspirations | Sergei Rachmaninow, Claude Debussy | Hampstead Theatre, London | ||
| 1975 | Mobiles | Alfredo Casella | Hampstead Theatre, London | ||
| 1975 | Paul Klee Spring Awakening | Béla Bartók | Hampstead Theatre, London | ||
| 1975 | Rockpaintings | Roger Cutts | Hampstead Theatre, London | ||
| 1975 | Toulouse Lautrec | Erik Satie | Hampstead Theatre, London | ||
| 1976 | The Park | ||||
| 1977 | Prelude and Chorale | César Franck | |||
| 1977 | Sacred and Profane Dance | ||||
| 1979 | African Poetry | ||||
| 1979 | Apsaras | ||||
| 1979 | Homage to Barbara Hepworth | Heitor Villa-Lobos | |||
| 1979 | Prelude | Giuseppe Torelli | |||
| 1979 | Tower of Mothers | Carl Orff | |||
| 1979 | Tradisches Ballet | coreografato da Oskar Schlemmer | |||
| 1979 | We are Dancing | Johann Sebastian Bach | |||
| 1983 | The Bow and Arrow | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1983 | Fishes | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1983 | The Letter | Coleridge | Hampstead Theatre, London | ||
| 1983 | The Manikin | Coleridge | Hampstead Theatre, London | ||
| 1983 | The Penguin Story | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1983 | Pick a Back | Coleridge | Hampstead Theatre, London | ||
| 1983 | Poems on a Boy’s Painting | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | Poesie di Ke Yan, immagini di Bu Di | |
| 1983 | Sea and Sand | Hampstead Theatre, London | Gedichte von Rewi Alley | ||
| 1983 | Sea, Clouds, Sparkling Lighthouse, Flames | Hampstead Theatre, London | |||
| 1983 | Umbrellas | Hampstead Theatre, London | Poesie di Ke Yan, immagini di Bu Di | ||
| 1983 | What is a Poem | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1984 | The City | Marcel Rubin | Hampstead Theatre, London | ||
| 1984 | Don Quixote | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1984 | Ritual | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1984 | Scherzo | Frédéric Chopin | |||
| 1988 | Children of the Vorstadt | Franz Lehár | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | Childrens' Games | ||||
| 1988 | Death and the Maiden | Franz Schubert | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | Egon Schiele in Memoriam, The Dying Empire | Strauss | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | The Family | Hugo Wolf | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | Flemish Picture Sheet | ||||
| 1988 | Fluteplayers | ||||
| 1988 | Four Seasons | Antonio Vivaldi | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | Golem | Wilckens | |||
| 1988 | Hands | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | The Least is the Most | Schlagzeug: David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | Mechanical Ballet | Ludwig Hirschfeld Mack | |||
| 1988 | Models | Franz Schubert, Arnold Schönberg | Hampstead Theatre, London | ||
| 1995 | Whales | ||||
| 2000 | Rhythms of the Unconscious Mind |
Altri progetti
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Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Hilde Holger
Collegamenti esterni
[modifica | modifica wikitesto]- (EN) Sito ufficiale, su hildeholger.com.
- (EN) Hilde Holger, su IMDb, IMDb.com.
| Controllo di autorità | VIAF (EN) 288149106213668491703 · ISNI (EN) 0000 0000 1059 0877 · Europeana agent/base/124072 · LCCN (EN) n97858451 · GND (DE) 118940171 · BNF (FR) cb122604782 (data) · J9U (EN, HE) 987007572743505171 |
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