Florence and the Machine

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Florence and the Machine
I membri del gruppo
I membri del gruppo
Paese d'origine Inghilterra Inghilterra
Genere Indie rock
Art rock
Soul
Alternative rock
Folk rock
Slowcore
Rock sinfonico
Baroque pop
Periodo di attività 2008 – in attività
Etichetta Island Records
Album pubblicati 4
Studio 3
Live 1
Opere audiovisive 1
Sito web
Florence + the Machine.png

Florence and the Machine (reso graficamente come Florence + the Machine), è un gruppo musicale britannico, fondato dalla cantante Florence Welch.

Storia del gruppo[modifica | modifica wikitesto]

2007–2008: Formazione e primi anni[modifica | modifica wikitesto]

The Machine è la band d'accompagnamento di Florence Welch, ed attualmente è formata da Robert Ackroyd (chitarra), Christopher Lloyd Hayden (batteria), Isabella Summers alias Isabella Machine (tastiera), Mark Saunders (basso) e Tom Monger (arpa)[1]. Johnny Borrel dei Razorlight ha suonato le tastiere in una delle prime formazioni della band, che vedeva anche Devonté Hynes alla chitarra e Ritch Mitchell alla batteria. Il nome della band prende spunto da quello del duo indie Florence Robot & Isa Machine precedentemente costituito dalla stessa Florence Welch ed Isabella Summers (l'attuale tastierista)[2][3]:

« Il nome Florence and the Machine ebbe origine come uno scherzo fra di noi sfuggitoci di mano. Componevo musica con la mia amica, che si chiama Isabella Machine per la quale io ero Florence Robot. Un'ora prima del mio primo concerto, ancora non avevo un nome, così ho pensato "Va bene, sarò Florence Robot/Isa Machine", prima di realizzare che quel nome fosse troppo lungo esso mi fece diventare matta.[2][3] »

Inizialmente Florence Welch faceva parte di una band alternative hip hop e blues chiamata Ashok, con la quale incise un solo album di inediti contenente la canzone Happy Slap che fu poi stilisticamente modificata ed usata dai Florence and the Machine come primo singolo, Kiss With A Fist[4]. La stessa Florence Welch dichiarò di sentirsi nella band sbagliata al momento sbagliato e per questo abbandonò il gruppo[2].

Durante la sua permanenza negli Ashok Florence Welch faceva parte di un duo chiamato Team Perfect con Devonté Hynes, un progetto musicale che contemplava cover di band pop punk e rock come i Green Day e i Blink-182 (occasionalmente il Team Perfect si riunisce tuttora, come accadde durante il Coachella Festival del 2012 in cui i due improvvisarono una cover di Hitchin' a Ride dei Green Day).

I Florence and the Machine sono coordinati da Mairead Nash, una delle componenti del duo di DJ Queens of Noize. Nash decise di dirigere il gruppo quando, in un night club[2][5], una poco sobria Florence la seguì nella toilette e le cantò la canzone Something's Got a Hold On Me di Etta James[6].

2008-2010: Lungs[modifica | modifica wikitesto]

Exquisite-kfind.png Lo stesso argomento in dettaglio: Lungs (Florence and the Machine).
I Florence and the Machine mentre si esibiscono al O2 ABC Glasgow, durante il tour di Lungs.

Lungs è il primo album in studio del gruppo londinese. Fu pubblicato nel Regno Unito il 6 luglio 2009, piazzandosi immediatamente alla posizione numero 1 nel Regno Unito e alla 2 in Irlanda. L'album fu ufficialmente avviato con una performance al Rivoli Ballroom a Brockley, sud-est di Londra. Nel giro di mese vendette più di 100.000 copie nel solo Regno Unito, rimanendo per 5 settimane consecutive alla posizione numero 2 della classifica degli album più venduti.[7][8] Il 29 luglio, Lungs viene reso disponibile anche in formato digitale negli Stati Uniti, classificandosi la prima settimana alla posizione 17 nella Billboard Heatseekers Albums, arrivando poi alla posizione 1.[9] Tuttavia l'album venne pubblicato ufficialmente negli Stati Uniti soltanto il 20 ottobre, sotto la casa discografica Universal Republic.[10]

Prodotto interamente da James Ford, Steve Mackey e Paul Epworth, l'album parla anche della rottura tra la Welch e il suo fidanzato, affermando: "Non mi va di parlarne, ma quando canto è tutta un'altra cosa".[11][12].

Il primo singolo ufficiale viene pubblicato il 9 giugno 2008, ed è il brano Post-punk Kiss With A Fist, che farà poi in seguito parte della colonna sonora del film Wild Child. Il secondo singolo è Dog Days Are Over, che esce il 1º dicembre 2008. La canzone ha avuto un discreto successo nel mondo, arrivando alle massime posizioni in molte classifiche, ed inoltre, anch'esso venne utilizzato in molti film e molte serie televisive, come Eat Pray Love (con Julia Roberts), Gossip Girl e Skins.[13][14][15] Rabbit Heart (Raise It Up) viene pubblicato come 3° singolo estratto il 22 giugno 2009. Nel testo della canzone è inserita una citazione della band statunitense Gang Gang Dance, che ha poi chiesto una cauzione di risarcimento, che viene riconosciuta dalla Island Records, casa discografica che ha contribuito alla pubblicazione della canzone.[16] La cantante si è poi giustificata affermando che in realtà voleva solo rendere omaggio alla band statunitense.[17]

Fanno parte dell'album anche Drumming Song[18] e You've Got the Love[19] (cover di una canzone di The Source in collaborazione con Candi Staton nel 1986). Uscì anche una versione di You've Got The Love insieme a Dizzee Rascal; i due si sono esibiti il 16 febbraio 2010 ai BRIT Awards ed il giorno successivo alla performance, la loro collaborazione fu pubblicata come singolo ufficiale.[20]

L'ultimo singolo ufficiale dell'album è Cosmic Love, pubblicato il 5 luglio 2010 con un video già prodotto in precedenza, anch'esso viene utilizzato nel telefilm Gossip Girl.[21] La canzone è stata utilizzata in molti show televisivi americani, tra cui Grey's Anatomy, The Vampire Diaries, V, Nikita, So You Think You Can Dance, My Life as Liz. Inizialmente, anche la traccia Hurricane Drunk doveva essere estratta come singolo ufficiale (come detto dalla cantante il 5 gennaio 2010).[22]

Il 12 maggio 2010 viene confermata l'incisione di un brano gothic rock intitolato Heavy in Your Arms, composto per la colonna sonora del film The Twilight Saga: Eclipse. Il video ufficiale del brano viene pubblicato il 7 luglio 2010 sul canale YouTube della band.[23]

2010-2013: Ceremonials[modifica | modifica wikitesto]

Exquisite-kfind.png Lo stesso argomento in dettaglio: Ceremonials.
La cantante, Florence Welch, mentre si esibisce con il gruppo al Coachella nel 2012.

Inizialmente Florence Welch considerò l'offerta della casa discografica di scrivere e registrare il loro secondo album negli Stati Uniti con autori e produttori di Los Angeles, ma, alla fine, decise di registrare l'album nel Regno Unito. La prima sessione demo avvenne nel gennaio 2010 con Welch e Paul Epworth in un piccolo studio di Londra. Numerosi produttori espressero il loro interesse a lavorare per l'album, ma Florence Welch respinse le offerte perché volle che Ceremonials diventasse migliore di Lungs musicalmente parlando, doveva contenere tratti più scuri, più pesanti, avere più presenza di batteria e basso, ma soprattutto melodie più complesse. Per il resto dell'anno l'album continuò solo a intermittenza poiché la band si concentrò maggiormente sul suo lungo tour negli Stati Uniti, dove Lungs era diventato popolare. La maggior parte dell'album fu scritto tra gennaio e aprile 2011 e la registrazione si svolse nel mese di aprile agli Abbey Road Studios. Le rifiniture ebbero luogo presso l'Epworth studio a Londra, mentre Florence registrava le tracce vocali in vari studio americani. La sessione di registrazione finale ha avuto luogo nel mese di luglio nello studio di Epworth.

Nel giugno del 2011 i Florence and The Machine registrarono una cover di Buddy Holly Not Fade Away, per l'album tributo Rave On Buddy Holly che fu pubblicato per il suo settantacinquesimo compleanno, e inoltre debuttarono con il brano "What The Water Gave Me" estratto dall'album Cerimonials al Teatro Greco di Berkeley, in California. Nell'agosto 2011, il singolo What The Water Gave Me venne pubblicato su iTunes insieme ad un video di accompagnamento sul canale YouTube della band. Il video contò 1,5 milioni di visualizzazioni in soli due giorni ricevendo forti sostegni dalle radio statunitensi alternative e dalla stazione radiofonica di Los Angeles KROQ.

"Shake It Out" venne pubblicata come singolo nel settembre 2011. In Australia, la canzone comparve nelle playlist "Triple J" e "Nova" e ricevette forti ascolti in Scandinavia, Italia e Canada. Il secondo album della band, Ceremonials, pubblicato il 31 ottobre 2011, raggiunse il primo posto della classifica britannica nella sua prima settimana di uscita e il numero sei della Billboard 200 negli Stati Uniti. Il 12 gennaio 2012, i Florence and The Machine ricevettero una nomination per due Brit Awards, la cerimonia di premiazione si tenne il 21 febbraio dello stesso anno alla O2 Arena di Londra.

Il 5 luglio 2012, i Florence and the Machine pubblicarono un altro singolo, Spectrum (Say My Name). Il brano venne pubblicato anche in versione remixata dal DJ Calvin Harris. La canzone fu la prima della band che si piazzò al primo posto in classifica nella stessa settimana in cui fu pubblicata. Il 14 ottobre 2012 fu pubblicata anche Breaking Down come quinto singolo estratto dall'album[24]. Infine, il 30 novembre 2012 negli Stati Uniti venne pubblicato il brano soul, Lover to Lover come sesto ed ultimo singolo estratto da Ceremonials.

Durante la promozione del loro secondo album, la band si dedicò ad altri progetti paralleli, legati per lo più a colonne sonore di film. Il 26 aprile 2012, registrarono il brano rock sinfonico Breath of Life, una canzone che fu inserita nella colonna sonora ufficiale del film Biancaneve e il cacciatore. Per la colonna sonora del film Il grande Gatsby, pubblicata invece il 7 maggio 2013, la band registrò una nuova traccia, Over the Love, che fu pubblicata come singolo.

2014-presente: How Big, How Blue, How Beautiful[modifica | modifica wikitesto]

Exquisite-kfind.png Lo stesso argomento in dettaglio: How Big, How Blue, How Beautiful.

Il 4 giugno del 2014, Florence Welch dichiarò a NME che il terzo album della band era in fase di lavorazione[25]. Diversi mesi dopo, precisamente il 9 febbraio 2015, si offrì per la prima volta l'opportunità di ascoltare dal vivo, durante uno show privato a Londra, tutte le canzoni del nuovo album. Tra queste si annoverano Ship to Wreck, Caught, Delilah e il primo singolo What Kind of Man[26].

Il giorno seguente, il 10 febbraio 2015, i Florence and the Machine pubblicarono il video della traccia omonima del nuovo album, How Big, How Blue, How Beautiful, diretto da Vincent Haycock e girato in Messico[27]. La traccia in questione, in gran parte strumentale, conteneva solo alcuni versi cantati da Welch nell'introduzione e serviva a mostrare quelle che sarebbero state le sonorità e le atmosfere del nuovo album[28]. Fu soltanto qualche giorni dopo, il 12 febbraio 2015, che venne pubblicato il vero e proprio singolo di apertura, intitolato What Kind of Man[29][30]. Il singolo e il pre-order dell'album furono resi disponibili su tutti i più popolari negozi di musica online mentre la prenotazione della copia fisica è stata resa disponibile sul sito ufficiale della band. Quello stesso giorno, il singolo di apertura dell'album fu rivelato durante la trasmissione di Zane Lowe su BBC Radio 1[29], seguito poi dalla pubblicazione del videoclip sul canali ufficiale di vevo del gruppo.

Il 23 marzo venne pubblicato il video di un'altra traccia, intitolata "St. Jude" ed estratta poi come singolo promozionale, coreografato da Ryan Heffington e diretto da Vincent Haycock. La sceneggiatura del video fu pensata in continuità con quella del predecessore, What Kind of Man[31][32]. L'8 aprile, il secondo singolo commerciale dell'album, Ship to Wreck, venne trasmesso in anteprima durante il programma diretto da Huw Stephens su BBC Radio 1. Il video correlato al singolo fu pubblicato la settimana seguente in continuazione del filo narrativo dei due videoclip precedenti[33]. Dopo ben due singoli commerciali e uno promozionale, fu finalmente pubblicato l'album How Big, How Blue, How Beautiful il 1º giugno 2015. Dell'album fu pubblicata anche una versione deluxe contenente cinque tracce bonus[34]. L'album raggiunse presto il terzo posto della UK Albums Chart, e debuttò al primo posto della Billboard 200[35][36].

Nell'estate del 2015, la presenza della band venne confermata in numerosi festival europei, incluso il Way Out West in Svezia, il Super Bock Super Rock in Portogallo, il Rock Werchter in Belgio, il Glastonbury Festival e tanti altri[37][38].

Nel 2016 i Florence and the Machine hanno partecipato alla produzione di una cover del brano Stand by Me di Ben E. King, che è stato selezionato per essere inserito all'interno del videogioco Final Fantasy XV. La traccia è stata svelata durante l'evento "Uncovered: Final Fantasy XV" il 30 marzo 2016[39][40].

Esibizioni live[modifica | modifica wikitesto]

Exquisite-kfind.png Lo stesso argomento in dettaglio: Ceremonials Tour.
I Florence and the Machine durante un loro concerto nel 2012.

I Florence and the Machine sono fra le band più richieste in molti festival, si esibirono all'O2 Glasgow della ABC durante il loro Lungs tour per la promozione dell'album di debutto. All'inizio della propria carriera, la band si esibiva spesso in locali di Londra e dintorni; i loro primi festival estivi del 2007 furono lo Shoreditch Festivall, il Lightspeed Champion nel main stage del MySpace festival[5][41]. Nel maggio 2008 fungevano da gruppo spalla nel tour europeo della band MGMT[42]. La BBC giocò un ruolo molto importante per la crescita della notorietà del gruppo[43]. La band indie partecipò a svariati festival in quell'anno; i più famosi furono il Glastonbury festival[44], Reading festival[45] ed il Bestival[46]. I Florence and the Machine presero anche parte allo Shockwaves NME Awards Tour fra gennaio e febbraio 2009. La band si esibì anche in un concerto sul prestigioso palco del Royal Albert Hall nel marzo 2009 organizzato dal Concerts for Teenage Cancer Trust[47].

I Florence and the Machine fecero anche da gruppo spalla a band inglesi molto note come i Blur per la loro performance alla M.E.N. Arena di Manchester e gli U2 durante il loro tour[48]. La band si esibì anche durante il Lovebox festival il 18 e 19 luglio[49], e poi nuovamente al Glastonbury festival nel 2009[50], al Reading and Leeds festival[51], all'Electric Picnic[52] e al T in the Park[53]; l'anno successivo si esibirono all'Australia's Splendour in the Grass festival e, durante il mese di luglio, si esibirono in un famoso anfiteatro all'aperto che riscosse un enorme successo[54]. Nell'ottobre del 2009 si esibirono al primo ed ufficiale New York City gig nel Bowery Ballroom[55], in seguito faranno un'apparizione live durante il famoso Late Show with David Letterman con il singolo post-punk Kiss with a Fist[56][57], il 5 novembre dello stesso anno parteciparono al Jimmy Kimmel Live! con la canzone folk rock Rabbit Heart (Rise it up)[58].

Dopo il successo dell'album Lungs nelle UK Album Chart durante il gennaio 2010, sette mesi dopo l'uscita del CD, la band annunciò nuove date in Inghilterra ed in Irlanda appartenenti al Cosmic Love Tour[59], dove supportavano i Babe Shadow e i The Drums[59][60]. Nel 2010 presero anche parte all'Oxegen festival[61], a T in the Park[62], al The Isle of Wight, al Rosklide[63], al Roskilde Festival 2010,[64], al V e al San Miguel Primavera Sound festival[65][66][67]. Nel marzo del 2010 fu poi confermato che la band sarebbe stata uno dei gruppi più importanti e quindi un headling al Latitude festival[68]. Durante la loro performance all'Olympia Theatre di Dublino del 2 maggio 2010 la band suonò un nuovo singolo rock elettronico chiamato Strangeness and Charm[69]; il tour terminò poi al Hammersmith Apollo di Londra il 15 maggio 2010[70]. Il 25 giugno il gruppo si esibì al Glastonbury festival dove cantarono per la seconda volta live Strangeness and Charm e per la prima volta la canzone rock The Chain dei Fleetwood Mac[71].

A distanza di tre anni dall'album Ceremonials il gruppo confermò alcune apparizioni live nell'estate 2015 prendendo quindi parte al Southside/Hurricane Festival, al Rock Werchter, al Super Bock Super Rock Festival e al Way Out West.

Stile e influenze[modifica | modifica wikitesto]

Florence Welch viene spesso paragonata ad altre artiste femminili come Kate Bush[72][73], Siouxsie Sioux[72][73], PJ Harvey[72], Patti Smith e Björk[73]. Durante un'intervista, la cantante inglese ha dichiarato che Grace Slick l'ha influenzata molto, descrivendola come una vera e propria eroina[74]. Lo stile dei Florence and the Machine è stato definito dark, robusto e drammatico[72]. Il loro genere è un misto fra il soul classico ed un romantico e drammatico art rock[72]. La frontwoman, Florence Welch, per i testi delle canzoni si ispira agli artisti rinascimentali per poter trattare temi come l'amore, la morte, il tempo, la sofferenza, il paradiso e l'inferno[75]. Nel 2008, Florence Welch aveva una relazione con l'editore letterario Stuart Hammond, la loro temporanea separazione la ispirò per molti testi dell'album Lungs[76]. Nel 2011 la coppia si separò ufficialmente ed anche questa rottura ispirò la leader-singer per svariati testi del secondo album della band, Ceremonials[77]. In un Q&A di YouTube Presents Florence Welch ha dichiarato che il padre è stato molto importante per la sua formazione musicale: già da piccola ascoltava il blues, il rock, il grunge e l'elettronica, si districava fra cantanti come Etta James, Billie Holiday, The Velvet Underground e gli Eurythmics[78].

Formazione[modifica | modifica wikitesto]

Isabella Summers, la tastierista del gruppo.

Ex componenti[modifica | modifica wikitesto]

Discografia[modifica | modifica wikitesto]

Exquisite-kfind.png Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Florence and the Machine.

Note[modifica | modifica wikitesto]

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