Crimini e misfatti

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Crimini e misfatti
Crimini e misfatti.JPG
Martin Landau e Woody Allen durante il dialogo finale
Titolo originale Crimes and Misdemeanors
Paese di produzione Stati Uniti
Anno 1989
Durata 97 min
Colore colore
Audio sonoro
Genere drammatico, commedia
Regia Woody Allen
Soggetto Woody Allen
Sceneggiatura Woody Allen
Produttore Robert Greenhut
Produttore esecutivo Jack Rollins,
Charles H. Joffe
Casa di produzione Orion Pictures
Fotografia Sven Nykvist
Montaggio Susan E. Morse
Scenografia Santo Loquasto
Costumi Jeffrey Kurland
Trucco Fern Buchner,
Frances Kolar
Interpreti e personaggi
Doppiatori italiani
Premi

Crimini e misfatti (Crimes and Misdemeanors) è un film del 1989 scritto, diretto e interpretato da Woody Allen.

Sebbene non sia stata un successo al box office, la pellicola è stata accolta con entusiasmo dalla critica, ed è stata candidata a tre Premi Oscar 1990 (Miglior regia, Miglior sceneggiatura e Miglior attore non protagonista a Martin Landau) e al Golden Globe per il miglior film drammatico: ha vinto sette premi internazionali, tra cui il David di Donatello per la migliore sceneggiatura straniera. In svariate pubblicazioni di settore, Crimini e misfatti viene indicato come uno dei migliori film di Woody Allen.[1][2][3][4]

Trama[modifica | modifica wikitesto]

Judah, noto chirurgo oculista e filantropo, tradisce da anni la moglie per l'ex hostess Dolores. Quest'ultima, innamorata del medico e sull'orlo d'una crisi di nervi, è ossessionata a tal punto da quella situazione senza sbocco, da volersi rivelare alla moglie tradita, arrivando a scriverle una lettera che Judah riesce casualmente a distruggere prima che giunga a destinazione. Ciononostante, Dolores, dopo aver fatto intendere di essere anche pronta a rivelare alcuni traffici finanziari non leciti di Judah, continua a incalzare e minacciare il suo amante, il quale, per non rovinare la sua ottima reputazione, e ormai stanco di tenere in piedi quella doppia vita, si vede costretto a rivolgersi a suo fratello, criminale incallito e senza scrupoli, che la fa uccidere da un sicario. Judah entra così in una profonda crisi di coscienza da cui esce a fatica. Il documentarista Cliff Stern, deluso dalla sua vita e da un rapporto coniugale che si trascina stancamente, vede nella produttrice Halley, che lavora nel mondo del cinema, la via d'uscita ai suoi problemi. I due si conoscono durante la realizzazione d'un documentario, a lui commissionato, sulla figura dell'autore comico miliardario Lester, uomo di successo ma di dubbia moralità, che però colma d'attenzioni proprio Halley, della quale Cliff s'innamora iniziando un timido corteggiamento, mentre tenta con ogni mezzo di screditare il suo antagonista, anche servendosi del documentario che sta realizzando per lui. Halley, incerta e confusa, tiene a bada le timide avances di Cliff. Ma Cliff e Halley sono legati anche dalla realizzazione d'un documentario sul prof. Louis Levy, la cui figura intellettuale, complessa e profonda, affascina entrambi, abituati alla vacua apparenza di figure ipertrofiche, di cui perfetta incarnazione è proprio Lester; tutto andrà in fumo proprio in seguito all'inattesa fine del professore, il quale, a dispetto dello spessore della sua elaborazione intellettuale sulla celebrazione della vita, sceglie invece il suicidio, non trovando poi di meglio che accompagnare la sua scelta estrema con una banale frase di addio ("sono uscito dalla finestra"). Una svolta nella vita sentimentale di Halley arriva col suo temporaneo trasferimento a Londra, dove la donna insegue un'inattesa occasione di lavoro, in una decisione che getta nello sconforto Cliff. A Londra, infatti, Halley incontra casualmente Lester e cede all'insistente corteggiamento. Cliff apprende di quella scelta tempo dopo, incontrando la coppia durante il ricevimento per un matrimonio ebraico. In quella stessa occasione, Cliff conosce Judah e i due, senza volerlo, si ritrovano in disparte e iniziano a conversare raccontandosi in terza persona e tracciando un bilancio delle loro esistenze, i cui esiti sono il frutto delle loro diverse e quotidiane scelte morali.

Produzione[modifica | modifica wikitesto]

Dopo aver visionato un primo montaggio provvisorio del film, Allen decise di eliminare completamente la prima parte, richiamò gli attori per rigirare alcune scene, e si focalizzò sulla storia principale che voleva raccontare.[5]

Colonna sonora[modifica | modifica wikitesto]

Come in molti altri suoi film, Allen ricorse a brani di musica classica e jazz per la colonna sonora. Essa include il Quartetto per archi n. 15 in sol maggiore D 887 di Franz Schubert nelle scene che portano all'uccisione di Dolores, ed alla scoperta del suo cadavere da parte di Judah.

Influenze[modifica | modifica wikitesto]

La tematica del dilemma morale di Judah, se cioè una persona possa continuare a vivere come nulla fosse con la consapevolezza di aver compiuto un omicidio, rimanda[6] all'idea principale della trama del romanzo Delitto e castigo di Fëdor Dostoevskij (1866), sebbene proponga una soluzione finale opposta a quella del romanzo. Lo stesso tema sarebbe stato affrontato nuovamente da Allen nei suoi successivi film Match Point (2005) e Sogni e delitti (2007).

Critica[modifica | modifica wikitesto]

  • «All'inizio c'era il personaggio di Martin Landau e c'erano idee strettamente religiose: l'universo è un posto senza Dio e, a meno che noi non ci costruiamo una nostra etica, non c'è nessuno che ci punisca (...) La seconda storia, il triangolo fra me, Mia Farrow e Alan Alda, è nata per rinforzare alcuni di questi temi, e discutere sul problema, universale, della tremenda adorazione per il successo.»[7]
  • «(...) Per Allen il cinema delega al pubblico la possibilità di un giudizio etico, di un finale narrativo. Tocca a ciascun spettatore (come al paziente in analisi) assolvere o condannare la qualità della vita rappresentata sullo schermo. Ancora più che in La rosa purpurea del Cairo è lo spettatore il personaggio chiave della fabula (...).»[8]

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ All 47 Woody Allen movies - ranked from worst to best. The Telegraph. 12 ottobre 2016.
  2. ^ The 10 best Woody Allen films. The Guardian. 4 ottobre 2013.
  3. ^ Nashawaty, Chris. (18 luglio 2016). Woody Allen Films, Ranked. Entertainment Weekly
  4. ^ VanDenbergh, Barbara (29 luglio 2014). Woody Allen's top 10 best films. The Arizona Republic
  5. ^ 2046, in Chicago Sun-Times.
  6. ^ Mary P. Nichols, Reconstructing Woody: Art, Love, and Life in the Films of Woody Allen (Rowman and Littlefield, 2000) ISBN 978-0-8476-8990-3, pp 149-164 (Part 10 The Ophthalmologist and the Filmmaker)
  7. ^ Woody Allen intervistato da Silvia Bizio, L'espresso, 25 febbraio 1990
  8. ^ Elio Ghirlanda, Annamaria Tella, Woody Allen, Il Castoro Cinema, 1995, pag. 131-132.

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