Carosello napoletano

Carosello napoletano
	Sophia Loren in una scena del film
Paese di produzione	Italia
Anno	1954
Durata	124 min
Dati tecnici	Technicolor; rapporto: 1,37:1;
Genere	commedia, musicale
Regia	Ettore Giannini
Soggetto	Ettore Giannini
Sceneggiatura	Ettore Giannini, Giuseppe Marotta, Remigio Del Grosso
Produttore	Carlo Ponti
Casa di produzione	Lux Film
Distribuzione in italiano	Lux Film
Fotografia	Piero Portalupi
Montaggio	Niccolò Lazzari
Musiche	Raffaele Gervasio
Scenografia	Mario Chiari
Costumi	Maria de Matteis
Trucco	Otello Fava
Interpreti e personaggi
	Paolo Stoppa: Salvatore Esposito; Clelia Matania: donna Concetta Esposito; Guglielmo Barnabò: dominatore tedesco; Galeazzo Benti: dominatore francese; Franco Coop: dominatore inglese; Enrico Viarisio: dominatore spagnolo; Nadia Gray: la bella stracciona; Tino Buazzelli: capitan Spaccatrippa; Léonide Massine: Antonio Petito, "Pulcinella"; Achille Millo: figlio di Antonio; Maria Fiore: Brigida, la stiratrice; Tina Pica: la capera; Antonio: il merciaiolo; Maria Pia Casilio: Nannina; Loris Gizzi: Erik Gustafsson; Agostino Salvietti: don Alfonso; Giuseppe Porelli: fotografo; Giacomo Rondinella: Luigino; Alberto Bonucci: paroliere amico di Luigino; Vittorio Caprioli: paroliere amico di Luigino; Sophia Loren: Sisina; Dolores Palumbo: donna Virginia; Carlo Mazzarella: baroncino De Magistris; Vera Nandi: Lily Kangy; Yvette Chauviré: donna Margherita; Folco Lulli: don Raffaele; Aldo Bufi Landi: don Erricuccio; Antonio Cifariello: Armando; Maurizio Di Nardo: spasimante di Maria; Eduardo Passarelli: Attilio; Aldo Giuffré: venditore; Carlo Pisacane: Mimì;

Carosello napoletano è un film musicale del 1954 diretto da Ettore Giannini. Nel cast figurano molti attori celebri, tra i quali Sophia Loren e Paolo Stoppa.

Si tratta dell'adattamento cinematografico dell'opera teatrale Carosello napoletano, che fu presentata per la prima volta a Firenze il 14 aprile 1950 al Teatro della Pergola, successivamente al Teatro Quirino di Roma, e portata anche all'estero con notevole successo. Nel film alcune canzoni furono affidate alla voce di Carlo Tagliabue e Beniamino Gigli, mentre molte altre furono interpretate da Giacomo Rondinella, che fu tra gli attori.

Al tempo vinse il Prix International al Festival di Cannes 1954,^[1] ed è stato poi selezionato tra i 100 film italiani da salvare.^[2]

Una versione restaurata del film è stata presentata al Festival di Cannes 1992: il progetto di restauro è stato diretto da Emanuele Valerio Marino, già direttore dell'archivio cinematografico degli Studi di Cinecittà.

Trama

Salvatore Esposito, un cantastorie vagabondo, se ne va in giro per Napoli con la sua numerosa famiglia tirando un pianino con sé e illustrando immagini in una sorta di rievocazione in chiave musicale della cultura e della storia della città attraverso i secoli:

Iniziando dalla storia di Michelemmà, in cui si rivivono l'incursione e le violenze dei pirati saraceni in un villaggio di pescatori nel 1660;

Le invasioni straniere, da quella francese alla spagnola, dall'inglese alla statunitense;

Le cosiddette "99 disgrazie di Pulcinella": il teatro d'arte con la rivalità tra le più famose maschere del nord Italia e quella napoletana, impersonata dal celebre Antonio Petito;

La zuffa tra due ragazze per la contesa di un bel merciaiolo nel rione di Santa Lucia e il contemporaneo inizio del turismo di massa nel 1900 con un benestante svedese che diviene albergatore in città;

Il commercio pubblicitario, nell'atelier fotografico di un apprezzato fotografo, delle cartoline illustrate di Napoli con la diva del momento e al contempo la storia di tre musicisti che si vedono costretti a partire per la Grande Guerra e la grande popolarità dei café chantant;

Il dopoguerra dei guappi, in cui tre signorotti si contendono la stessa donna;

Infine si passa alla sera di Natale del 1945 che si chiude con un'allegra tarantella di piazza.

Produzione

Cast artistico

Al film parteciparono numerosi celebri ballerini appartenenti a prestigiose accademie di danza:

Del Grand Ballet du Marquis de Cuevas: Rosella Hightower, George Skibine, Marjorie Tallchief, Serge Golovine, Jacqueline Moreau, Wladimir Skouratoff, Denise Bourgeois, George Zoritch, Jocelyn Vollmar e Olga Adabache.

Del Les Ballets Africains di Fodéba Keïta: Rosita Segovia

Hanno cantato: Beniamino Gigli, Carlo Tagliabue, Clelia Matania, Alberto Amato, Marinella Meli, Mario Cioffi, Vera Nandi, Mario Cordova, Giacomo Rondinella, più la partecipazione dell'Orchestra Sinfonica di Roma diretta da Fernando Previtali.

Riprese

Nonostante l'ambientazione napoletana, il film venne realizzato interamente negli Studi di Cinecittà.^[3]

Promozione

La realizzazione dei manifesti del film per l'Italia fu affidata al pittore cartellonista Carlantonio Longi.^[4]

Distribuzione

Il film venne presentato in aprile al Festival di Cannes 1954, per poi uscire nelle sale cinematografiche italiane il 14 ottobre dello stesso anno.^[3]

Il 25 ottobre successivo fu tra i sette film partecipanti al Festival del film italiano al Cinema Tivoli di Londra; alla manifestazione presenziarono la regina Elisabetta, Filippo di Edimburgo e la principessa Margaret; inoltre parteciparono gli attori Sophia Loren (presente nel film), Gina Lollobrigida, Marisa Belli, Gianna Maria Canale, Irene Genna, Lydia Alfonsi, Nadia Gray, Eleonora Rossi Drago, Giulietta Masina e Federico Fellini, Paolo Stoppa, Vittorio De Sica, Giacomo Rondinella ed Ettore Giannini, l'ambasciatore Manlio Brosio, il ministro Giovanni Ponti, Nicola De Pirro e Goffredo Lombardo.^[5]^[6]

Accoglienza

Incassi

Fino al 31 marzo del 1965, il film guadagnò una buona cifra corrispondente a 735.908.518 lire esatte.^[7]

Critica

«[...] Giannini ha considerato la sua edizione teatrale del Carosello come un materiale di avvio, da lui rielaborato con una rara ampiezza di mezzi [...] È la prima volta che il nostro cinema affronta con grande impegno la rivista-féerie; i risultati si vedono. È lo spettacolo per lo spettacolo, prodigato senza posa e senza risparmio, sorvegliato da un gusto quasi sempre accettabile, in un film rutilante di ritmi, di suoni e di colori. Queste visioni vogliono darci il volto di Napoli attraverso i tempi, dal XII secolo all'ultima guerra. Canzoni sceneggiate, musiche mimate, scorci e trapassi, episodi e battute: un po' caleidoscopio un po' pot-pourri, schizzi e profili, rivista e farandola. È una Italia un po' convenzionale, ad uso degli stranieri; ed è una Napoli ancora più tradizionale, e più che mai ad uso degli stranieri: spesso si rasenta il luogo comune; ma tutto ciò è riscattato dalla ricchezza dello spettacolo, dall'efficacia di qualche trovata; e comunque il colore e il sapore della vera Napoli sono talmente inesauribili che vibrano quasi in ogni piega del film, per riflesso o evocazione. Lo spettacolo dura più di due ore, una buona ventina di minuti in meno gli gioverebbe, semplificando raccordi, chiarendo cadenze, eliminando insistenze; ma la riuscita fa comunque onore al suo esordiente regista [...]»

«Uno dei primi e più validi esempi di "Film rivista" italiano può essere considerato questo film di Giannini, tratto dall'omonima opera teatrale dello stesso Giannini. Il panorama che esso offre della multiforme società napoletana, dei tipi, dei caratteri, degli usi e dei costumi, è vario e colorito e nell'ambito di uno spettacolo coreografico e rivistaiolo, abbastanza approfondito. Ci sono numeri e scenette, episodi e balletti di classe (interpretati dal celebre ballerino e coreografo Léonide Massine), una recitazione sciolta e brillante, anche se sullo schermo molto del ritmo e del fascino della rivista va perduto; perché vi manca quel calore e quella comunicazione umana che solo il palcoscenico, in questo genere di spettacolo, può dare.»