Angel Pocho Gatti

Angel 'Pocho' Gatti (Buenos Aires, 28 gennaio 1930 – Parigi, 22 gennaio 2000) è stato un pianista, arrangiatore, direttore d'orchestra, compositore argentino.

Musicista e jazzista, è stato attivo prima in Argentina e in seguito in Italia dagli anni sessanta agli anni ottanta del Novecento.

Biografia[modifica | modifica wikitesto]

Figlio di un violinista dell'Orchestra Sinfonica del Teatro Colón di Buenos Aires, entra ben presto nella Banda Sinfonica Municipale di Buenos Aires come clarinettista ma lascia poi lo strumento per il pianoforte. Intorno al 1950 è pianista nella orchestra Louisiana Jazz di Buenos Aires, che suonava alla tradizionale Confiteria Richmond, poi demolita, nella calle Suipacha. Nel 1952 scrive “Corrientes Angosta”, tango inciso nello stesso anno da Florindo Sassone e nel 1954 dal leggendario Aníbal Troilo. Per tutti gli anni Cinquanta è attivo nel giro dei musicisti del “Bop Club Argentino”di Buenos Aires: "Chivo" Borraro, Leandro "Gato" Barbieri, Lalo Schifrin, Higo Borraro, baby López Fürst, Pichi Mazzei, Jorge López Ruiz e molti altri, oltre alle orchestre di Lalo Schifrin, Buby LaVecchia. Costituisce le prime orchestre a suo nome e ha modo di accompagnare grandi interpreti internazionali quali Frank Sinatra (in sostituzione di Bill Miller), Johnnie Ray ed altri. Alla fine degli anni Cinquanta forma con Pichi Mazzei (batteria), Tito Bissio (vibrafono) e Jorge Lopez Ruiz (basso) il combo “Los Cuatro del Sur”, che incide diversi 78 giri per la RCA Victor.

Nel 1961 Gatti si trasferisce con la famiglia in Italia, a Milano, dove resta per una decina d'anni partecipando a vari festival jazz e dando vita nel 1968 a una big band, la Grande Orchestra di Angel ‘Pocho’ Gatti, con i più dotati solisti italiani, da Gianni Basso a Oscar Valdambrini, da Dino Piana a Tullio De Piscopo, a Giorgio Azzolini con il quale lavora anche qualche anno dopo in veste di arrangiatore. La big band di Gatti è con quelle di Gil Cuppini, Giorgio Gaslini e Giulio Libano tra le più rinomate del periodo. Nel campo della musica leggera, Gatti afferma presto le proprie qualità di arrangiatore e direttore d'orchestra: incide numerosi dischi, è arrangiatore e direttore per i maggiori interpreti del periodo - Johnny Dorelli, Ornella Vanoni, Bruno Lauzi, Iva Zanicchi, Gigliola Cinquetti, Fred Bongusto e numerosi altri - , collabora con la Rai, per la quale è direttore musicale di numerose trasmissioni, e con varie case discografiche, è più volte al Festival di Sanremo in qualità di direttore e arrangiatore. Tra le incisioni a suo nome riscuote un grande successo radiofonico "Amore e musica", Lp strumentale del 1968 su musiche di Franco Bignotto.

Durante il 1971 ‘Pocho’ Gatti torna a vivere in Argentina. Organizzata una nuova big band con musicisti argentini tra cui vecchi amici come Osvaldo "Pichi" Mazzei, incide l'album “Carinosisimos saludos”, partecipa ad alcune produzioni tra cui la colonna sonora della fiction “Rolando Rivas taxista” e il primo Lp della cantante argentina Silvana Di Lorenzo, e nel settembre 1973 incide al Teatro dell'Opera di Buenos Aires il live “LatinEuro” (poi pubblicato in Italia), prima di rientrare in Italia verso la fine del 1973 a causa del difficile clima politico.

Appena tornato in Italia è session-man per una produzione italiana di Quincy Jones, il 45 giri di Lara Saint-Paul "Non preoccuparti/Adesso ricomincerei": l'orchestra formata da Gatti con, tra gli altri Gianni Basso, Gianni Bedori, Oscar Valdambrini, Pino Presti e Tullio De Piscopo, è diretta in studio dallo stesso Quincy Jones. Seguiranno negli anni altre collaborazioni di prestigio in studio di registrazione, tra cui quella con Astor Piazzolla e Gerry Mulligan per l'album "Summit-Reunion Cumbre"^[1]. Gatti dirige poi l'orchestra del musical campione di incassi “Aggiungi un posto a tavola” con Johnny Dorelli, dirige per un periodo le Orchestre Sinfoniche di Bolzano e di Merano e nel 1977/78 è l'arrangiatore e pianista di Mia Martini nel tour “Charles Aznavour/Mia Martini”, che debutta all'Olympia di Parigi e chiude con un mese di repliche al Teatro Sistina di Roma^[2]. Sempre nel 1978 è ospite di Mina e Dorelli in una puntata della trasmissione radiofonica Rai Gran varietà dedicata al tango^[3]. Negli anni Ottanta, con la diffusione del play-back e dell'elettronica e il declino delle grandi orchestre, Gatti si dedica maggiormente al jazz animando combos e piccole formazioni e dà vita alla Angel ‘Pocho’ Gatti Orchestra, formazione ridotta con cui incide alcuni album tra cui il jazz-funk “Turbomusic” per conto della Renault, ispirato dalla sua passione per i motori e la Formula Uno. Tra i musicisti dell'album spicca Hugo Heredia, flauto di Piazzolla in Libertango.

Nel 1986 Gatti è in Svizzera, dove suona per alcuni anni come pianista in concerti, clubs, teatri e hotels, e poi, agli inizi degli anni Novanta, si trasferisce definitivamente a Parigi, città che ha sempre amato e di cui ha sempre apprezzato la scena musicale, dal jazz ai classici Debussy e Ravel, e dove ha suonato più volte all'Olympia accompagnando Mia Martini e Ornella Vanoni. Già malato di diabete all'arrivo in Francia, conserva comunque una grande speranza e forza vitale negli ultimi anni della sua carriera continuando a scrivere musica ogni giorno fino alla morte avvenuta il Capodanno del 2000.

Le formazioni orchestrali[modifica | modifica wikitesto]

Nonostante i frequenti impegni e collaborazioni come pianista jazz, l'attività di ‘Pocho’ Gatti è stata prevalentemente rivolta alla direzione orchestrale e all'arrangiamento. Nella sua attività e nella sua discografia si distinguono tre principali formazioni orchestrali: una big band in Italia negli anni Sessanta, una in Argentina nei primi Settanta e in seguito una orchestra jazz più ridotta nuovamente in Italia. Di seguito sono elencate le formazioni con un elenco parziale degli strumentisti che nel tempo vi hanno preso parte.