Agonia sui ghiacci

Agonia sui ghiacci
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Titolo originale	Way Down East
Lingua originale	inglese
Paese di produzione	USA
Anno	1920
Durata	145 min
Dati tecnici	Bianco e nero rapporto: 1,33 : 1 film muto
Genere	drammatico
Regia	David Wark Griffith
Soggetto	dal lavoro teatrale Way Down East di Lottie Blair Parker
Sceneggiatura	Anthony Paul Kelly David Wark Griffith (non accreditato)
Produttore	David Wark Griffith (non accreditato)
Casa di produzione	D.W. Griffith Productions
Fotografia	G.W. Bitzer, Charles Downs, Hendrik Sartov (non accreditati)
Montaggio	James Smith, Rose Smith (non accreditati)
Scenografia	Clifford Pember, Charles O. Seessel (non accreditati)
Costumi	Lady Duff Gordon, Henri Bendel, O'Kane Cornwell, Otto Kahn (non accreditati)
Interpreti e personaggi
Lillian Gish: Anna Moore Richard Barthelmess: David Bartlett Lowell Sherman: Lennox Sanderson Burr McIntosh: Squire Bartlett Kate Bruce: Mother Bartlett Mary Hay: Kate, nipote del Padrone Creighton Hale: il Professore Emily Fitzroy: Maria Poole, la padrona Porter Strong: Seth Holcomb George Neville: il Vicesceriffo Edgar Nelson: Hi Holler Carol Dempster: (non accreditata) Athole Shearer: (non accreditata) Edith Shearer: (non accreditata) Norma Shearer: (non accreditata) Una Merkel: controfigura di Lillian Gish

Agonia sui ghiacci (Way Down East) è un film muto del 1920 diretto da David Wark Griffith con Lillian Gish, versione più nota di quattro adattamenti cinematografici di un melodramma di grande successo di fine Ottocento: Way Down East, scritto da Lottie Blair Parker (con la revisione di Joseph R. Grismer) e prodotto da William A. Brady e Florenz Ziegfeld, Jr., restò in cartellone a Broadway dal febbraio al giugno 1898 con protagonista Phoebe Davies nel ruolo di Anna^[1].

Vi erano due versioni mute precedenti (Way Down East di Sidney Olcott del 1908, Way Down East del 1914) e una sonora, Cuori incatenati del 1935, con Henry Fonda. La versione di Griffith è soprattutto ricordata per la sua emozionante scena madre in cui il personaggio di Lillian Gish viene salvato dalla morte in un fiume gelato.

Trama[modifica | modifica wikitesto]

I ricchi, rappresentati dal bell'uomo di città Lennox, sono incredibilmente egoisti e pensano solo al piacere personale. Anna è una povera ragazza di campagna che Lennox inganna con un falso matrimonio. Quando resta incinta, lui la lascia. Così partorisce sola e chiama il bambino Trust Lennox. Quando il bambino muore la ragazza vaga finché non trova lavoro con Padron Bartlett. David, il figlio di Bartlett, si invaghisce di lei, ma lei lo rifiuta memore dell'esperienza passata. In seguito appare Lennox che corteggia un'altra ragazza del luogo, Kate. Vedendo Anna, cerca di allontanarla, ma lei rifiuta di andarsene, anche se promette di non dire nulla sul passato dell'uomo. Infine, Squire Bartlett viene a sapere del passato di Anna da Martha, la pettegola della città. In collera, caccia Anna di casa mentre infuria una tempesta di neve. Prima di andarsene, la fanciulla identifica il rispettabile Lennox come il suo seduttore e il padre del bambino morto. Anna si perde nella bufera mentre David la cerca con un gruppo di persone. Nella famosa scena madre, Anna galleggia su un fiume ghiacciato verso una cascata, finché viene salvata all'ultimo momento da David che, nella scena finale, la sposa. Si narrano anche gli amori e i matrimoni di alcuni dei picareschi personaggi che abitano il villaggio.

Produzione[modifica | modifica wikitesto]

Griffith acquistò i diritti della storia del film, che era originariamente un'opera teatrale di Lottie Blair Parker. L'attrice gallese Phoebe Davies veniva identificata con l'opera dal 1897, avendo recitato in essa più di 4000 volte fino al 1905, rendendola uno degli spettacoli più famosi degli Stati Uniti. La Davies morì nel 1912, ma aveva portato il dramma in giro per ben oltre dieci anni. L'opera era ritenuta datata al tempo della sua realizzazione cinematografica nel 1920. Si trattava di una storia fuori moda impregnata di ideali ottocenteschi e vittoriani.

Distribuzione[modifica | modifica wikitesto]

Malgrado sia stato il film più dispendioso di Griffith, costato 175000 $ in più de La nascita di una nazione nel 1915, è stato anche uno dei più fortunati in ambito commerciale. Agonia sui ghiacci è il quarto più grande film muto nella storia del cinema, avendo incassato più di 5.000.000 di dollari al botteghino nel 1920.

Critica[modifica | modifica wikitesto]

Quando il film fu proiettato a Washington DC, il critico cinematografico Mark Adamo scrisse nella sua recensione:

« Ciò che sorprende del film non è il fatto che le traballanti convenzioni del melodramma di fine ‘800 permeano ogni fotogramma. Quello che colpisce è la recitazione buffa e intuitiva della Gish, in particolare nella parte centrale del film in cui nasconde il figlio illegittimo, trascendendo tempo,spazio e tecnologia. Ugualmente sorprendente è il montaggio di Griffith, con i suoi impeccabili fondali e primi piani, che crea uno stile nuovo e prettamente cinematografico. La colonna sonora è composta da William Frederick Peters e Louis Silvers ispirandosi al ragtime, alle canzoni popolari e un po’ a Liszt. Come artefatto di anni in cui la colonna sonora aveva un ruolo non facile, a metà fra il primo piano e il sottofondo - a volte sostituendo l'azione, altre solo enfatizzandola - è assai notevole. »

(Mark Adamo)

Il critico Paul Brenner scrisse:

« Questo melodramma è stato il maggiore successo di Griffith, infatti è stato il maggior campione d’incassi dai tempi dell'epocale Nascita di una nazione,e fu talmente una manna per Griffith che consentì alla sua casa indipendente Mamaroneck di resistere ai diversi anni di insuccessi che seguirono Agonia sui ghiacci. Molti lavori di Griffith soffrono di sentenzioso moralismo, come una voce di Dio che parla alle masse, e di razzismo. Ma Agonia sui ghiacci testimonia la grandezza di Griffith senza richiamare il Discorso sulla montagna. In Agonia sui ghiacci la pazzia di Griffith, per una volta, non ha intaccato il film. »

(Paul Brenner)

Dennis Schwartz apprezzò la Gish nella sua recensione, ma allo stesso tempo criticò il film, scrivendo:

« Un plauso all'interpretazione assai emotiva di Lillian Gish, la stella lucente del muto. Nondimeno, questa bucolica soap opera d’altri tempi non si colloca bene nei tempi moderni. E’la quintessenza del melodramma di Griffith, un mix di forze contrastanti fra quelle a favore della moralità della Bibbia e i ricchi edonisti che offendono Dio con la loro immoralità, ma questa volta si esagera e tutto ha un sapore biblicamente moralista nella difesa della monogamia. L'intreccio rivela un lieto finale. Il furioso Padron Bartlett scopre che Anna ha un figlio senza avere un marito e caccia la supposta donna libertina nel mezzo di una bufera. Anna è in trappola in un fiume, su una lastra di ghiaccio diretta verso una cascata, per poi essere salvata da David. La scena più emozionante del film è stata girata senza effetti speciali, il che è l'unica cosa degna di nota in merito al film. »

(Dennis Schwartz)