A Venezia... un dicembre rosso shocking

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A Venezia... un dicembre rosso shocking
A Venezia... un dicembre rosso shocking (film).jpg
Julie Christie e Donald Sutherland in una scena
Titolo originale Don't Look Now
Paese di produzione Gran Bretagna, Italia
Anno 1973
Durata 110 min
Genere orrore, drammatico
Regia Nicolas Roeg
Soggetto Daphne Du Maurier
Sceneggiatura Allan Scott e Chris Bryant
Fotografia Anthony B. Richmond e Nicolas Roeg
Montaggio Graeme Clifford
Musiche Pino Donaggio (la canzone Colori di dicembre è interpretata da Iva Zanicchi)
Scenografia Giovanni Soccol
Interpreti e personaggi

A Venezia... un dicembre rosso shocking (Don't Look Now) è un film del 1973 diretto da Nicolas Roeg.

Anche se il film conserva alcuni tratti tipici del genere thriller-horror, è principalmente incentrato sulla psicologia del dolore causato da una perdita e su quali effetti la morte di un figlio può avere su una relazione di coppia. Oltre che per la forte tematica trattata, A Venezia... un dicembre rosso shocking è celebre per l'innovativo stile del montaggio e per l'approccio impressionista alle immagini, attraverso un uso ricercato del colore e della luce.

Trama[modifica | modifica wikitesto]

John e Laura Baster, due coniugi inglesi, arrivano a Venezia per lavoro pochi mesi dopo la tragica morte della figlia minore Christina, annegata nello stagno della loro villa, evento che era stato misteriosamente previsto dal padre pochi attimi prima che accadesse. Impegnato nella conduzione di alcuni lavori di restauro nella chiesa veneziana di San Nicolò dei Mendicoli, John deve occuparsi della salute della moglie, caduta in depressione a causa della recente scomparsa della figlia. Durante un pranzo in un locale pubblico Laura conosce due sorelle scozzesi, Heather e Wendy, la prima delle quali è priva della vista, ma dotata di poteri medianici che le consentono di comunicare a Laura un evento straordinario: la medium ha appena "visto" accanto a Laura e a John una piccola bambina bionda sorridente e con un impermeabile rosso: la piccola Christina. L'incontro con le due donne e le rassicurazioni riguardo alla figlia hanno un effetto benefico su Laura, che si sente rinascere. John, al contrario, non crede affatto alle parole della sensitiva e cerca di impedire a Laura di incontrarsi nuovamente con Wendy e Heather. Laura continua però a frequentare le due donne, finché un giorno la medium la avvisa di un pericolo che incombe su suo marito: qualora John non abbandoni immediatamente Venezia, rischierà seriamente di morire. Alle parole della donna si aggiunge una serie di delitti che compiuti da un misterioso assassino che sconvolgono la città.

Donald Sutherland in una scena del film

Ad abbandonare Venezia è però Laura: la donna è richiamata d'urgenza in Inghilterra a seguito di un incidente capitato al figlio maggiore. Nonostante ciò John, la mattina successiva, intravede Laura su una gondola in compagnia di Wendy e Heather. Seriamente preoccupato, l'uomo decide di recarsi al comando di polizia per denunciare la scomparsa della moglie. John accusa le due sorelle di aver rapito Laura, approfittando delle sue precarie condizioni psichiche. Nonostante la regolare denuncia, i sospetti di John si rivelano infondati, e l'uomo scoprirà di possedere egli stesso doti medianiche. La sera, dopo aver chiamato la moglie ed aver scoperto che Laura non è mai ritornata a Venezia, John incontra Wendy e Heather che gli spiegano l'arcano: ciò che John ha veduto costituisce una percezione del futuro. Laura tornerà a Venezia, e sicuramente salirà nella gondola con loro, ma ciò accadrà solo fra qualche giorno.

Nel frattempo Laura torna nella città lagunare e si mette in cerca del marito senza però riuscire ad incontrarlo. Intanto John, camminando nella notte, intravede una bambina con un impermeabile rosso. È sicuro si tratti della piccola Christina; la bambina infatti il giorno della sua morte indossava un impermeabile identico a quello della piccola che in questo momento intravede davanti a lui. John prende ad inseguire la bambina che, anziché avvicinarsi, scappa a gran velocità. Dopo un estenuante inseguimento, l'uomo raggiunge la bambina che, nel frattempo, si è rifugiata in un fatiscente palazzo del centro veneziano. È notte e l'uomo si avvicina alla piccola creatura che resta girata di spalle sospirando affannosamente. Quando le tocca la schiena la creatura si gira, brandendo una mannaia. Non si tratta della figlia ma dell'assassino che sta terrorizzando Venezia, che altro non è che una nana deforme assetata di sangue. La nana colpisce John al collo, uccidendolo e facendolo diventare l'ennesima delle sue vittime. L'assassina si dilegua nella notte, sfuggendo alle forze di polizia. Qualche giorno dopo, Laura, apparirà, come nel presagio, su una gondola funeraria in compagnia delle due anziane sorelle, accompagnando la salma del marito nel corteo funerario.

Produzione[modifica | modifica wikitesto]

A Venezia... un dicembre rosso shocking venne prodotto da Peter Katz attraverso la londinese Casey Productions e la romana Eldorado Films.[1] Il soggetto del copione era basato sul racconto Don't Look Now (presente nella raccolta Non dopo mezzanotte e altri racconti), scritto da Daphne du Maurier e offerto al regista Nicolas Roeg dallo sceneggiatore Allan Scott, che aveva scritto l'adattamento filmico dello stesso insieme a Chris Bryant,[2] mentre Julie Christie e Donald Sutherland furono scritturati per i ruoli principali. Le riprese iniziarono in Inghilterra nel dicembre 1972, fermandosi in occasione delle festività natalizie, e riprendendo nel gennaio 1973 per altre ulteriori sette settimane in Italia a Venezia.[3]

Sviluppo[modifica | modifica wikitesto]

A Venezia... un dicembre rosso shocking fu la terza regia da professionista per Nicolas Roeg dopo Sadismo e L'inizio del cammino. Anche se Natalie Wood e Robert Wagner, coppia reale nella vita privata, erano stati suggeriti per i ruoli dei coniugi Laura e John Baxter, Roeg era deciso a scritturare Julie Christie e Donald Sutherland fin dall'inizio. Inizialmente occupati in altri progetti, inaspettatamente i due attori si resero entrambi disponibili. Alla Christie piaceva il copione ed era entusiasta di lavorare con Roeg dato che egli aveva lavorato come direttore della fotografia in Fahrenheit 451, Via dalla pazza folla e Petulia, film nei quali aveva recitato anch'essa. Anche Sutherland era fortemente interessato al film ma aveva qualche riserva su come veniva descritta la chiaroveggenza nella sceneggiatura. L'attore pensava che venisse dipinta in toni troppo negativi e credeva che il film avrebbe dovuto essere maggiormente "educativo", e che i "personaggi avrebbero dovuto ricavare dei benefici dai poteri extrasensoriali e non venire da essi distrutti". Roeg non accettò di apportare nessuna modifica al copione, ma alla fine Sutherland accettò comunque di girare il film.[3]

Renato Scarpa venne scritturato per la parte dell'Ispettore Longhi, anche se non sapeva parlare inglese e non aveva idea di cosa stesse dicendo il suo personaggio nel film mentre recitava.[4]

Riprese[modifica | modifica wikitesto]

La scena iniziale dell'annegamento venne girata nell'Hertfordshire nella casa dell'attore David Tree, che inoltre interpreta nel film Anthony Babbage, il preside della scuola frequentata dal figlio maschio della coppia.[3] Girare la scena fu particolarmente problematico in quanto Sharon Williams, che interpretava la piccola Christine, diventò isterica appena fu immersa nello stagno, anche se le numerose prove effettuate in piscina avevano dato esito positivo. Un contadino del posto offrì la partecipazione di sua figlia che era una provetta nuotatrice, ma ella si rifiutò di immergersi sott'acqua quando venne il momento di filmare la scena. Alla fine, la scena venne girata in una vasca artificiale d'acqua utilizzando tre attrici diverse.[2]

Le location utilizzate a Venezia inclusero l'esterno dell'Hotel Gabrielli per il finto Europa Hotel del film, anche se la camera dei Baxter era al Bauer Grunwald (dove era più comodo posizionare le telecamere), e la Chiesa di San Nicolò dei Mendicoli. Trovare una chiesa adatta non si rivelò semplice: dopo aver visitato molte chiese di Venezia, venne anche suggerito di ricostruirne una in un capannone. La scoperta della chiesa di San Nicolò fu particolarmente fortuita poiché la stessa costruzione era veramente in ristrutturazione come la chiesa nel film, e tutte le impalcature erano già sul posto. Roeg decise di non mostrare le solite immagini classiche della città per non creare l'effetto "documentario turistico". Venezia si rivelò un luogo difficoltoso nel quale girare un film, principalmente a causa delle onde nei canali che causavano problemi nel trasporto dell'equipaggiamento e nella continuità temporale delle scene.

Filmare la scena nella quale John Baxter quasi cade dall'alto di un ponteggio mentre sta restaurando un mosaico nella chiesa causò diversi problemi, e mise realmente in pericolo la vita di Donald Sutherland. La scena prevedeva che il ponteggio crollasse lasciando John a penzolare nel vuoto attaccato ad una fune, ma lo stuntman si rifiutò di girare la scena perché non tutte le norme di sicurezza erano state rispettate. Sutherland finì con il decidere di fare lui la scena senza controfigura, venendo imbragato con delle corde di sicurezza in caso di caduta. Qualche tempo dopo l'uscita del film nei cinema, il coordinatore degli stuntmen Vic Armstrong raccontò a Sutherland che l'imbragatura di sicurezza non era stata fatta per quello scopo, e che avrebbe potuto non reggere il suo peso.

Sebbene la maggior parte dei cambiamenti effettuati alla sceneggiatura furono da imputarsi ai vari problemi logistici del girare a Venezia, alcuni di essi scaturirono da scelte artistiche, come ad esempio l'inclusione della famosa scena d'amore tra i due protagonisti. Infatti, la scena non era sul copione e fu un'improvvisazione sul set voluta da Roeg, il quale sentiva che senza di essa, il rapporto di coppia tra i due venisse rappresentato come troppo conflittuale. Anche la scena nella chiesa dove Laura accende una candela per Christine venne improvvisata sul momento.[5]

La scena del funerale alla fine del film venne anch'essa girata in maniera differente rispetto a come era stata scritta. Julie Christie avrebbe dovuto indossare un velo che le nascondesse il viso, ma prima dell'inizio delle riprese Roeg suggerì alla Christie che avrebbe dovuto interpretare la scena senza il velo e sorridendo. Julie Christie era inizialmente scettica, ma Roeg le spiegò come non avesse senso che il suo personaggio fosse afflitto dal dolore se era convinto che il marito e sua figlia si erano ricongiunti nell'aldilà.

Accoglienza[modifica | modifica wikitesto]

Alla sua uscita il film scatenò qualche polemica a causa di una, per l'epoca, fin troppo esplicita scena d'amore tra Julie Christie e Donald Sutherland,[6] non entusiasmando troppo la critica. Con il trascorrere degli anni la sua reputazione è cresciuta considerevolmente, venendo oggi riconosciuto come un classico dell'horror anni settanta.[7]

Riconoscimenti[modifica | modifica wikitesto]

Nel 1999 il British Film Institute l'ha inserito all'ottavo posto della lista dei migliori cento film britannici del XX secolo.[8]

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ Sanderson, 1996, p. 81.
  2. ^ a b Sanderson, 1996, pp. 74-75.
  3. ^ a b c Sanderson, 1996, pp. 17-19.
  4. ^ Sanderson, 1996, p. 49.
  5. ^ Sanderson, 1996, p. 76-78.
  6. ^ Sanderson, 1996, pp. 20-21.
  7. ^ Jones, Alan. Don't Look Now: An Introduction by Alan Jones, 2006, In: Don't Look Now (Special Edition) (DVD).
  8. ^ (EN) The BFI 100, bfi.org.uk. URL consultato il 18 giugno 2008.

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

  • (EN) Mark Sanderson, Don't Look Now, London, British Film Institute, 1996, ISBN 0-85170-572-3.

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Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]

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