Robert Stadler

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Robert Stadler (Vienna, 1966) è un designer austriaco.

Biografia[modifica | modifica wikitesto]

Robert Stadler studia disegno industriale presso lo IED a Milano e l'ENSCI a Parigi, dove nel 1992 è cofondatore del gruppo Radi Designers. Il collettivo rimane attivo fino al 2008. Robert Stadler vive e lavora indipendentemente a Parigi dal 2000.

Opere[modifica | modifica wikitesto]

Pools & Pouf!

Rober Stadler interviene in settori molto diversi, superando le gerarchie fra progetti indipendenti e commissioni industriali e pubbliche.

Esplora lo spazio espositivo per annullare la distanza fra arte e design. Interroga lo status dell'oggetto come opera d'arte o prodotto, così come la frontiera tra prezioso e umile, elegante e volgare, serio e assurdo. La messa in discussione dell'identità dell'oggetto arriva fino a provocarne la dissoluzione, ed è uno dei principali campi d'interesse dei suoi progetti.

Le sue opere sono presenti in numerose collezioni private e pubbliche, come la Fondation Cartier, FNAC (Fonds National d'Art Contemporain), FRAC (Fonds Régional d'Art Contemporain) Nord-Pas de Calais. È rappresentato da Carpenters Workshop Gallery e da Galérie Triple V. Lavora per clienti come l'Académie des César, Beaumarly, Dior, Hermès, Nissan, Orange, Ricard e Thonet.

Nel 2012 Robert Stadler riceve il Prix Liliane Bettencourt pour l'Intelligence de la Main insieme agli artigiani della società Siegeair. Nel 2014 la monografia Robert Stadler Invasive Shifting Absurd Exercise è pubblicata per i tipi di Editions de la Martinière.

Installazione nella chiesa St. John a Gdansk, Polonia, marzo 2009

Opere principali[1][modifica | modifica wikitesto]

  • QUIZ 2 - Da un'idea di Robert Stadler, MUDAM, Lussemburgo, 2016.
  • L'Usage des formes, scenografia dell'esposizione, Palais de Tokyo, Parigi, 2015.
  • QUIZ - Da un'idea di Robert Stadler, Galerie Poirel, Nancy, 2014.
  • Hermès - Le temps à l'oeuvre, scenografia dell'esposizione itinerante, 2013-2014.
  • Tephra formations, performance in collaborazione con Philippe Katerine, Centre Georges Pompidou, Parigi, 2013.
  • Traits d'union, commissione pubblica per l'Ensemble Poirel, Nancy, 2013.
  • Corso, design e direzione artistica di sei ristoranti a Parigi, dal 2007.[2]
  • 107, sedia da bistrot, realizzata da Thonet, 2011.
  • Prix Daniel Toscan du Plantier, trofeo per il miglior produttore dell'anno, conferito da l'Académie des César, 2008.
  • ?, installazione nella chiesa di Saint-Paul Saint-Louis, Notte Bianca Parigi 2007.
  • Linea Plein Air Ricard, brocca e vaschetta per ghiaccio, 2007.

Principali esposizioni personali[3][modifica | modifica wikitesto]

  • Cut_paste, Carpenters Workshop Gallery, Londra, 2016.
  • Airspace, Carpenters Workshop Gallery, Parigi, 2015.
  • Back in 5 min, MAK Design Salon #3, MAK Branch Geymüllerschlössel, Vienna, 2014.
  • 1000 jours, Carpenters Workshop Gallery, Parigi, 2011.
  • Wild at home, Galerie Triple V, Parigi, 2011.
  • Dissipations, Galerie Emmanuel Perrotin, Parigi, 2008.
  • Roomers, Galerie Traversée, Monaco, 2006.
  • Vacancy, Project Room - Galerie Yvon Lambert, Parigi, 2005.
  • Lost and found, Galerie Dominique Fiat, Parigi, 2004.
  • Frontalunterricht, con Stefan Nikolaev, Espace Paul Ricard, Parigi, 2003.

Principali esposizioni collettive[modifica | modifica wikitesto]

  • QUIZ 2 - Da un'idea di Robert Stadler, MUDAM, Lussemburgo, 2016.
  • Triple V - New Location Opening Exhibition, Galerie Triple V, Parigi, 2016.
  • PAVILLON DE L'ESPRIT NOUVEAU: a 21st Century Show Home, Swiss Institute, New York, 2015.[4]
  • Oracles du design, La Gaîté Lyrique, Parigi, 2015.[5]
  • L'Usage des formes, Palais de Tokyo, Parigi, 2015.[6]
  • QUIZ - Da un'idea di Robert Stadler, Galerie Poirel, Nancy, 2014.[7]
  • Isnit it romantic?, MAKK, Colonia, 2013.
  • The Magic of Diversity, MAK, Vienna, 2012.[8]
  • Bright Future: New Design in Glass, Pratt Manhattan Gallery, New York, 2012.
  • Formlose Möbel, Formless Furniture, Museum für Gestaltung, Zurigo, 2009.[9]
  • Thing beware the material world, Art Gallery of Western Australia, Perth, 2009.[10]
  • The Freak Show, Musée de la Monnaie, Parigi, 2008; MAC - Musée d'Art Contemporain, Lione, 2007.[11]
  • Living Box, FRAC Pays de la Loire, Nantes, 2008.[12]
  • Design contre design, Grand Palais, Parigi, 2007.
  • Open Borders, Tri Postal, Lille, 2004.
  • Design en Stock, 2000 objets du FNAC, Palais de la Porte Dorée, Parigi, 2004.[13]

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ Studio Robert Stadler - All Projects, su robertstadler.net. URL consultato l'11 maggio 2015.
  2. ^ Restaurant Corso Paris : Kléber, Trudaine, Franz Liszt, Quai de Seine, Bibliothèque, su corsoparis.fr. URL consultato l'11 maggio 2015.
  3. ^ Studio Robert Stadler - exhibitions & installations, su robertstadler.net. URL consultato l'11 maggio 2015.
  4. ^ Swiss Institute Annual Architecture and Design Series: Second Edition, Pavillon De L’Esprit Nouveau: A 21st Century Show Home, curated by Felix Burrichter | Swiss Institute, su swissinstitute.net. URL consultato il 19 ottobre 2015.
  5. ^ Oracles du Design, su gaite-lyrique.net. URL consultato l'11 maggio 2015 (archiviato dall'url originale il 9 maggio 2015).
  6. ^ Studio Robert Stadler - L'Usage des formes, su robertstadler.net. URL consultato l'11 maggio 2015 (archiviato dall'url originale il 3 marzo 2016).
  7. ^ Studio Robert Stadler - QUIZ, su robertstadler.net. URL consultato l'11 maggio 2015 (archiviato dall'url originale il 18 maggio 2015).
  8. ^ MAK - THE MAGIC OF DIVERSITY, su mak.at. URL consultato l'11 maggio 2015.
  9. ^ Formless Furniture, su museum-gestaltung.ch. URL consultato l'11 maggio 2015.
  10. ^ The Art Gallery of Western Australia Website, su artgallery.wa.gov.au. URL consultato l'11 maggio 2015 (archiviato dall'url originale il 18 maggio 2015).
  11. ^ http://www.mac-lyon.com/static/mac/contenu/fichiers/dossiers_presse/CP_The_Freak_Show.pdf (PDF), su mac-lyon.com. URL consultato l'11 maggio 2015 (archiviato dall'url originale il 22 luglio 2013).
  12. ^ Frac des Pays de la Loire - Living Box, su fracdespaysdelaloire.com. URL consultato l'11 maggio 2015 (archiviato dall'url originale il 18 maggio 2015).
  13. ^ http://www.culture.gouv.fr/culture/culture-design/designenstock.pdf (PDF), su culture.gouv.fr. URL consultato l'11 maggio 2015.

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

  • (FR) Élisabeth Pélegrin-Genel, Comment (se) sauver (de) l’open-space, Marsiglia, Editions Parenthèses, 2016, pp. 58-61.
  • (FR) + (EN) Robert Stadler Invasive Shifting Absurd Exercise, Parigi, Editions de la Martinière, 2014.
  • (DE) Petra Hesse e Tulga Beyerle, Isn't it romanic?, catalogo, Colonia, Verlag der Buchhandlung Walther König, 2013, pp. 27,28.
  • (FR) Anne Bony, Esprit du meuble et du design, l'évolution esthétique de l'Antiquité à nos jours, Parigi, Editions du Regard, 2013, pp. 167, 188, 189.
  • (EN) Drew Plunkett e Olga Reid, Detail in Contemporary Bar and Restaurant Design, Londra, Laurence King Publishing, 2013, pp. 20-23.
  • (DE) Friedrich von Borries e Jesko Fezer, Weil Design die Welt verändert...Texte zur Gestaltung, Berlino, Gestalten, 2013, pp. 240-245.
  • (EN) TwoPoints.Net, Pretty ugly - Visual Rebellion in Design, Berlino, Gestalten, 2012, pp. 126, 127, 158, 159.
  • (FR) Laurent Boudier, Les objets fous d'artistes, Parigi, Hoëbeke, 2011, pp. 18, 19, 78, 79.
  • (EN) Sebastian Hackenschmidt, Dietmar Rübel e Peter Noever, Formlose Möbel, Formless Furniture, catalogo, Ostfildern, Hatje Cantz Verlag, 2008, pp. 49, 135.
  • (EN) Robert Klanten, Sven Ehmann, Andrej Kupetz, Shonquis Moreno e Adeline Mollard, Desire, The Shape of Things to Come, Berlino, Gestalten, 2008, pp. 208, 267.
  • (FR) Jean-Louis Gaillemin, Design contre design: deux siècles de créations, Parigi, RMN Réunion des Musées Nationaux, 2007, p. 229.
  • (EN) Sophie Lovell, Robert Klanten e Birga Meyer, Furnish: Furniture and Interior Design for the 21st Century, Berlino, Gestalten, 2007, pp. copertina, 47, 67, 145, 148, 149, 154.
  • (FR) Vincent Pécoil e Olivier Vadrot, The Freak Show, catalogo, Musée d'Art Contemporain de Lyon, Lione, Les presses du réel, 2007, p. 76.
  • (FR) Elisabeth Couturier, Le Design hier, aujourd'hui, demain, mode d'emploi, Parigi, Editions Filipacchi, 2006, pp. 57, 58.
  • (EN) Marcus Fairs, Twenty-first Century Design, new design icons from mass market to avant-garde, Londra, Carlton Books, 2006, pp. 224, 225.
  • (EN) Renny Remakers e Wendel ten Arve, Design etc., Open Borders - Droog Event 01, Editions Lille, 2004, p. 68.
  • (FR) Françoise Buisson, Un art populaire, catalogo, coedizione Fondation Cartier pour l'art contemporain, Parigi e Actes Sud, Arles, 2001, pp. 162-165.
  • (EN) + (FR) Radi Designers, Réalité fabriquée, coedizione Actes Sud, Arles e Fondation Cartier pour l'art contemporain, Parigi, 1999.

Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]

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