Renato Carosone

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Renato Carosone
Fotografia di Renato Carosone
Nazionalità Italia Italia
Genere Musica leggera
Canzone napoletana
Jazz
Swing
Boogie-woogie
Blues
Cha cha cha
Rock and roll
Musica classica
Periodo di attività 1935-2001
Strumento Voce
Pianoforte
Fisarmonica
Etichetta Pathé, Stereo, Ri-Fi, Ricordi, RCA Italiana, Lettera A, Easy Records Italiana, CBS, Capitol Records
Album pubblicati 16
Studio 15
Live 1
Raccolte 1
« Musica madre mia! Quando mi mettesti al mondo, il mio primo vagito fu un la, ti ricordi? Un la naturale. Le altre note me le hai insegnate dopo. E le ho imparate con fatica, con rabbia, camminando a piccoli passi su quel sentiero irto di difficoltà, quel sentiero di ebano e avorio. Un passo bianco e un passo nero, uno bianco e uno nero. A tempo, con ritmo preciso, preciso. E li ho incontrati tutti su quel sentiero, sai? Pozzoli, Hanon, Clementi, Czerny, Chopin, Bach, Beethoven, Liszt. Madre mia, ti degnano appena appena di uno sguardo. Che severità. Più alla mano gli altri. Oggi questo sentiero è splendido, luminoso. Ci passeggio, ci respiro, ci canto, ci suono e lo percorro su e giù con sicurezza, con gioia immensa. E non guardo nemmeno più dove metto il piede, tanto lo conosco. Sì, ora lo conosco, è mio! Ma che fatica madre mia, sorella mia, amante mia! Tu sei la lingua più bella del mondo, la lingua che non si parla, eppure comprensibile a tutti, proprio tutti. È la lingua che parlano gli angeli in paradiso, perciò ti amo. E ti prego: quando sarà giunto il momento, di' a quella signora di non cercarmi. L'appuntamento è lì, su quel sentiero bianco e nero di ebano e avorio. Io sarò lì, puntuale e sereno. E ritornerò nel tuo grembo così come sono venuto. Te ne accorgerai, perché sentirai la mia ultima nota, uguale e identica alla prima che mi insegnasti, ti ricordi? Era un la, un la naturale! »
(Renato Carosone, Lettera di un pianista)

Renato Carosone, pseudonimo di Renato Carusone[1][2] (Napoli, 3 gennaio 1920Roma, 20 maggio 2001), è stato un cantautore, pianista, direttore d'orchestra, compositore e pittore italiano.

Biografia[modifica | modifica wikitesto]

L'infanzia e gli inizi[modifica | modifica wikitesto]

Renato Carosone (per l'anagrafe Carusone) nacque il 3 gennaio 1920 a Napoli, in vico dei Tornieri, a due passi da piazza Mercato, da papà Antonio e da mamma Carolina, primo di altri due fratelli, Olga e Ottavio. Manifestò prestissimo la sua schietta passione per la musica cominciando a suonare un vecchio pianoforte della madre, scomparsa prematuramente nel 1927. Per volontà del padre, impresario al Teatro Mercadante e suonatore dilettante di mandolino, iniziò a studiare sotto la guida del maestro Orfeo Albanese, fratello del famoso soprano Licia. Quando nel 1929 questi si trasferì in Argentina, Renato fu affidato al grande maestro Vincenzo Romaniello e, alla sua morte, nel 1932, alla sua prima allieva Celeste Capuana, sorella del celebre direttore d'orchestra Franco.

L'11 maggio 1935 fu scritturato dal teatrino dell'Opera dei Pupi di don Ciro Perna detto 'o scudiero, il quale gli offrì cinque lire a serata per fornire la colonna sonora alle battaglie di Orlando e Rinaldo. Per l'entrata in campo dei guerrieri cristiani scelse la marcia della Carmen, per i saraceni quella dell'Aida, per gli scontri armati delle due fazioni il galoppo del Guglielmo Tell. In seguito, lavorò presso la casa editrice E. A. Mario come "ripassatore", insegnando cioè le nuove canzoni ai cantanti, e nel 1937, a soli diciassette anni, si diplomò in pianoforte presso il Conservatorio di San Pietro a Majella.

L'esperienza africana[modifica | modifica wikitesto]

Nello stesso anno fu scritturato da una compagnia di arte varia diretta dal capocomico Aldo Russo, con la quale si imbarcò il 27 luglio per l'Africa Orientale Italiana. Dopo dieci giorni di viaggio sul piroscafo Tevere, il 7 agosto la compagnia sbarcò a Massaua, in Eritrea, dove era attesa a un ristorante-teatro gestito da un vecchio coloniale, Mario Auritano, "Da Mario" appunto, frequentato da camionisti che desideravano ascoltare un po' di musica italiana dopo una giornata passata a trasportare pellami e cereali dal porto all'interno. Sfortunatamente per la compagnia, i camionisti erano tutti del Nord Italia, non comprendevano la parlata napoletana né apprezzavano il repertorio di Carosone (la cui paga era di centoventi lire a spettacolo) e, puntualmente, dopo mezz'ora ritornavano al botteghino per farsi rimborsare. Dopo neanche una settimana, Aldo Russo decise di sciogliere la compagnia e di tornare a Napoli, offrendo però, a chi avesse voluto restare, la possibilità di ottenere il permesso di soggiorno dalla questura, risparmiando così i soldi del viaggio di ritorno. Tornarono tutti in Italia, all'infuori delle ballerine, ovviamente richiestissime, e di Carosone, che si spinse ad Asmara, a più di duemilacinquecento metri d'altitudine, dove riprese a suonare il pianoforte nell'orchestra diretta da Gigi Ferraccioli al circolo Italia. Qui si innamorò di una delle ballerine di maggiore spicco, Italia Levidi, detta Lita, veneziana di nascita. I suoi sentimenti furono ricambiati e i due si sposarono a Massaua il 2 gennaio 1938. Il 28 maggio 1939 nacque, a Roma, il figlio Giuseppe, detto Pino, futuro ingegnere elettronico. Poco dopo, il giovane musicista dovette trasferirsi ad Addis Abeba, dove passò alcuni mesi come direttore d'orchestra all'Aquila Bianca. Nel giugno del 1940, con lo scoppio della Seconda guerra mondiale, fu chiamato alle armi e venne inviato al fronte della Somalia Italiana.

Occupata dopo un anno Addis Abeba dalle truppe alleate britanniche, Renato tornò con la sua fisarmonica ad Asmara, dove il cugino Antonio era direttore del Teatro Odeon. Gli fu affidata la direzione musicale del teatro e dell'annesso night club. In repertorio c'erano tutti i più famosi pezzi da ballo americani, da Night and Day a Begin the Beguine, da Blue Moon a Tea for Two. I clienti erano tutti militari, che volevano solo dimenticare per qualche ora la guerra e la lontananza da casa. In breve tempo Carosone riuscì a farsi notare, costruendosi un invidiabile bagaglio di esperienze. Il 28 luglio 1946, alla fine della guerra, si imbarcò su una nave greca, la Dorotea Paxos, e tornò in Italia, a Brindisi, insieme con la moglie Lita e il figlio Pino.

Il Trio Carosone[modifica | modifica wikitesto]

Dopo tre anni passati in piccole formazioni di orchestre da ballo tra Napoli e Roma, in locali come il Colibrì e il Bernini, Carosone fu invitato a formare un trio per un nuovo locale a Napoli, lo Shaker Club. La data dell'inaugurazione era prevista per il 28 ottobre 1949. Agli inizi di settembre Renato ingaggiò l'olandese Peter Van Wood, che aveva introdotto, per la prima volta nella storia della musica, la pedaliera alla chitarra con i relativi effetti elettronici. Il giorno del debutto si presentò, alle ore 16:30, all'hotel Miramare, dove Carosone stava provando con Peter Van Wood, il batterista-fantasista napoletano Gegè Di Giacomo, nipote del sommo poeta Salvatore, il quale arrivò senza batteria, dicendo che l'aveva portata a cromare. Carosone e Van Wood, contrariati, cominciarono a dubitare della validità di Gegè, che intuì tutto e per fugare ogni dubbio improvvisò una batteria casalinga: una sedia di legno, un vassoio, tre bicchieri di diversa grandezza e tonalità, due pioli, un fischietto. Questa fu la prima prova del Trio Carosone, che, sulle note benaugurali di Music! Music! Music!, ottenne subito un clamoroso successo, e una sera, grazie alla strana richiesta di un ricco commerciante di tessuti presente fra il pubblico, il trio eseguì con ritmo più veloce il brano Lo sceicco e nacque così il loro stile inconfondibile.

Tuttavia, Carosone fu bocciato al primo provino con la Fonit. Un importante impresario svizzero titolare di una catena di locali notturni assicurò: "Trovatevi un mestiere serio, lasciate perdere". Per fortuna, però, Sergio Bruni gli presentò Nino Oliviero, autore di successo, il quale ascoltò i tre, li esaminò e decise di scommettere su di loro, permettendo loro nel 1950 di incidere un primo 78 giri con la Pathé, contenente Oh! Susanna e Scalinatella, per duecentomila lire di compenso. L'eco di questo successo portò il trio all'inaugurazione di un locale a Roma, l'Open Gate, e di un night a Capri, La canzone del mare.

L'allargamento del trio[modifica | modifica wikitesto]

Quando nel 1952 l'olandese Van Wood lasciò il trio per trasferirsi a New York e continuare la propria carriera come solista, Carosone e Gegè ricostituirono il gruppo, che divenne dapprima un quartetto quando entrarono a farne parte, per un breve periodo, il chitarrista Elek Bacsik e il cantante Ray Martino, il quale incise sia melodie napoletane come Luna rossa e 'Nu quarto 'e luna, che pezzi umoristici come Papaveri e papere e Buona Pasqua. La prima trasformazione avvenne all'inizio del 1953 con l'entrata in scena del chitarrista Franco Cerri e del cantante Claudio Bernardini. In seguito, Piero Giorgetti entrò nel complesso al posto di Claudio Bernardini, che continuò la carriera in altre formazioni. Il gruppo si assestò definitivamente con l'aggiunta di Alberto Pizzigoni alla chitarra e di Riccardo Rauchi ai fiati (sassofono e clarinetto).

Il 3 gennaio 1954, alle tre del pomeriggio, Carosone si presentò agli italiani attraverso il piccolo schermo, che aveva appena quattro ore di vita, con il primo programma musicale, L'orchestra delle quindici. Lui e i suoi compagni furono i primi musicisti ad apparire in televisione.

Al Festival di Sanremo di quell'anno si piazzò terza ...e la barca tornò sola, nell'interpretazione di Gino Latilla e di Franco Ricci. Carosone rimase colpito dal tono funesto della canzone e, pochi mesi dopo, la ripropose al pubblico televisivo in modo esilarante. Fu così che la tragedia marittima partorita da Fiorelli e Ruccione si trasformò in irresistibile parodia. L'effetto comico venne affidato alle parole di Gegè, che sottolineava con un noncurante "e a me che me ne importa" ogni strofa del melodrammatico testo cantato da Giorgetti, e a quelle di un coretto di vocette stridule e canzonatorie, ottenute variando la velocità del nastro registrato, che intonava: "Mare crudele, mare crudele, mare crudele!". Il colpo di grazia furono i melodiosi gargarismi di Giorgetti.

I primi successi[modifica | modifica wikitesto]

Il primo successo commerciale dell'artista napoletano fu Maruzzella, composta da Carosone su un testo stupendo di Enzo Bonagura in quello stesso anno. Accanto a Maruzzella, Carosone pescò fra i successi della musica napoletana di quegli anni e li fece suoi, arrangiandoli secondo il proprio gusto. Fra questi ci furono Malafemmena di Totò, Scapricciatiello, lanciata da Aurelio Fierro alla Piedigrotta Bideri del 1954, e Anema e core, che una notte del 1955, a Napoli, per esaudire il desiderio di un cliente, Carosone presentò con la propria voce. A queste, si aggiunsero La donna riccia di Domenico Modugno, arricchita da una serie di vocine metalliche (già presenti ne ...e la barca tornò sola), Eh, cumpari!, Ufemia, La pansè, cantata da Di Giacomo, ed Eternamente (o Arlecchinata), trasposizione carosoniana del brano Limelight, tratto dalla colonna sonora del film Luci della ribalta di Charlie Chaplin. Alcuni di questi pezzi fecero parte di Carosello Carosone nº 1, il primo 33 giri del complesso. Di questo periodo furono anche una canzoncina ironica, 'Stu fungo cinese, scritta in coppia con Danpa, e un pezzo strumentale, Pianofortissimo, due brani che vennero inseriti nel secondo long playing della formazione.

Il 4 giugno 1955 fu inaugurato un locale destinato a diventare il tempio della musica leggera italiana, la Bussola di Focette, in Versilia, diretta da Sergio Bernardini. Il 2 luglio Carosone inaugurò la stagione estiva, a pochi giorni dall'uscita di Carosello Carosone nº 2. Nello stesso anno scrisse un pezzo originale intitolato Mo' vene Natale e andò addirittura a ripescare un classico napoletano del 1888, firmato da Salvatore Di Giacomo, 'E spingole frangese. A questi due, affiancò alla fine dello stesso anno Io, mammeta e tu, esilarante brano di Pazzaglia e Modugno, che Carosone lasciò alla voce e alla verve comica di Gegè, e nel 1956 Ricordate Marcellino? di Giacobetti e Savona, canzoncina dedicata a Pablito Calvo, il bambino protagonista del film Marcellino pane e vino di Ladislao Vajda. Nello stesso periodo, Carosone portò al successo il brano Giuvanne cu' 'a chitarra, lanciato da Amedeo Pariante e trasposizione napoletana della canzone Johnny Guitar, dall'omonimo film di Nicholas Ray. L'ottimo successo riscosso in gennaio dalla raccolta Carosello Carosone nº 3 convinse il quartetto a preparare subito il quarto album. Accanto a T'è piaciuta (che tentò di bissare il successo di un brano come La pansè) e a tipici motivi carosoniani come 'O russo e 'a rossa, Boogie woogie italiano e T'aspetto 'e nove (saporoso frutto, quest'ultimo, di un'altra collaborazione con Enzo Bonagura), all'interno dell'album fu presente una cover del calibro di Rock Around the Clock, il successo internazionale di Bill Haley, che lanciò in tutto il mondo il rock and roll.

Il sodalizio Carosone-Nisa e il successo internazionale[modifica | modifica wikitesto]

Nel 1956, a Milano, Carosone incontrò casualmente il paroliere Nisa, al secolo Nicola Salerno, durante un concorso radiofonico indetto dalla Ricordi. Nisa e Carosone erano stati iscritti insieme al concorso da Mariano Rapetti, direttore artistico della Ricordi e padre di Giulio (futuro Mogol), per dare alla luce tre canzoni. Nisa presentò a Carosone i testi da musicare, uno dei quali si intitolava Tu vuò fa l'americano. Il pezzo ispirò subito Carosone, il quale combinò musica swing e jazz al pianoforte, realizzando un boogie-woogie in un solo quarto d'ora. Nacque così la canzone più famosa di Carosone, che divenne poi un successo planetario. Da quel primo incontro nacquero altri due ottimi brani: 'O suspiro e Buonanotte. Fu l'inizio di una felice e prolifica collaborazione.

Nell'autunno dello stesso anno, in vista della prima tournée internazionale, Carosone decise di trasformare il quartetto in sestetto. Oltre a Piero Giorgetti, cantante ormai più che collaudato, Carosone affiancò a Gegè il chitarrista Raf Montrasio, il clarinettista Toni Grottola e il sassofonista Gianni Tozzi, scoperti rispettivamente nei locali notturni di Milano, Napoli e Sanremo.

Nel 1957 nacque Torero, il maggiore successo di Nisa e Carosone. La canzone, rimasta per due settimane al primo posto della hit parade statunitense, fu arrangiata in trentadue incisioni americane e tradotta in dodici lingue. Il nuovo repertorio carosoniano, insieme a Chella llà (successone del 1956 di Marino Marini) e a Il pericolo numero uno (hit sanremese di Gino Latilla e Claudio Villa in duetto), andò a formare il Carosello Carosone nº 5, 33 giri edito proprio nel 1957.

Il Sestetto Carosone alla Carnegie Hall di New York il 6 gennaio 1958

Dopo una lunga serie di concerti in Europa, il Sestetto Carosone, con l'aggiunta del bravo percussionista Aldo Pagani, sbarcò a Cuba, inaugurando una memorabile tournée americana. Dopo Caracas e Rio de Janeiro, il 6 gennaio 1958 il gruppo di Renato Carosone approdò alla Carnegie Hall di New York, fino ad allora riservata alla musica classica, con un'eccezione fatta soltanto per il clarinetto jazz del mitico Benny Goodman, che aveva presentato il suo quartetto nel 1938.

Nel frattempo, parallelamente a Piccolissima serenata, 'A sunnambula, 'A casciaforte e Lazzarella (tutte canzoni di successo provenienti dai repertori più vari, che Carosone arrangiò secondo il proprio gusto), nacque un altro grande hit firmato dall'accoppiata Carosone-Nisa, Pigliate 'na pastiglia. Tutti questi brani furono inclusi nel Carosello Carosone nº 6, che durante l'assenza del complesso ottenne un ottimo successo commerciale. A febbraio, il sestetto tornò in Italia, e la volontà di bissare la riuscita del suo sesto 33 giri spinse Carosone a lavorare sodo per tutto l'anno. Dopo un primo 45 giri contenente Allegro motivetto e Colonel Bogey, tratto dalla colonna sonora del film Il ponte sul fiume Kwai di David Lean, nacquero altri due gioielli del repertorio carosoniano, sempre con l'apporto del solito insostituibile Nisa: 'O sarracino e Caravan petrol. Accanto a questi, il sestetto incise Atene, 'O mafiuso, Giacca rossa ('e russetto), Tre guagliune e 'nu mandolino (tutti firmati Nisa-Carosone) e anche A-Tisket, A-Tasket, un successo di Ella Fitzgerald.

Dopo l'uscita di Carosello Carosone nº 7, il nuovo disco pubblicato nel mese di novembre, Riccardo Rauchi e Toni Grottola abbandonarono il sestetto, e vennero sostituiti da Sergio Lombardini e da Silvano Santorio. In questo periodo, Carosone fondò una sua casa discografica, la Stereo, con annesso anche uno studio di registrazione a Milano in via Aurelio Saffi 11. Nel marzo del 1959, il complesso affrontò una tournée italiana, alla quale ne seguì un'altra nel mese di giugno che si snodò fra il Marocco e il Medio Oriente, passando per la Tunisia, l'Egitto, il Libano e la Giordania. A luglio il sestetto partì per un altro giro nell'America Meridionale, con soste in Argentina, Cile, Uruguay, Perù e Brasile. Durante la tournée, Carosone ebbe il piacere di esibirsi in uno spettacolo di rivista musicale tenuto a São Paulo, insieme a Marlene Dietrich.

Quelli di Renato Carosone erano concerti-spettacolo, dove ai testi ironici di Nisa facevano da contrappunto le performance comiche di Gegè Di Giacomo, spesso concluse dal totale coinvolgimento del pubblico, e le melodie di Carosone, mutuate dal jazz e dallo swing mescolate ai ritmi più diversi.

Il ritiro dalle scene[modifica | modifica wikitesto]

Il 7 settembre 1959, al culmine del successo, Renato Carosone si ritirò inspiegabilmente dalle scene. L'annuncio avvenne durante la trasmissione televisiva Serata di gala, presentata da Emma Danieli. Per ogni italiano fu uno shock, non si riusciva a comprendere come un musicista al massimo della fama avesse potuto abbandonare tutto senza spiegazioni. Alcuni settimanali scandalistici dell'epoca motivarono quella decisione persino con un voto di Carosone alla Madonna, ipotesi che non si poteva scartare a priori, risaputo il profondo senso religioso che albergava nell'animo del maestro napoletano.

Nonostante ciò, gli impegni internazionali di Carosone non si esaurirono. Della sua nuova formazione, accanto a Gegè e Gianni Tozzi, entrarono a far parte Claudio Furlani, Roberto Abramo e Franco Motta. Fra gli ultimi giorni di aprile e i primi di maggio del 1960, il Sestetto Carosone fu di nuovo alla Carnegie Hall di New York. Il 1º maggio Carosone e i suoi ragazzi vennero invitati all'Ed Sullivan show, il più importante spettacolo musicale degli Stati Uniti. Carosone fu il terzo italiano, dopo Nilla Pizzi e Domenico Modugno, a esibirsi alla televisione statunitense. Presentati da un padrino d'eccezione come Charlton Heston, i sei italiani riscossero un successo travolgente, superiore a quello della precedente tournée, che fece guadagnare loro un altro invito, questa volta in California, al Dinah Shore show.

Al ritorno in Italia, Carosone si ritirò con la moglie Lita a Rota d'Imagna, in provincia di Bergamo, dove mise in piedi un piccolo studio di registrazione per dare vita a una collana musicale sotto l'etichetta discografica di nome Lettera A. Nel frattempo, Gegè si lanciò per un po' nell'avventura solista. Nel 1961 si classificò terzo al Festival di Napoli con Tutt' 'a famiglia (una canzone di Gigi Pisano e Furio Rendine, presentata in coppia con Aurelio Fierro) e si adeguò persino alla nuova moda dei capelloni mettendo su una formazione beat, ma il successo non durò a lungo.

Nel 1962 Carosone firmò, sempre insieme a Nisa, un altro buon successo, che non incise mai, Gondolì gondolà. Costruita con grande abilità, la canzone venne presentata al Festival di Sanremo. Affidata alle voci di Sergio Bruni ed Ernesto Bonino, ottenne il terzo premio, classificandosi poi al secondo posto della hit parade, dove restò saldamente per oltre tre mesi. L'anno dopo, la fortunata coppia Carosone-Nisa scrisse altri quattro nuovi pezzi, che vennero incisi da Carosone per la Primary-Ri-Fi su due 45 giri, Nera nera e Vita mia, Camping love e Caino e Abele, ma il riscontro discografico fu assai deludente. In seguito, Renato abbandonò l'idea di fare il discografico per perfezionare lo studio della musica classica e dedicarsi alla pittura, iscrivendosi nel 1968 all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, dove aveva accompagnato il figlio Pino a un corso di disegno. Questa passione lo accompagnò per tutto il resto della sua vita.

Il rientro[modifica | modifica wikitesto]

Dopo ben quindici anni di astinenza dalla musica, il 9 agosto 1975 Renato Carosone tornò a mostrarsi in pubblico alla Bussola di Focette, su invito di Sergio Bernardini. Carosone ebbe a disposizione una big band di diciannove elementi e le telecamere della Rai ripresero la serata sul primo canale il 30 agosto alle ore 20:30 con un'apposita trasmissione intitolata Bentornato Carosone. Per gli arrangiamenti fu aiutato dal maestro Danilo Vaona e la CBS approfittò dell'occasione per registrare un disco dal vivo. L'ottimo risultato ottenuto convinse Carosone a mettere su un nuovo trio con Gigi Caglio al basso e Fedele Falconi alla batteria. Nello stesso anno, all'interno del primo talk-show italiano L'ospite delle due, ideato e condotto da Luciano Rispoli, Carosone spiegò che il suo ritiro di sedici anni prima era dovuto al fatto che in America aveva visto all'opera i Platters e previsto l'esplosione degli urlatori, i quali avrebbero cambiato i gusti del pubblico dell'epoca, che secondo lui non lasciava più spazio al suo tipo di canzone tradizionale. Nel 1976 prese parte al programma televisivo Per una sera d'estate, condotto da Claudio Lippi.

Nel 1980 Carosone fece amicizia con il giovane produttore discografico Sandrino Aquilani, che, per pura coincidenza, aveva da poco depositato il marchio per la Lettera A e lo convinse a tornare in sala d'incisione. Così, vicino a Roma, al Pomodoro Studio, Renato incise nel 1982 l'album Renato Carosone '82, comprendente Io tengo n'appartamento, Penelope e Ulisse, C'aimma fa'? (dissacrante sguardo sui difetti dell'Italia dei primi anni ottanta), Improvvisamente, 'Nu sassofono americano e altri nuovi titoli. Sostenuto da musicisti come Michele Ascolese alla chitarra e Tonino Balsamo al sassofono, Carosone proseguì l'anno con un Live in Siena, dove, accanto ai cavalli di battaglia, trovarono spazio valzer di Chopin, fughe di Bach, le Sonatine di Muzio Clementi, La Campanella di Liszt e la Rapsodia in blu di George Gershwin. Inoltre, per l'occasione, rispolverò ...e la barca tornò sola, presentando anche 'O miliardario, un testo poetico di grande efficacia, e I magnifici due, omaggio musicale a Totò e a Charlie Chaplin. Il successo ottenuto convinse Carosone ad attraversare nuovamente l'oceano per tornare in America. Grazie all'aiuto di Adriano Aragozzini, nel mese di settembre tenne un concerto al Madison Square Garden di New York, da dove ebbe inizio una nuova fortunata tournée, che lo vide prima in Canada per esibirsi con l'Orchestra Filarmonica di Toronto, poi in giro per il Sudamerica. Tornato in Italia, Carosone preparò una serie di tour, che si sarebbero completati soltanto nel biennio 1987-1988, e partecipò poi a show e trasmissioni televisive.

Carosone chiuse il decennio sul palcoscenico dell'Ariston, partecipando al Festival di Sanremo del 1989 con il brano 'Na canzuncella doce doce, scritto per lui da Claudio Mattone, che si classificò al quattordicesimo posto.

Gli ultimi impegni[modifica | modifica wikitesto]

Renato Carosone nel 1995

Il 15 marzo 1993 Renato fu colpito da un aneurisma cerebrale e venne ricoverato d'urgenza nel reparto di neurochirurgia dell'ospedale romano San Camillo, dove fu sottoposto a un delicato intervento. Tuttavia, la sua fibra gli consentì di superare la malattia e di continuare a dedicarsi alla musica e alla pittura, tanto che, nel novembre dello stesso anno, il maestro ebbe l'opportunità di mostrare la sua produzione pittorica in pubblico, grazie a una esposizione presso la Villa Pompeiana di Napoli.

Il 12 gennaio 1995, in occasione del settantacinquesimo compleanno del musicista, la Rai organizzò uno spettacolo al Teatro Mercadante intitolato Tu vuò fa l'americano - Un ragazzo e un pianoforte. La serata d'onore fu condotta da Alba Parietti, che con il maestro cantò La pansè. Furono di particolare significato i duetti che Carosone mise in scena con l'amico Renzo Arbore in Giuvanne cu' 'a chitarra, T'è piaciuta, Caravan petrol e Pigliate 'na pastiglia, già inserita dallo showman nel secondo album dell'Orchestra Italiana. Con gli emergenti Baraonna, invece, Carosone eseguì 'O sarracino e Io tengo n'appartamento. Inoltre, convinse Gianni Morandi a cantare per la prima volta in pubblico Maruzzella e si esibì al pianoforte in Per Elisa di Beethoven, nella Toccata e fuga di Bach e in sue composizioni strumentali, come Pianofortissimo, Triki-trak e Pallation, quest'ultima eseguita facendo saltare sulla tastiera due palle da tennis. Per solennizzare l'evento, dall'America giunse addirittura l'ottantaseienne vibrafonista Lionel Hampton, che con Carosone eseguì Tea for Two e 'O sole mio. A concludere lo show fu una bambina di nove anni, Colomba Pane, che cantò insieme a Carosone proprio Tu vuò fa l'americano.

Il 26 ottobre 1996 Carosone ricevette a Sanremo il Premio Tenco per il rinnovamento apportato alla canzone napoletana e, in occasione della festa di Capodanno del 1998, diede il suo ultimo concerto in Piazza del Plebiscito a Napoli, alla presenza di duecentomila persone.

Nel 1999 l'America rese omaggio a Carosone, già sofferente di problemi respiratori e circolatori, anche in campo cinematografico con Il talento di Mr. Ripley, una pellicola di Anthony Minghella, in cui Fiorello, Matt Damon e Jude Law si scatenarono in un night al suono di Tu vuò fa l'americano.

Nel 2000 Carosone pubblicò la propria autobiografia, Un americano a Napoli, scritta in collaborazione con il giornalista Federico Vacalebre. Nello stesso anno incise in duo con Tonino Carotone (che proprio al musicista partenopeo ispirò il suo nome d'arte) una nuova versione di Tu vuò fa l'americano, contenuta in Mondo difficile, disco d'esordio di Carotone. Fu l'ultimo brano da lui inciso prima di morire.

La morte e gli omaggi[modifica | modifica wikitesto]

Renato Carosone si spense nel sonno domenica 20 maggio 2001, nella sua casa di Roma, in via Flaminia Vecchia, dove si era trasferito dopo aver vissuto per un periodo sul lago di Bracciano. L'annuncio fu dato da Maurizio Costanzo nel programma Buona Domenica. Ai suoi funerali, celebrati due giorni dopo nella Chiesa degli Artisti in Piazza del Popolo, parteciparono circa quattromilacinquecento persone, tra le quali Renzo Arbore, Luciano De Crescenzo, Antonio Ghirelli, Marisa Laurito, Enrica Bonaccorti, Mogol, il Mago Silvan, Lucio Villari, Carlo Loffredo, Maria Fiore, Peppino Gagliardi, Fiorello, il presidente della Regione Campania Antonio Bassolino, Michele Guardì e Peter Van Wood. L'alter ego di Carosone, il batterista Gegè Di Giacomo, assente per motivi di salute, morì a ottantasette anni nella sua casa di Poggioreale, a Napoli, il 1º aprile 2005. La figura occhialuta di Di Giacomo, accanto alla maschera di Carosone, divenne popolarissima. Il suo grido di battaglia era "CantaNapoli" e la sigla del Sestetto Carosone Pigliate 'na pastiglia iniziava con "CantaNapoli, Napoli in farmacia!".

Il 6 luglio 2001, due mesi dopo la scomparsa di Carosone, venne organizzato, nello Stadio San Paolo, un primo memorial in suo onore, che, dal 21 settembre 2002, divenne il Premio Carosone.[3] Nello stesso anno Gigi D'Alessio (al quale Carosone regalò il suo pianoforte) gli scrisse per omaggio la canzone Caro Renato, incisa nell'album Uno come te, nata come una lettera, mai spedita, in cui gli "chiese" scusa per non essergli stato vicino nel momento della sua morte.

Nel 2010 il duo australiano di musica house Yolanda Be Cool rielaborò in chiave electro dance il classico Tu vuò fa l'americano, ribattezzato We No Speak Americano, che divenne un hit mondiale durante l'estate, arrivando a conquistare il primo posto nelle vendite in Gran Bretagna, Danimarca, Paesi Bassi, Svezia, Germania e Austria, e giungendo nelle primissime posizioni in Italia, Australia, Belgio, Spagna, Svizzera, Nuova Zelanda, Finlandia, Norvegia, Irlanda e Francia.

Musica[modifica | modifica wikitesto]

Composizioni[modifica | modifica wikitesto]

Elenco composizioni
  • Abbasso il contrabbasso (Renato Carosone-Fiorenzo Fiorentini), edizioni Universal
  • Addo' sta Gegè (Renato Carosone)
  • 'A farmacista (Renato Carosone-Nisa)
  • Amaramente (Renato Carosone-Enzo Bonagura), edizioni Leonardi
  • Amargamente (Renato Carosone-Enzo Bonagura), edizioni Leonardi
  • Ami made in Germany (Renato Carosone-Nisa), edizioni Universal
  • Angela (Renato Carosone), edizioni Curci
  • Anni Trenta (Renato Carosone), edizioni Lettera A/Universal/Ariston/Studio Lead
  • Arazzi persiani (Renato Carosone)
  • 'A signora cha cha cha (Renato Carosone-Nisa), edizioni Edir, 1960
  • Atene (Renato Carosone-Nisa), edizioni Universal
  • Babà al rum (Renato Carosone)
  • Baby rock (Renato Carosone-Nisa), edizioni Universal, 1959
  • Badù badù (Wilhelm Grosz-Jimmy Kennedy-Renato Carosone-Umberto Bertini), edizioni Suvini Zerboni
  • Bagno Maria (Renato Carosone-Fiorenzo Fiorentini), edizioni Two Nuns International
  • Baseme (Renato Carosone-Nisa), edizioni Universal
  • Beautiful night (Renato Carosone)
  • Boogie woogie italiano (Renato Carosone), edizioni Universal, 1956
  • Buon Natale, amore (Renato Carosone-Nisa), edizioni Edir, 1957
  • Buona Pasqua (Calibi-Renato Carosone), edizioni Universal
  • Buonanotte (Renato Carosone), edizioni Universal
  • C'aimma fa'? (Renato Carosone), edizioni Edir, 1981
  • Caino e Abele (Renato Carosone-Nisa), edizioni Edir, 1963
  • Camping love (Renato Carosone-Nisa), edizioni Edir, 1963
  • Caravan petrol (Renato Carosone-Nisa), edizioni Edir, 1958
  • Carnevale (Renato Carosone)
  • Ce sta 'na femmena (Renato Carosone-Nisa), edizioni Edir
  • Che cosa (Renato Carosone-Enzo Bonagura), edizioni Leonardi, 1956
  • Che t'aggia di' (Renato Carosone), edizioni Lettera A/Studio Lead
  • Cico cico (Renato Carosone)
  • Cinema muto (Renato Carosone)
  • Cocoricò (Renato Carosone-Giovanni D'Anzi), edizioni D'Anzi, 1948
  • Come te quiero (Renato Carosone)
  • Comment veux tu (Renato Carosone-Enzo Bonagura), edizioni Leonardi
  • Conga di Cola (Renato Carosone)
  • Cow-boy (Renato Carosone-Nisa), edizioni Edir, 1959
  • Dicite trentatré (Renato Carosone-Nisa), 1957
  • Digliene quattro (Renato Carosone-Attilio Donadio)
  • Dixielando (Renato Carosone), edizioni Lettera A/Universal/Studio Lead
  • Domino (Louis Pierre Dominique Ferrari-Jacques Plante-Renato Carosone), 1950
  • 'E cancelle (Renato Carosone-Nisa), edizioni Universal
  • È finita (Renato Carosone-Salvatore Castagna)
  • È passato n'atu maggio (Renato Carosone-Odoardo Tufani)
  • Elisabetta (Renato Carosone), 1957
  • Faut de l'audace (Renato Carosone), edizioni Leonardi
  • Fortuna che sei qui (Renato Carosone-Sandrino Aquilani), edizioni Lettera A/Studio Lead, 1987
  • Giacca rossa ('e russetto) (Renato Carosone-Nisa), edizioni Edir, 1958
  • Giochiamo al varieté (Renato Carosone-Enzo Tortora), 1980
  • Gondolì gondolà (Renato Carosone-Nisa), edizioni Edir, 1962
  • Grand piano (Renato Carosone), edizioni Lettera A/Universal/Studio Lead
  • Ho giocato tre numeri al lotto (Renato Carosone-Fiorenzo Fiorentini), edizioni Leonardi, 1949
  • Ho scelto la libertà (Renato Carosone)
  • Honey moon (Renato Carosone)
  • Hula hula (Renato Carosone)
  • Icicle wind ding (Renato Carosone), edizioni Universal
  • I magnifici due (Charlie Chaplin-Totò-Renato Carosone)
  • Improvvisamente (Renato Carosone), edizioni Lettera A/Studio Lead
  • Introduzione (Renato Carosone-Salvatore Castagna)
  • Introduzione n. 1 (Renato Carosone)
  • Io da Rimini, tu da Napoli (Renato Carosone-Raoul Casadei), 1993
  • Io quiero bailar la samba (Renato Carosone)
  • Io son qui (Renato Carosone)
  • Io tengo n'appartamento (Renato Carosone), edizioni Lettera A/Studio Lead, 1982
  • Jonathan (Renato Carosone), edizioni Lettera A/Studio Lead
  • Kissin' (Renato Carosone-Nisa), edizioni Universal
  • Klinge linge polka (Renato Carosone), edizioni Universal
  • Lacco Ameno (Renato Carosone-Enzo Bonagura)
  • Languido amoroso (Renato Carosone), edizioni Lettera A/Studio Lead
  • Lassame sta (Renato Carosone-Nisa), edizioni Edir
  • La tecnica e la mimica (Renato Carosone)
  • La terrazza del Bernini (Renato Carosone)
  • Lettera da Milano (Renato Carosone-Ettore De Mura), edizioni Leonardi, 1950
  • Mama Madale (Renato Carosone)
  • Mamma marenara (Renato Carosone)
  • Mañana es Domingo (Renato Carosone)
  • Maria Marianna (Renato Carosone)
  • Maruzzella (Renato Carosone-Enzo Bonagura), edizioni Leonardi/SdK Beheer B.V., 1954
  • Melodia (Renato Carosone)
  • Me voy (Renato Carosone), edizioni Universal
  • Milan l'è un gran Milan (Renato Carosone)
  • Mistero (Renato Carosone)
  • Mon amour c'est Noel (Renato Carosone-Nisa), edizioni Universal
  • Mo' vene Natale (Renato Carosone), edizioni Leonardi, 1955
  • Nanninè (Renato Carosone)
  • Napoli (Renato Carosone)
  • Nel bosco (Renato Carosone)
  • Nenè e Pepè (Renato Carosone-Gigi Pisano), edizioni Edir, 1958
  • Nera nera (Renato Carosone-Nisa), edizioni Edir, 1963
  • Neve d'estate (Renato Carosone)
  • Nun t'aggio vista cchiù (Renato Carosone-Pinchi), edizioni Universal
  • 'Nu sassofono americano (Renato Carosone), edizioni Lettera A/Studio Lead
  • O Lita, o Lita (Renato Carosone)
  • 'O mafiuso (Renato Carosone-Nisa), edizioni Edir, 1958
  • 'O miliardario (Renato Carosone)
  • 'O pellirossa (Renato Carosone-Nisa), edizioni Edir, 1959
  • 'O pianoforte (Renato Carosone-Nisa), edizioni Universal, 1963
  • 'O russo e 'a rossa (Renato Carosone), edizioni Curci, 1956
  • 'O sarracino (Renato Carosone-Nisa), edizioni Universal, 1958
  • 'O suspiro (Renato Carosone-Nisa), edizioni Edir, 1956
  • 'O tappeto (Renato Carosone-Nisa), edizioni Universal
  • Palla e Pallino (Renato Carosone-Nisa), edizioni Universal
  • Passaggio (Renato Carosone)
  • Penelope e Ulisse (Renato Carosone), edizioni Lettera A/Studio Lead
  • Perles de cascades (Renato Carosone), edizioni Universal
  • Pianofortissimo (Renato Carosone), edizioni Leonardi/SdK Beheer B.V.
  • Pigliate 'na pastiglia (Renato Carosone-Nisa), edizioni Edir, 1957
  • Poesia finale (Renato Carosone), edizioni Lettera A/Studio Lead
  • Poetico galante (Renato Carosone), edizioni Lettera A/Studio Lead
  • Poetico triste (Renato Carosone), edizioni Lettera A/Studio Lead
  • Prefinale (Renato Carosone), edizioni Lettera A/Studio Lead
  • Quello che sarà sarà (Renato Carosone-Nisa), edizioni Universal
  • Ragazzo del sud (Renato Carosone-Sandrino Aquilani), edizioni Lettera A/Studio Lead
  • Renato's boogie woogie (Renato Carosone)
  • Revue en rose (Renato Carosone)
  • Ritorna l'autunno (Renato Carosone-Lucia Mannucci)
  • Ritornano le rondini (Renato Carosone)
  • Salsa del pensamiento (Renato Carosone), edizioni Lettera A/Studio Lead
  • San Gennaro (Renato Carosone), 1969
  • Sciù sciù (Renato Carosone-Calibi), edizioni Fono Film, 1954
  • Sea shore (Renato Carosone), edizioni Lettera A/Studio Lead
  • Seicento gioioso (Renato Carosone), edizioni Lettera A/Studio Lead
  • Sera (Renato Carosone-Enzo Tortora-Angelo Citterio-Anna Tortora)
  • Serenata a Pellegrino! (Renato Carosone-Odoardo Tufani)
  • Si si, fa fa (Renato Carosone)
  • Sogno d'estate (Renato Carosone)
  • Soundbells (Renato Carosone)
  • Stammice allere (Renato Carosone)
  • Stella nel ciel (Renato Carosone)
  • Stile 1929 (Renato Carosone)
  • 'Stu fungo cinese (Renato Carosone-Danpa), edizioni Leonardi
  • Sulla slitta (Renato Carosone)
  • Tarantella sentimentale (Renato Carosone)
  • Tarantella africana (Renato Carosone-Odoardo Tufani), 1946
  • T'aspetto 'e nove (Renato Carosone-Enzo Bonagura), edizioni Universal, 1954
  • Torero (Renato Carosone-Nisa), edizioni Universal, 1957
  • Tramonto all'estero (Renato Carosone-Odoardo Tufani)
  • Tre guagliune e 'nu mandolino (Renato Carosone-Nisa), edizioni Edir, 1958
  • Triki-trak (Renato Carosone)
  • Tu vuò fa l'americano (Renato Carosone-Nisa), edizioni Edir, 1956
  • Un caffè (Renato Carosone), edizioni Lettera A/Studio Lead
  • Vattene (Renato Carosone)
  • Vedi Carosone Renato (Renato Carosone)
  • Viale Angelico (Renato Carosone-Enzo Bonagura), edizioni D'Anzi
  • Vissi d'arte (Renato Carosone-Attilio Donadio)
  • Vita mia (Renato Carosone-Nisa), edizioni Edir
  • Viva la criolla (Renato Carosone)
  • Voglio a 'tte (Renato Carosone)
  • Vola paloma (Renato Carosone-Enzo Bonagura)
  • Westland (Renato Carosone), edizioni Lettera A/Universal/Studio Lead

Cover[modifica | modifica wikitesto]

Elenco cover

Discografia[modifica | modifica wikitesto]

Discografia

78 giri

Trio Carosone

Renato Carosone e il suo pianoforte Oscar

Renato Carosone e il suo Quartetto

Renato Carosone e il suo Sestetto

45 giri

Trio Carosone

Renato Carosone e il suo Quartetto

Renato Carosone e il suo pianoforte Oscar

Renato Carosone e il suo Sestetto

Renato Carosone

EP

Renato Carosone e il suo Quartetto

Guaglione/'E spingole francese!/Vino, vino/T'è piaciuta (Pathé, EGQ 528)

  • 11 settembre 1956 - Cantanapoli. Contiene: La pansè/Io mammeta e tu/T'è piaciuta/N'accorde in fa (Pathé, EGQ 529)

Renato Carosone e il suo Sestetto

Buon Natale, amore/Pigliate 'na pastiglia/Torero/I tre cumpari (Pathé, EGQ 540)

33 giri

Renato Carosone e il suo Quartetto

Lato A: Eternamente/Ehi, cumpari!/il piccolo montanaro/Maruzzella

Lato B: Johnny Guitar/La pansè/Ballata selvaggia/...e la barca tornò sola

Lato A: Scapricciatiello/Ufemia/Rapsodia svedese/Te voglio bene (tanto, tanto...)

Lato B: 'Stu fungo cinese/La donna riccia/Pianofortissimo/Sciù sciù

Lato A: Mambo Italiano/'E spingole frangese!/Domani/Ciribiribin

Lato B: Tani/Mo vene Natale/Ricordate Marcellino?/Io, mammeta e tu

Lato A: Guaglione/Rock'n'roll (Rock Around the Clock)/T'è piaciuta/In un mercato persiano

Lato B: 'O russo e 'a rossa/Boogie woogie italiano/T'aspetto 'e nove/Vino, vino

Lato A: Chella llà/Tu vuò fa l'americano/Amaramente/Il pericolo n. 1

Lato B: Serenatella sciuè sciuè/'O suspiro/Que serà, serà/Mamma Rosa

Renato Carosone e il suo Sestetto

Lato A: Torero/Piccolissima serenata/Armen's theme/Lazzarella

Lato B: I tre cumpari/Pigliate 'na pastiglia/Buon Natale, amore/'A sunnambula

Lato A: Colonel bogey/Caravan petrol/A tisket-A tasket

Lato B: Mama guitar/'O sarracino/Allegro motivetto/Magic Moments

Lato A: 'O mafiuso/Rusticanella/Nenè e Pepè/Atene

Lato B: Bernardine/Tre guagliune e 'nu mandolino/Giacca rossa ('e russetto)/I pescatori di perle

Renato Carosone

Lato A: Piccolissima serenata (con il Sestetto)/'A sonnambula (con il Sestetto)/I tre compari (con il Sestetto)/Pigliate 'na pastiglia (con il Sestetto)/Armen's theme (con il Sestetto)/Guaglione (con il Quartetto)

Lato B: Chella llà (con il Sestetto)/Lazzarella (con il Sestetto)/Ricordate Marcellino? (con il Quartetto)/Serenatella sciuè sciuè (con il Sestetto)/T'è piaciuta (con il Quartetto)/Buonanotte (con il Sestetto)

Riedito nel 1971 come Renato Carosone n° 1 (Pathé, SCP 6007/048-17300).

Lato A: Torero/La sveglietta/'A luciana/Io, mammeta e tu/Giuvanne cu'a chitarra

Lato B: 'O suspiro/Piccerella/Tu vuo' fa l'americano/Storta va... deritta vene!/'A casciaforte/L'hai voluta te!

Riedito nel 1971 come Renato Carosone n° 2 (Pathé, SCP 6008/048-17313).

Lato A: Caravan petrol (con il Sestetto)/Allegro motivetto (con il Sestetto)/'O sarracino (con il Sestetto)/Colonel Bogey (con il Sestetto)/Amor di pastorello (con il Sestetto)/'O russo e 'a rossa (con il Quartetto)

Lato B: Eternamente (con il Quartetto)/'E spingule francese (con il Quartetto)/Vino, vino (con il Quartetto)/Amaramente (con il Sestetto)/Mama Guitar (con il Sestetto)/Danza degli scorpioni (con il Quartetto)

La Campanella (Paganini-Liszt)/Il barbiere di Siviglia (Rossini)/'O sole mio/Sonatina op. 36 n. 1 (Clementi)/Concerto di Varsavia (Addinsell)/Grande Valzer op. 42 (Chopin)/Valzer op. 64 (Chopin)/Fantasia improvviso op. 66 (Chopin)/Studio op. 10 n. 3 (Chopin)/Studio op. 10 n. 12 (Chopin)

Ristampato, sempre in vinile, il 31 maggio 1976 dalla Ricordi nella collana economica Orizzonte, con doppia copertina, una eguale e una diversa all'originale (Ricordi, ORL 8125).

Lato A: Rock around the clock/Torero/Maruzzella/Pianofortissimo/Carosone-Lippi/Lettera da Milano/'O mafiuso

Lato B: Boogie woogie italiano/Pigliate 'na pastiglia/'O sarracino/Caravan petrol/Ringraziamento/Tu vuo' fa' l'americano/Rock around the clock

Esistono ristampe con il titolo di Recital su etichette Record Bazaar nel 1977 (RB 104) e CGD nel 1984 (LSM 1079).

Lato A: Torero/Pigliate 'na pastiglia/Maruzzella/Vita mia/Chella llà

Lato B: Tu vuo' fa' l'americano/Nera nera/'O sarracino/'A sonnambula/Caravan Petrol/Caino e Abele

  • 1982 - Sempre (Lettera A, LTA 76702)

Lato A: Guapparia/Tammurriata nera/The dark town strutter's ball/'Nu quarto 'e luna/Malafemmena

Lato B: Luna rossa/E la barca tornò sola/Tea for Two/Che t'aggia dì/'A casciaforte

LP 1, lato A: Tu vuo' fa' l'americano/'A sonnambula/Pianofortissimo/Giacca rossa/'O mafioso

LP 1, lato B: Maruzzella/Pigliate 'na pastiglia/'O sarracino/La pansè/Torero

LP 2, lato A: Guapparia/Tammurriata nera/The dark town strutter's ball/'Nu quarto 'e luna/Malaffemena

LP 2, lato B: Luna rossa/E la barca tornò sola/Tea for two/Che t'aggia dì/'A casciaforte

LP 3, lato A: Caravan petrol/'O russo e 'a rossa/Io mammeta e tu/'O pianoforte/Chella 'llà

LP 3, lato B: Giuvanne ca' chitarra/Mo vene Natale/Bogie woogie italiano/T'aspetto e' nove/Scapricciatiello

LP 4, lato A: Io tengo n'appartamento/Penelope e Ulisse/C'aimma fa?/Improvvisamente/Un caffè

LP 4, lato B: 'O pellirossa/'O tappeto/Badù badù/Nu sassofono americano/Lettera da Milano

Lato A: Na canzuncella doce doce/Scapricciatiello/Pianofortissimo/Lettera da Milano

Lato B: C'ajmma fa/Speranzella/Badù badù/'O pellirossa

CD album

Salsa del pensamento/San Gennaro/Maruzzella/'O miliardario/Lacco Ameno/Improvvisamente/Pianofortissimo/Medley: tributo a Renato ('O sarracino/Pigliate 'na pastiglia/Tu vuò fa l'americano)/To autumn

CD 1: Pianofortissimo/'O sarracino/Pigliate 'na pastiglia/Torero/Fantasia-Improvviso/Tristezza/Grande valzer op. 64 n. 1/Grande valzer op. 64 n. 2/Io mammeta e tu/Lettera da Milano/Tea for Two/La pansè/'O miliardario

CD 2: 'A casciaforte/Toccata e fuga/Caravan petrol/Rapsodia in blu/Maruzzella/Sonatine/I magnifici due/Tu vuo' fa l'americano/...e la barca tornò sola/C'aimma fa'

Chicago/La Campanella/Le foglie morte/Toccata e fuga/Rapsodia in blu/I magnifici due

CD single

San Gennaro/Improvvisamente/Medley: tributo a Renato Carosone ('O sarracino/Pigliate 'na pastiglia/Tu vuò fa l'americano). Il medley è eseguito al pianoforte da Giorgio Onorato Aquilani (Lettera A, 100317).

Salsa del pensamiento/Maruzzella/'O miliardario (Lettera A, 100416)

Filmografia[modifica | modifica wikitesto]

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

Altri progetti[modifica | modifica wikitesto]

Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ Come risulta dall'iscrizione alla Siae
  2. ^ E come riportato anche in Federico Vacalebre, Carosonissimo, Arcana Editrice, 2011, pag. 65, riga 12
  3. ^ Federico Vacalebre, Carosonissimo, Arcana Editrice, 2011, pag. 61

Controllo di autorità VIAF: 53387487 LCCN: n94108077