New Wave (musica)

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.

Niente fonti!
 Questa voce o sezione di musica non riporta fonti o riferimenti.
New Wave
Origini stilistiche Punk rock
Art-rock
Krautrock
Origini culturali fine anni settanta, principalmente in Germania, Stati Uniti e Gran Bretagna.
Strumenti tipici Voce
Chitarra
Basso
Batteria
Sintetizzatori
Batteria elettronica
Popolarità è un genere formatosi nell'ambiente underground, a cui è seguita una enorme popolarità specialmente nella prima metà degli anni ottanta.
Sottogeneri
Post-punk - Goth rock - Synthpop
Generi derivati
{{{generi_d}}}
Generi correlati
New Romantic - Coldwave - Darkwave - Death rock - Psychobilly
Scene regionali
{{{scene}}}
Categorie correlate

Gruppi musicali new wave · Album new wave · EP new wave · Singoli new wave · Video e DVD new wave

La musica New Wave, o semplicemente New Wave, è un movimento culturale, artistico e musicale che nacque tra la fine degli anni settanta e i primi anni anni ottanta del XX secolo quale evoluzione del movimento punk, ma anche dello sperimentalismo elettronico tedesco (Krautrock e Kosmische Musik) e dell'art-rock.

Non è semplice dare una definizione esatta del movimento New Wave: si può addirittura affermare che il termine sia stato utilizzato, a cavallo degli anni ottanta, per indicare qualunque stile artistico non fosse etichettabile in qualche altro modo. In campo musicale, quindi, non stupisce l'estrema varietà degli stili degli artisti catalogati come New Wave, che avevano formazione ed influenze musicali estremamente eterogenee.

Cercando di schematizzare, tra i principali sottogeneri musicali della New Wave si possono citare:

Ovviamente sono citati solo alcuni delle centinaia di gruppi, dei quali solo alcuni raggiungeranno poi dimensioni di popolarità planetarie (U2 in primis) esulando dalla New Wave in senso stretto; altri avranno brevi periodi di notorietà o resteranno allo status di band di culto.

Il movimento New Wave si sviluppa contemporaneamente negli USA, nel Regno Unito e nell'Europa continentale (specialmente nei paesi di lingua tedesca), seppure con modalità diverse.

Indice

[modifica] Scena americana

La scena americana è caratterizzata da grande eterogeneità, ben rappresentata dall'ecletticità del gruppo più rappresentativo: i Talking Heads. Molto importante ed influente anche la c.d. scena newyorkese, fortemente influenzata dall'eredità dei Velvet Underground e legata ad una concezione della musica autoriale, i cui principali esponenti sono Patti Smith ed i Television.

Nel versante elettronico il gruppo di maggior spicco sono i Devo, caratterizzati da abbigliamento sgargiante e influenze dadaiste.

Molto interessante e, al tempo, di grande successo, la sperimentazione musicale dell'artista Laurie Anderson il cui discorso musicale è strettamente collegato al lavoro di artisti "colti", come Philip Glass ed all'evoluzione dell'art rock.

A raggiungere un maggiore successo di massa è però una new wave leggera che ha i suoi maggiori rappresentanti nei newyorkesi Blondie, che creano un crossover tra punk e discomusic, e le californiane Go-Go's, che fondono il punk con il surf e il pop dei gruppi femminili degli anni sessanta.

[modifica] Scena britannica

Il movimento New Wave britannico presenta una maggiore omogeneità stilistica che, grossomodo, rispecchia i generi del gothic rock (o goth) ed il synthpop.

Il gothic rock (o più in generale la musica "gotica") è il prodotto di numerosissime influenze musicali del passato, adattate attraverso atmosfere decadenti, liriche, nichiliste e malinconiche, ispirate all'esistenzialismo letterario e, nelle versioni più grottesche, al gusto del macabro. Da esso, grazie alle sperimentazioni ardite dei Cocteau Twins, nasce il dream pop che, pur mantenendo alcune delle caratteristiche peculiari della musica gotica come la tendenza a creare atmosfere oscure, diventa col tempo una movimento a sé, lasciando il gusto del macabro per il sogno, il grottesco per il nonsense: voci (per lo più femminili) cristalline cantano in totale libertà su una sorta di tappeto melodico, dove le parole perdono d'importanza per lasciare spazio alle emozioni, alla ricerca dell'io più interiore, della spiritualità.

La corrente synthpop (talvolta detta elettro-pop) prevede la composizione di pezzi tendenzialmente più orecchiabili, a volte anche con potenzialità dance o commerciali, ma utilizzando sonorità prevalentemente elettroniche, e in taluni casi, con evidenti elementi di contatto con la musica gotica.

Va considerato che le differenze fra le diverse categorie musicali sono molto labili.

In questo senso, sono emblematici due esempi: quello dei Depeche Mode, che da celebri artisti di musica synthpop, col tempo sono diventati fra i più popolari esponenti di un rock di ispirazione gothic; percorso esattamente opposto a quello dei Joy Division, che possono essere considerati fra i più rappresentativi esponenti della musica gotica, ma che, dopo la tragica morte del leader Ian Curtis, hanno cambiato nome in New Order ed hanno abbracciato, con notevole successo, la musica elettronica ed il Synthpop.

Discorso a parte va invece fatto per i Talk Talk di Mark Hollis[1], i quali, dopo un inizio sinceramente commerciale, nel giro di pochi album hanno seguito un percorso evolutivo singolare, con un pop rock sempre più elegante e poliedrico fino a giungere al limite del jazz e della musica colta (strada peraltro proseguita dallo stesso leader all'indomani dello scioglimento della band nel 1991, che sarà un caposaldo del c.d. post-rock).

[modifica] Scena europea

[modifica] Scena tedesca

Il fenomeno New Wave non è esclusivamente collegato ai tradizionali paesi anglofoni: al contrario, proprio in questo periodo l'Europa continentale, e specialmente i paesi di lingua tedesca, forniscono un apporto essenziale, non solo per la qualità degli artisti espressi, ma per la capacità di indirizzare, in alcuni casi precorrendo i tempi, le scelte stilistiche ed estetiche dell'intero movimento.

La scena tedesca, risulta estremamente sensibile alle istanze di sperimentazione musicale, proprie del movimento “New Wave”: artisti come Nina Hagen, gli Einstürzende Neubauten (fra i maggiori sperimentatori del rumorismo e della musica industriale), la band tutta al femminile Malaria! o gli svizzeri Yello (fautori di una musica elettronica elementare ed ossessiva), pur con le evidenti differenze stilistiche che li separano, debbono essere considerati dei veri e propri capiscuola del movimento non meno dei loro colleghi inglesi o statunitensi.

Ma soprattutto i Tangerine Dream, i Kraftwerk, ed i Neu! già fra pionieri della musica elettronica (il loro primo album data rispettivamente 1967, 1970 e 1972), oltre ad essere fra i maggiori esponenti del movimento krautrock, sono fra gli artisti più influenti sull'intero panorama New Wave mondiale, avendone dettato in larga parte le scelte stilistiche ed estetiche con diversi anni d'anticipo.

[modifica] New Wave in Italia

Rispetto alla scena internazionale, in Italia la New Wave fece fatica a diventare un genere popolare, anche a causa della scarsa attenzione prestata dai mass media nazionali per questo genere musicale. Tuttavia, fin dai primissimi anni '80 si formarono numerose band nelle maggiori città italiane. Torino, Firenze, Milano, Bologna, Catania e Taranto conoscono le prime sperimentazioni e produzioni indipendenti. Il network di Radio Popolare sostiene e manda in onda brani ancora sconosciuti. Radio Torino Popolare addirittura dedica una rubrica serale dal nome Tracce e ne uscirà un album con le maggiori band torinesi. Firenze con i Litfiba, i Diaframma, i Neon, Pankow ed altri gode di una produzione piuttosto ricca e sarà anche la più fortunata, se non in qualità, almeno in termini di successo. Bologna, ma sarebbe più corretto dire l'Emilia, fatica ad interpretare lo spirito new wave e le produzioni locali risentono di un forte attaccamento al punk. Comunque in Italia la musica New Wave ascoltata nei Club (Tuxedo a Torino, Tenax a Firenze, Slego! a Rimini, Plastic a Milano, Psyco a Genova, Graffio a Modena ecc..) è rigorosamente Inglese. The Cure, The Smiths, Joy Division, Soft Cell e tantissime altre band ispirano le poche band italiane.

Anche in Italia le sonorità New Wave pure troveranno comunque degli estimatori, e svilupperanno forme proprie, seppur marginalmente rispetto ai colossi angloamericani: due band fiorentine, i Litfiba e i Diaframma incarneranno lo spirito con maggior successo, anche commerciale.

Innanzitutto i Gaznevada, gruppo bolognese che nel 1980 trova il loro suono dopo un primo demo: una miscela di new wave gelida, no wave e punk che influenzerà tutti i gruppi italiani a venire, così come l'etichetta che li pubblica (Italian Records) per la quale incisero anche gli ecclettici Confusional Quarted, bolognesi anch'essi, e le cult band di Modena, Kerosene, dalle spiccate sonorità elettroniche e la giovanissima punk band dei Rats salvo poi, solo pochi anni dopo, rifugiarsi appunto in una più comoda e commercialmente remunerativa italo disco. A Catania i Denovo, a Taranto gli Ice Wall e gli Eisenawer Commandos.

I CCCP di Giovanni Lindo Ferretti, possono considerarsi i più "fedeli alla linea" (non solo politicamente), mantenendo un sound di ispirazione post-punk anche negli anni a venire, pur tra le contaminazioni e le ricerche dei C.S.I..

Altri personaggi del pop italiano si ispirarono, seppur genericamente, alle sonorità new wave: Rettore (con i primi album "Brivido Divino", "Magnifico Delirio" e "Estasi Clamorosa") rappresenta la tipica icona musicale dei primi anni '80 alla maniera di cantanti straniere quali Lene Lovich, Nina Hagen o Toyah Willcox (canzoni orecchiabili, look eccentrico e colorato, suoni che sono un mix delle tendenze più in voga all'inizio del decennio); anche la cantante Jo Squillo (che proveniva dalle file del gruppo punk tutto al femminile Kandeggina Gang) agli inizi degli anni'80 otterrà qualche successo con canzoni tipo Skizzo Skizzo e Violentami sul metrò proponendosi come ragazza cattiva del rock italiano. Alberto Camerini porta nella scena musicale italiana le sonorità elettroniche e le movenze e l'abbigliamento da robot' unita alla tradizione italiana della commedia dell'arte, interpretando le parti di un "arlecchino punk".

Gli album degli anni '80 dei Matia Bazar presentano un originale connubio fra ricerca musicale d'avanguardia e rock progressivo, pur non rinunciando alla forma canzone di chiara influenza pop. Sono da citare fra i massimi risultati della New Wave italiana il singolo Fantasia del 1980, Il Video Sono Io, Elettrochoc e Vacanze Romane contenuti nell'album "Tango" e la canzone Ti Sento, raro connubio fra sonorità d'avanguardia ed orecchiabilità commerciale.

Franco Battiato è un artista che definire new wave è altamente riduttivo per le numerose contaminazioni e suggestioni che la sua musica ha in sé; spesso le sue canzoni sono particolari per i riferimenti eruditi e per testi che molti definiscono criptici e ermetici. È un autentico cantautore, padre di album sperimentali e fondamentali per la ricerca di nuove sonorità in Italia come "L'era del cinghiale bianco" e "La voce del padrone". Battiato realizza anche ulteriori progetti musicali paralleli, come la collaborazione con la cantante Alice nel brano "Egocentrique" o la scrittura di alcuni testi e musiche di Giuni Russo; ed è proprio questa artista che nel suo periodo New Wave interpreterà vere gemme musicali come Good Good Bye, Crisi Metropolitana, Una Vipera Sarò (mix di ritmi elettronici, altamente evocativi, soprattutto potenziati dalla sua voce acutissima da cantante lirica).

Il duo dei Krisma o Chrisma (Maurizio Arcieri, ex leader del gruppo beat I New Dada, e Cristina Moser) dopo essersi accostato alle influenze punk di fine anni Settanta si dirige verso sonorità più elettroniche e New Wave facendo la scelta di cantare le proprie canzoni in inglese, ottenendo ottimi risultati anche in classifica con "Many Kisses", "Samora Club" o "Gott Gott Electron". I Krisma sono anche uno dei primi gruppi che in Italia si affidano alla loro promozione musicale girando alcuni interessantissimi videoclip come quelli realizzati per l'uscita dell'album "Clandestine Anticipation".

Diana Est, interessante personaggio dei primi anni '80, ha inciso solo 3 singoli, tuttavia il suo look incisivo (indossava sempre un peplo greco) unito a canzoni come "Tenax" (inframezzata da strofe in latino e con un sound elettronico assai tendente alla dance) ha ottenuto apprezzabili riscontri nelle hit parade dell'epoca e da qualche tempo le sue canzoni stanno vivendo un nuovo successo (il suo "Le Louvre" è stato oggetto di un recente remix) sull'onda della riscoperta di certa musica e certe sonorità anni ottanta.

I Decibel di Enrico Ruggeri, sono influenzati inizialmente dal punk (a cui la new wave è strettamente legata). Sono una formazione musicale a metà tra un punk italianizzato (il brano "Indigestione disko" è particolarmente significativo) e la New Wave, hanno all'attivo due album e una partecipazione al Festival di Sanremo del 1980 con "Contessa"; dopo aver abbandonato il gruppo, Ruggeri continua la sua carriera da solista ancora basandosi massicciamente sui suoni elettronici (il singolo "Polvere") per intraprendere poi una svolta decisamente più pop. I Decibel, orfani di Ruggeri, incideranno un ultimo disco con fortissime influenze a la Ultravox nel 1982,"Novecento" per poi virare verso la musica ambient.

L'attitudine al travestimento (esasperata durante gli anni ottanta) e all'incarnare una sessualità ambigua (basti pensare a Boy George dei Culture Club, i Dead or Alive o Adam Ant) si fa largo anche in Italia con la figura di Ivan Cattaneo ("Polisex" è il titolo di un suo singolo in cui è più evidente tale atteggiamento).

Da citare Faust'O e Garbo. Il primo inizia la carriera proponendo un rock decadente nello stile di David Bowie e i Roxy Music (il singolo Hotel Plaza) senza però ottenere un successo significativo di pubblico.

Garbo, la cui musica è chiaramente ispirata al "periodo berlinese" di David Bowie ed alla scena mitteleuropea, ottiene invece alcuni buoni riscontri, anche di pubblico (collaborazioni con Antonella Ruggiero, partecipazioni varie al Festival di Sanremo e ad altre manifestazioni musicali). La sua canzone “simbolo” è "A Berlino... va bene" che si può considerare fra gli esempi più interessanti e “ortodossi” di musica New Wave in Italia.

Poco o nulla succede negli anni '90 sul versante della new wave italiana; il genere pareva completamente estinto quando nel 1999 gli Hiroshima Mon Amour pubblicano il loro primo album "Anno Zero", post-punk tra i Joy Division e i Diaframma di "Siberia". Altri tre album licenziati tra il 2000 e il 2008 confermano la solidità della loro musica. Degni di menzione anche i milanesi Kyrie, attivi anche loro dalla fine degli anni '90, che però non andranno oltre il disco d'esordio ("Le meccaniche del quinto", 2004) e i Soluzione che col loro primo disco Ciliegia del 2003 rivisitano il synth pop associandolo alla psichedelia e portando la new wave italica a nuovi orizzonti tra citazioni e rimandi ai pionieri del genere come Television, The Cure, Diaframma, Echo & the Bunnymen.

[senza fonte]

[modifica] Voci correlate

[modifica] Collegamenti esterni


  • Punk Portale Punk: accedi alle voci di Wikipedia che parlano di musica punk
Estratto da "http://it.wikipedia.org/wiki/New_Wave_(musica)"
Strumenti personali