Musica colta

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Schema riassuntivo della divisione dei generi musicali[1]
Cultura alta Popular culture
cultura di massa, logiche di consumo 		Folclore
Musica colta
avanguardia, concettuale, classica 		Popular music Musica tradizionale-etnica
Rock
collegato alla tradizione blues, controculturale, underground anche sperimentale 		Pop
mainstream di facile ascolto dipendente dall'industria discografica

Con le espressioni musica colta, seria, d'arte, dotta e aulica ci si riferisce a tutte quelle tradizioni musicali che implicano avanzate considerazioni strutturali e teoriche[2] e che siano inscrivibili in una tradizione musicale scritta[3].

Descrizione[modifica | modifica wikitesto]

La nozione di musica colta è frequentemente legata alla distinzione che se ne fa in musicologia dalla popular music e dalla musica tradizionale, assieme alle quali forma un "triangolo assiomatico" di macrogeneri musicali.[4][1] Philip Tagg, uno dei maggiori sostenitori di questa tesi, individua criteri specifici per ognuno di questi generi. Benché sia spesso identificata con la musica classica, che ne rappresenta la principale tradizione nel mondo occidentale, il termine "musica colta" si riferisce in realtà a un campo più ampio, che comprende anche tradizioni musicali non legate all'Occidente, come la musica classica cinese, la musica tradizionale giapponese o la musica classica indiana, nonché includendo, talvolta, certe forme di jazz caratterizzate da architetture formali complesse che esulano dal genere popular.

Se l'approccio dei primi musicologi, fra tutti Theodor Adorno[5], tendeva a considerare la musica colta come tendenzialmente elitaria, asserendo la superiorità di questa su tutte le altre forme musicali, molti musicologi moderni di estrazione etnomusicologica mettono in discussione tale nozione di superiorità. In un recente convegno internazionale di musicologia, dedicato al rapporto fra musica e globalizzazione[6], alcuni etnomusicologi come Jean During hanno sostenuto fortemente la tesi che, a prescindere dalla tecnologia o dalla difficoltà della musica, ogni tradizione musicale ha la stessa dignità e nessuna può arrogarsi uno status di superiorità sulle altre[7]. Proprio su questo tema, è da notare come molti compositori hanno preso ispirazione dalla musica folclorica[8], talvolta anche profondamente influenzati da tradizioni regionali di musica extra-europea[9]. La distinzione fra musica folclorica e musica colta non è infatti così netta, tanto più nelle loro manifestazioni del tardo XX secolo.[3]

Definizione[modifica | modifica wikitesto]

Il termine musica colta si riferisce principalmente alle musiche di tradizione classica, includendo in questo genere forme musicali sia della musica contemporanea che di quella classica storicizzata. Forme differenti di musica colta si sono sviluppate in diverse parti del mondo, raggruppando stili che concentrano l'attenzione alla forma stilistica e invitano alla decostruzione tecnica, dettagliata e critica[10], richiedendo una particolare attenzione dell'ascoltatore. In Occidente la musica colta è caratterizzata dalla tradizione musicale scritta[11], preservata da forme di notazione musicale e opposta alla musica trasmessa oralmente (musica folclorica) o alla musica trasmessa con mezzi di produzione industriale, quali carta stampata o registrazioni (popular music).[12]

Storicamente, gran parte della musica colta occidentale è stata scritta con l'utilizzo delle forme di notazione musicale evolutesi in Europa dal Rinascimento in poi, che arrivarono al loro pieno compimento nel periodo del Romanticismo. L'identità di un'"opera" o di una "composizione" di musica colta è quindi generalmente definita più dalla sua versione annotata che dalle particolarità di esecuzione. Questa concezione è applicabile in modo particolare nel caso della musica classica occidentale, mentre la musica classica indiana si basa su considerazioni teoretiche e strutturali di trattati datati tra il 200 a.C. ed il 200 d.C., come il Nātyaśāstra di Bharata. Alcuni compositori di musica contemporanea, come Olivier Messiaen, lavorarono sulle strutture ritmiche indiane per raggiungere più sofisticate composizioni ritmiche.[13] In alcune forme occidentali moderne o sperimentali la scrittura musicale può partire da comuni convenzioni di notazione o usare anche una gran varietà di nuovi tipi di scrittura per facilitare la natura esplorativa di queste nuove forme di musica. Alcune tradizioni culturali della musica colta, infine, fanno invece riferimento a tradizioni orali.

L'espressione è oggi usata da musicologi e studiosi perlopiù in relazione alla tradizione della musica classica occidentale, come in Susan McClary[14], Lawrence Kramer[15], Theodor Adorno[16], Deryck Cooke[17], Joseph Swain[18], Nicholas Cook, Nicola Dibben[19] Philip Tagg[20], Gregory Booth e Terry Lee Kuhn. Molti di questi autori tendono comunque a essere prudenti verso alcune implicazioni di questo metodo di classificazione, rigettando le tendenze di elitarismo sociale a cui è spesso associato. La scrittrice e musicista Catherine Schmidt-Jones, invece, definisce la musica colta come "una musica che per essere apprezzata, richiede un lavoro molto maggiore da parte dell'ascoltatore, di quanto generalmente non ne richieda la popular music". Nella sua visione "questa [definizione di musica colta] può includere una vasta tipologia di jazz e di rock, tanto quanto la musica classica"[21].

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ a b Lucio Spaziante, Sociosemiotica del pop, Carocci editore, 2007.
  2. ^ Jacques Siron, "Musique Savante (Serious music)", Dictionnaire des mots de la musique (Paris: Outre Mesure): 242. ISBN 2-907891-22-7
  3. ^ a b Denis Arnold, "Art Music, Art Song", in The New Oxford Companion to Music, Volume 1: A-J (Oxford and New York: Oxford University Press, 1983): 111. ISBN 0-19-311316-3
  4. ^ Theodore Gracyk, "The Aesthetics of Popular Music", The Internet Encyclopedia of Philosophy (Accessed 13 June 2011).
  5. ^ Colloquium "Musique et globalisation" Archiviato il 28 settembre 2011 in Internet Archive.Template:Full
  6. ^ Discussion during François-Bernard Mâche's conference: « Musique au singulier » Colloquium "Musique et globalisation" Archiviato il 28 settembre 2011 in Internet Archive.Template:Full
  7. ^ Ad es. Johann Sebastian Bach, Milton Babbitt, Ludwig van Beethoven, Leonard Bernstein, Vincent d'Indy, Guillaume Dufay, George Gershwin, Josquin Desprez, Darius Milhaud, Wolfgang Amadeus Mozart, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Manuel Ponce, Arnold Schönberg, Karlheinz Stockhausen, William Turner Walton.
  8. ^ Ad es. Béla Bartók, Pierre Boulez, Johannes Brahms, John Cage, Claude Debussy, Antonín Dvořák, Lou Harrison, Zoltán Kodály, François Bernard Mâche, Gustav Mahler, Olivier Messiaen, Maurice Ravel, Steve Reich, Claude Vivier.
  9. ^ Siron, Jacques. "Musique Savante (Serious Music)". Dictionnaire des mots de la musique (Paris: Outre Mesure): 242.
  10. ^ Arnold, Denis: "Art Music, Art Song", in The New Oxford Companion to Music, Volume 1: A-J (Oxford and New York: Oxford University Press, 1983): 111.
  11. ^ Philip Tagg, "Analysing Popular Music: Theory, Method and Practice", Popular Music 2 (1982): 37-67, here 41-42.
  12. ^ Mirjana Šimundža,"Messiaen's Rhythmical Organisation and Classical Indian Theory of Rhythm (I)", International Review of the Aesthetics and Sociology of Music 18, no.1 (1987): 117–44, here 117 et passim.
  13. ^ Susan McClary,Feminine Endings: Music, Gender, and Sexuality, second edition, (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1991-2002): xv-xv
  14. ^ Kramer Lawrence, Musical Meaning: Toward a Critical History, Volume 1 (Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2002): 81 & 203.
  15. ^ For the use of the "serious music" term: Theodor Adorno, "On the Social Situation of Music" (1932), in Theodor W. Adorno, Richard D. Leppert, and Susan H. Gillespie Essays on Music (Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2002): 395 et passim. See also Theodor Adorno,"On Popular Music" (1941), in Theodor W. Adorno, Richard D. Leppert, and Susan H. Gillespie Essays on Music (Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2002): 437-453 passim. For the use of the "art music" term See Theodor Adorno, "On the Social Situation of Music" (1932), in Theodor W. Adorno, Richard D. Leppert, and Susan H. Gillespie Essays on Music (Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2002): 427 et passim ; see also Theodor Adorno, " Alieneted Masterpiece: Missa Solemnis" (1959), in Theodor W. Adorno, Richard D. Leppert, and Susan H. Gillespie Essays on Music (Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2002): 665. Both terms ("art music"/"serious music") are dealt as equivalents in the context of the book and this is reflected in the index of the book: the "art music" entry is reported on the "Serious Music" entry of the index (cf. Theodor W. Adorno, Richard D. Leppert, and Susan H. Gillespie Essays on Music (Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2002), 717).
  16. ^ Deryck Cooke, The Language of Music (Oxford and New York: Oxford University Press, 2001): 53 and 96 and passim
  17. ^ Joseph Swain, Musical Languages (new York and London: Norton and Company, 1997): 124 and passim
  18. ^ Nicholas Cook and Nicola Dibben, "Musicological Approaches to Emotion", in Music and Emotion: Theory and Research, 45–70 (Oxford and New York: Oxford University Press, 2001): 56
  19. ^ Philip Tagg, "Analysing Popular Music: Theory, Method and Practice", Popular Music 2, 37-67 (1982): 39-42 passim
  20. ^ Catherine Schmidt-Jones, "What Kind of Music Is That?", from the website Connexions, last edited by Catherine Schmidt-Jones on 10 Jan 2007 8:58 am US/Central, retrieved on 12 December 2008.

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

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