Museo del Prado
Coordinate: 40°24′50″N 3°41′33″W / 40.41389°N 3.6925°O
| Museo del Prado | |
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La facciata del museo. |
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| Tipo | Pinacoteca |
| Indirizzo | Calle Ruiz de Alarcón 23, Madrid, Spagna |
| Sito | web ufficiale |
Il Museo del Prado è una delle pinacoteche più importanti del mondo e si trova a Madrid in Spagna.
Vi sono esposte opere dei maggiori artisti italiani, spagnoli e fiamminghi, fra cui Sandro Botticelli, Caravaggio, El Greco, Artemisia Gentileschi, Francisco Goya, Andrea Mantegna, Raffaello, Rembrandt, Pieter Paul Rubens, Diego Velázquez e molti altri.
Indice |
La storia[modifica]
L’edificio che ospita il Museo del Prado fu ideato da Carlo III di Spagna fra i suoi lavori illustrati, come il Gabinete de Historia Natural, sullo sfondo di una serie di istituzioni di carattere scientifico situati nel progetto di riurbanizzazione chiamato Salón del Prado. A tal fine, Carlo III poté fare affidamento su uno dei suoi architetti preferiti, Juan de Villanueva, autore, oltre che della sede del Museo, del vicino Giardino Botanico.
Il progetto architettonico della pinacoteca attuale venne approvato da Carlo III nel 1786, rivelandosi il culmine della carriera di Villanueva ed uno dei vertici del neoclassicismo spagnolo, benché, per essere onesti, data la lunga durata delle opere e dei successivi avatar, il risultato definitivo si allontanerebbe abbastanza dal disegno iniziale.
Sebbene la costruzione si svolga durante i regni di Carlo III e Carlo IV di Spagna, al suo completamento, all’inizio del secolo XIX, la venuta delle truppe francesi in Spagna guerra di indipendenza lasciarono tracce pesanti nell’edificio, che era destinato a fini militari (caserma della cavalleria), arrivando quasi alla distruzione totale. Solo grazie all’interesse manifestato da Ferdinando VII e, soprattutto, della sua seconda moglie Maria Isabella di Braganza, a partire dal 1818 inizia il suo recupero sulla base di nuovi disegni proprio del Villanueva, sostituito alla morte dal suo discepolo Antonio López Aguado.
La prima denominazione del museo, Pablo Cervetto, venne attribuita il 19 novembre 1819, mettendo in mostra alcune delle migliori opere della Collezione Reale Spagnola, trasferite dai vari siti reali. Il salone ovale (l’attuale Sala di Velázquez), che a quel tempo aveva un balcone da cui si poteva vedere la galleria della scultura del piano sottostante, verrà battezzato con il suo nome in riconoscimento al suo lavoro. In questo periodo il museo consta di 3 sale e 311 quadri, tuttavia negli anni successivi si aggiungeranno nuove sale ed opere d’arte, rendendolo indipendente dall’aggregazione con i fondi del polemico Museo de la Trinidad, creato a partire da opere d’arte sequestrate in virtù della Ley de Desamortización di Mendizábal (1836) e fuso con il Prado nel 1872.
Descrizione dell’edificio di Villanueva[modifica]
L’edificio è composto da un corpo centrale, fiancheggiato da gallerie allungate che finiscono in baldacchini quadrati, il suo interno ospita le rotonde.
Il corpo centrale si distingue in una costruzione di sei colonne in ordine tuscanico, una trabeazione, una cornice ed un attico.
Le due gallerie laterali si estendono per due piani: quello inferiore con finestroni profondi ed allungati che finiscono in un arco a mezzo punto e quello superiore costituito da una galleria di colonne ioniche (oggi esiste un terzo piano ricavato, opera posteriore).
La facciata nord ha un portico con colonne ioniche sovrastate da una trabeazione. Questa facciata corrisponde alla seconda pianta dell’edificio. Quando questo venne costruito, la prima pianta si trovava, da questo lato, sotto il livello del terreno, che a quell’epoca scendeva in una piccola costa fino alla passeggiata del Prado. Più tardi il dislivello venne distrutto fino a ridurlo alla stessa altezza del suolo reale del monumento, per cui fu necessario costruire una scalinata per l’accesso (1882).
La facciata sud (che dà sulla piazza di Murillo, di fronte al Giardino Botanico) ha un’anticamera di accesso all’interno ed una loggia, o galleria, con sei colonne di ordine corinzio sulle quali poggia una trabeazione.
L'interno dell’edificio si sviluppa nelle sue sale centrali. Nella parte nord c’è una rotonda con otto colonne ioniche, la cui volta è decorata a cassettoni.
All'esterno, sulla facciata che dà sul Paseo del Prado, si trova la Porta di Velázquez, con un frontone di ordine dorico che incorpora il rilievo dell'attico, le statue ed i medaglioni allegorici del re Fernando VII protettore delle scienze, delle arti e della tecnica. Di fronte a questa porta si trova la statua di Velázquez, opera dello scultore Aniceto Marinas. Il piedistallo, di Vicente Lampérez, riporta la dedica a "Gli artisti spagnoli, per iniziativa del Círculo de Bellas Artes, 1899". Questo monumento venne inaugurato il 14 giugno dello stesso anno, alla presenza della Reina Regente e di Alfonso XIII. Fu una cerimonia molto commovente, durante la quale si rese omaggio e riconoscimento al grande pittore Velázquez ed alla pittura spagnola. Oltre ai re, accorsero alla celebrazione:
- I pittori Jean Paul Laurens e Crolus Durand come delegati di Francia, i quali depositarono corone e nastri con i colori francesi, si cui si poteva leggere: Au grand Velázquez, les peintres français.
- Gli ambasciatori di Austria e Germania.
- Mr. Poyter, direttore della Royal Academy e Royal Gallery di Londra.
- Mariano Benlliure in nome degli artisti di Roma.
- Rappresentanza dell’Accademia delle Belle Arti e della Giunta di Siviglia.
- Associazione degli Scrittori ed Artisti.
- Scuola di Belle Arti di Madrid, Barcellona e Valladolid.
- Società di Architettura, Giunta, Deputazione e Circolo delle Belle Arti di Madrid.
Curiosità[modifica]
Nel museo si trova il quadro intitolato La Gloria, dipinto da Tiziano per Carlos V, il quale, insieme al ritratto dell'Imperatrice, lo accompagnò nel suo ritiro nel Monastero di Yuste a Cáceres-Extremadura.
Viene conservato anche il Retrato ecuestre de la reina Margarita del pittore Bartolomé González, dove vengono esibiti due dei gioielli più famosi del Gioielliere della Corona di Spagna: la perla chiamata Peregrina (che fu proprietà di Elizabeth Taylor) ed il diamante Estanque, rinvenuto nel territorio di Madrid e tagliato da Jacome Trezzo.
Si trovano, altresì, i dipinti con cui Goya decorò il suo podere di Madrid chiamato La quinta del sordo. Dopo aver acquisito la proprietà dal barone Emil d’Erlanger, ne ordinò il trasferimento su tela e, dopo aver presentato le opere a Parigi, dove non incontrò l’interesse del Museo del Louvre, decise di lasciarle in eredità al Prado.
Opere maggiori[modifica]
Scuola spagnola[modifica]
- I duchi di Osuna con i figli, 1788
- Il fantoccio, 1791-1792
- Il duca de Alba, 1795
- La famiglia di Carlo IV, 1800-1801
- El coloso, 1808-1812
- Il 3 maggio 1808, 1814
- La maja vestida e la maja desnuda, 1800
- La marchesa di Santa Cruz, 1805
- Duello rusticano, 1820–1821
- Saturno che divora i suoi figli, 1819-1823
- Democrito
- Isacco e Giacobbe
- Il martirio di San Filippo
- Il sogno di Giacobbe
- La Trinità
- La Maddalena
- La resurrezione di Lazzaro
- San Paolo eremita
- San Pietro liberato da un angelo
- Duello tra donne
- Adorazione dei pastori, 1612-1614 circa
- San Andrea e San Francesco
- Battesimo di Cristo
- L'annunciazione
- La resurrezione
- La crocefissione
- La pentecoste
- L'apparizione della Vergine a San Bernardo
- Sant'Anna e la Vergine
- Immacolata Concezione dell'Escorial
- Immacolata Concezione dei Venerabili
- Martirio San Andrea
- L'Annunciazione
- Adorazione dei Magi, 1619
- La fucina di Vulcano (Velázquez)
- Le filatrici (Velázquez)
- Ritratto di uomo (Francisco Pacheco?), 1620
- Ritratto di giovane (Autoritratto?), 1623
- Ritratto di Filippo IV da giovane, 1624 circa
- Trionfo di Bacco (I bevitori), 1628-1629
- Crocifisso in un paesaggio, 1631
- Cristo crocifisso, 1631
- Pablo de Valladolid (o il comico), 1632-1633
- Don Juan de Austria, 1632-1633
- Ritratto del conte-duca di Olivares a cavallo, 1634
- Ritratto di Filippo IV cacciatore, 1634-1635
- La resa di Breda, 1634-1635
- I Santi Antonio Abate e Paolo Eremita, 1634-1660
- Il principe Baltasar Carlos a cavallo, 1635 circa
- Ritratto di scultore, 1635-1636
- Juan Calabazas detto "Calabacillas", 1638-1639
- Manippo, 1639-1642
- Esopo, 1639-1642
- Marte, 1640
- Nano con cane, 1640-1645
- L'incoronazione della Vergine, 1641-1644 circa
- Francisco Lezcano, detto Il ragazzo di Vallecas, 1642
- Diego de Acedo, el Primo, 1644
- Sebastian de Morra, 1644 circa
- Juan Francisco de Pimentel conte di Benavente, 1648
- Il padiglione di Arianna nel giardino di Villa Medici a Roma, 1650 circa
- Entrata della grotta nel giardino di Villa Medici a Roma, 1650 circa
- Ritratto di Maria Anna d'Austria, 1652-1653
- Ritratto di Filippo IV, 1655
- Las Meninas, 1656
- Mercurio e Argo, 1659
- L'infanta doña Margherita d'Austria, 1660 circa
Scuola italiana[modifica]
- Madonna della Scala, 1522-1523 circa
- Sacrificio di Isacco, 1527-1530 circa
- Nastagio degli Onesti, primo episodio, 1483
- Nastagio degli Onesti, secondo episodio, 1483
- Nastagio degli Onesti, terzo episodio, 1483
- Madonna col Bambino e san Giovannino, 1518
- Noli me tangere, 1523-1524 circa
- Davide e Golia, 1597–1598
- Nascita di San Giovanni Battista, 1633-1635 circa
- Disfatta di Sisera, 1692 circa
- Maddalena penitente, 1660-1665 circa
- Pietà, 1626
- Morte della Vergine, 1462
- Santa Barbara, 1523 circa
- Sacra Famiglia con angeli, 1524 circa
- Ritratto di Pier Maria Rossi di San Secondo, 1534 circa
- Ritratto di Camilla Gonzaga coi tre figli (attr.), 1534 circa
- Sacra Famiglia con l'agnello, 1507 circa
- Ritratto di cardinale, 1510-1511 circa
- Madonna del Pesce, 1514 circa
- Spasimo di Sicilia, 1517
- Visitazione, 1517 circa
- Sacra Famiglia sotto la quercia, 1518,
- Madonna della Rosa, 1518
- Madonna col Bambino tra i santi Antonio da Padova e Rocco, 1511 circa
- Madonna tra i santi Giorgio e Dorotea, 1516 circa
- Baccanale degli Andrii, 1523–1524
- Ritratto di Federico II Gonzaga, 1529
- Ritratto di Carlo V con il cane, 1533
- Danae, 1553
- Venere e Adone, 1553-1554
Scuola olandese e fiamminga[modifica]
- Giardino delle Delizie, 1480-1490 circa
- Adorazione dei Magi, 1485-1500
- Estrazione della pietra della follia, 1494 circa
- Carro di fieno, 1500-1502
- Tentazioni di sant'Antonio, 1500-1525
- Trionfo della Morte, 1562 circa
- Festa di San Martino, 1565-1568 circa
- Giardino d'amore, 1632-1633 circa
- Ratto di Ganimede, 1636-1638
- Origine della Via Lattea, 1636-1638
- Diana e Callisto, 1637-1638
- Giudizio di Paride, 1638-1639?
- Deposizione, 1435
Scuola tedesca[modifica]
- Adamo ed Eva, 1507
Altri progetti[modifica]
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Collegamenti esterni[modifica]
- (EN, ES) Museo del Prado – Sito Ufficiale
- Il museo del Prado si ingrandisce grazie a un sistema idraulico intelligente
