Joseph-Nicolas Pancras Royer

Royer mentre compone la sua opera Zaïde, (Jean-Marc Nattier, collezione privata).

Joseph-Nicolas Pancras Royer (Torino, 1705 – Parigi, 11 gennaio 1755) è stato un musicista, compositore e clavicembalista francese.

« Dopo i nomi prestigiosi di Couperin e Rameau, pallidi, appaiono successori e discepoli! [...] [...] Royer lascia un grande numero di pezzi per clavicembalo, un po 'sentimentali, e decadenti, caricati di abbellimenti, di derivazione liutistica "style luthé", alcuni di grande interesse e fascino (La Zaide, sensibile). »

(Pierre Daval, La musique en France au XVIIIe siècle.)

Biografia

Al confronto dei suoi contemporanei, la vita di Joseph Nicolas Royer Pancras rimane un po' misteriosa. Nato a Torino, da un capitano di artiglieria, sovrintendente dei giardini e fontane della corte di Savoia, Royer prende la musica semplicemente per il divertimento in un primo momento. Quando il padre muore senza lasciargli alcuna eredità, solo allora si impegna con fervore, fecendosi apprezzare come clavicembalista e organista. La tradizione vuole, che abbia lavorato con Marc Roger Normand detto Couprin o Coprino (1663-1734), cugino di François Couperin, organista e (maestro di cappella) a Torino. Nel 1725 lo troviamo a Parigi, dove è stato naturalizzato, mentre comincia a guadagnarsi da vivere come professore di clavicembalo. La sua avventura, come molti dei suoi colleghi all'Comique Opera, è documentata da alcune opere su libretto di Charles Alexis Piron, lo stesso anno: La vedova infelice e Il credito è morto al teatro Saint Foire-Laurent, una sorta di opere comiche farsesche in un singolo personaggio, contenente molte "chansons" popolari, di facile fruizione. Da un resoconto del giornalista Jean-Benjamin de Laborde sappiamo che Royer ebbe anche un posto di maestro di musica presso l'Opéra (Académie Royale de Musique), dal 1730 al 1733. Nello stesso periodo viene messa in scena la prima grande opera lirica di Royer, Pirro, il 19 ottobre 1730, e il Mercure de France, alla stessa data, cita nella sua rubrica: "Quest'opera [...] deve onorare il poeta e il musicista per le parti belle che vi si trovano. "Sua Maestà si è compiaciuta per il talento e le capacità di Royer Sr., 15 novembre 1734, il giovane autore ha pure ottenuto la carica di maestro di musica degli enfans de France, da condividere con Jean-Baptiste Matho (1663 -1.746). Il 20 marzo dell'anno successivo riceve la carica di cantore della musica da camera del re, tenuto dal dimissonario Màtho. La morte di quest'ultimo lascia Royer unico professore di clavicembalo dei figli del re, ed il 3 febbraio 1735, dà alle stampe alcuni "pezzi d'organo, clavicembalo, sonate e altre opere di musica strumentale. Pochi anni dopo, il 5 settembre 1739, assieme al famoso balletto eroico Zaide, regina di Granada, la cui musica (secondo il Mercure de France) "procura un grande godimento". Royer ritornò sulla scena, il 23 marzo 1743 con un lavoro di fattura analoga, Le Pouvoir de l'Amour. I successi riportati dal compositore non potevano lasciare indifferente i suoi illustri contemporanei, come Charles Burney (1726-1814) che nel suo viaggio musicale dell'Europa dei lumi, criticò piuttosto duramente l'autore, dopo una rappresentazione dell'opera Zaide, il 15 giugno 1770, quando il compositore era morto da 15 anni. Trovando il lavoro ricco di trovate sceniche, ma, povero di contenuti musicali, privi di novità. Il giudizio di Burney, non deve far dimenticare i successi che al suo tempo ebbe Zaid. Come, quando un rapporto della polizia del 1742 relaziona su di una disputa "en plein cafè" tra Royer e il grande Rameau, che fu a volte geloso della comune notorietà, quale conflitto passeggero. L'importanza di Royer cresceva ulteriormente, l'11 novembre 1746, con un'ode alla fortuna, composta su un testo del famoso poeta e paroliere Jean-Baptiste Rousseau. Dal 1748, in collaborazione con il violinista Gabriele Caperan, ordinario per la musica del Re, e del violino nell'orchestra dell'Accademia, Royer firma un contratto che lo lega per la modica cifra di 6000, 7500 e 9000 sterline all'anno all'Académie Royale come direttore del Concert Spirituel, Istituzione allora in declino. Per rilanciarla, avviò una ristrutturazione del Palais des Tuileries e controllò l'installazione di un organo. L'inaugurazione il 1 ° novembre 1748, fu un successo. Parallelamente alla cura di riedizioni di opere di Lalande, Royer lavora per una prefazione ai mottetti del grande amico Jean-Joseph de Mondonville che appoggia perché ottenga una pensione di 1.200 £ rilasciata dall' Académie Royale de Musique. Le sinfonie di compositori come Carl Heinrich Graun, Jean-Jacques Rousseau, Johann Adolf Hasse, Niccolò Jommelli (1714-1774) e Jan-Vaclav Antonin Stamitz erano pure presenti nell'attività musicale del Royer. Godendo la pubblicità che circonda la disputa dei buffoni rappresentando lo Stabat Mater di Giovanni Battista Pergolesi nel 1753, colse l'occasione per rivedere vecchi lavori come breves sunt mundi rosa di Giacomo Carissimi e il Requiem di Jean Gilles. Molto attivo, Royer continua in questo periodo a dare le proprie opere: Myrtil e Zelie (20 giugno 1750), a Versailles, presto seguita da Prometeo e Pandora, sorta di adattamento del Prometeo di Voltaire per Sireuil, rappresentati alla presenza del maresciallo e della marchesa di Villeroy il 5 ottobre 1752. Ripresa quest'ultima nel 1754, Voltaire si oppose violentemente alle rappresentazioni... Il 13 dicembre 22, 1753, il Comune di Parigi che aveva chiuso la Royal Academy per motivi economici dal 1749, nominò Royer compositore e direttore d'orchestra dell'Opéra. Dopo la sua morte a Parigi, 11 gennaio 1755, Royer cadde nell'oblio. Se il duca di Luynes descrive l'uomo come "molto colto, che possedeva il gusto intimo della canzone," Padre della Fontenoy nel suo Dizionario degli Artisti nel 1776, ha lodato la gentilezza e la cordialità del suo carattere "così come il suo modo raffinato di suonare l'organo e il clavicembalo. Evrard Titon du Tillet, infine, non esiterà un istante ad includere Royer nel supplemento del suo Parnasse François de 1760…

Opere per clavicembalo

Da un resconto di un ricercatore sui documenti trovati nel 1756 dopo la morte del musicista francese "abbiamo trovato fra le sue carte due libri di pezzi per clavicembalo", di cui solo quindici pezzi pubblicati nel 1746 Pièces de clavecin, 1er livre, ci sono pervenuti, ad eccezione di Zaide, in parte copiato in manoscritto nel 1775 in una raccolta di pezzi per clavicembalo (Parigi, Bibliothèque Nationale). Questo meraviglioso pezzo preso dal teatro dell'opera, è stato molto più spesso eseguito all'organo...

Royer dedica la sua opera À Mesdames de France, rendendo omaggio ai suoi allievi reali:

"E 'il gusto che forma, che anima e premia il talento, e che da solo dovrebbe ricevere il suo tributo. Per questo offro a voi queste parti per clavicembalo"

Da professore attento e sicuro, procede con un Avis per gli interpreti:

"Qualcuno dei pezzi che io oso presentare al pubblico, sono stati deturpati, e perfino apparsi con altri nomi. Ad essi non ho cambiato Caractères, Pincés, Cadences e Suspensions: ho solo segnato Renvois con le lettere dell'alfabeto. In questo modo è più sicuro, per evitare di essere truffati. Questi brani sono suscettibili di grande varietà, dal sentimentale al vivace, dallo spontaneo al turbamento. Per quanto riguarda l'esecuzione, mi rifaccio al gusto di quanti mi faranno l'onore di suonarli ".

In tutta la musica di Royer traspare varietà e apertura di pensiero. Potrebbe essere meglio? Per evitare la noia che può derivare da una troppo grande unità stilistica, l'autore mescola sapientemente poesia, dolce desiderio fino alla furia di una scrittura più lirica che riprende temi già incontrati nei suoi lavori teatrali (La marche des Scythes, La Zaïde, Les Matelots, Allemande), e va oltre il semplice descrittivismo utilizzando un nuovo virtuosismo (Le Vertigo). In generale, possiamo dire che, Royer, ha maggiore attenzione rispetto ai suoi predecessori per la cantabilità nei suoi pezzi. Il successo di adattamenti, piuttosto che trascrizioni, come La Zaida (Atto V, scena 5, un preludio al quartetto "Ah, quello che un bene supremo" balletto Zaide, regina di Granada), non è sorprendente, soprattutto per lo sguardo interessato a molte collezioni di arie di diversi autori, per mettere ad altri strumenti popolari come il flauto dal famoso Michel Blavet, di eseguirne i principali temi di successo della sua produzione operistica. Royer, superando la semplice trasposizione della melodia, si occupa con una certa libertà del tema iniziale, e reinventa costantemente con nuove idee. Les Matelots, dal balletto eroico, Le pouvoir del l'amoure, corrispondono così all'ingresso degli abitanti la Pactolus del II Act. Allo stesso modo, les tambourins, nel medesimo atto, riecheggiando l'Allemande del III Atto, Scena II, dove è in atto la marcia per il sacrificio. La Marche des Scythes, infine, è un pezzo di bravura pura, una semplice Air en form de rondeau di grande forza (Zaide, Atto V, Scena V) con variazioni di grande fantasia e di sicuro effetto. Qui l'autore da un altro saggio delle sue notevoli qualità quale compositore per il cembalo, addirittura dando precise istruzioni su come eseguire la lunga serie di accordi, cosa che nella prassi esecutiva dell'epoca era lasciata alla fantasia ed al buon gusto dei cembalisti. Pièces de clavecin, 2er livre probabilmente in possesso di Louise Geneviève Le Blond (vedova, Royer, che assunse la gestione del Concerto Spirituale con Mondonville dopo il 1755), sembra sia andato perduto per sempre...

Premiere livre de pièces pour clavecin (1746)

  1. La Majestuese: Courante  Alessandra Iovino, cembalo
  2. La Zäide: Rondeau (Tendrement)
  3. Les Matelots: (Modérément)
     Frontpage to Ode à la Fortune, 1747
  4. Premier et Deuxième Tambourins
  5. L'Incertaine: (Marque)
  6. L'Aimable: (Gracieux) Alessandra Iovino, cembalo
  7. La Bagatelle
  8. Suite de la Bagatelle
  9. La Remouleuse: Rondeau (Modérément)
 10. Les tendre Sentiments: Rondeau
 11. Le Vertigo: Rondeau (Modérément) Christophe Rousset, cembalo
 12. Allemande
 13. La Sensible: Rondeau
 14. La marche des Scythes: Fièrement William Christie, cembalo Taskin
 15. La Chasse de Zäide (1739)

Catalogo delle opere

1. 1725: La vedova infelice, opera su libretto di A. Piron
2. 1726: Crédit est mort, opéra-comique sur un livret d' A. 1726: credito è morto, un'opera buffa su libretto di A. Piron
3. 1730: Pirro, tragedia lirica in 5 atti e prologo, libretto di J. Fermelhuis, creato ottobre 19, 1730 presso l'Académie Royale
4. 1739: Zaïde, reine de Grenade sur un livret de La Marre, Ballet héroïque en 3 actes et prologue créé le 5 septembre 1739 à l'Opéra de Paris 1739: Zaide, regina di Grenada su un libretto La Marre, eroica balletto in 3 atti e prologo creato settembre 5, 1739 all'Opéra di Parigi
5. 1740: Sonate (?) [Eitner] 1740: Sonata (?) [Eitner]
6. 1743: Le pouvoir de l'Amou, balletto eroico con un prologo libretto CH Le Fevre de Saint-Marc, creato aprile 23, 1743 presso la Royal Academy of Music
7. 1746: Ode to Fortune, su libretto di Jean-Baptiste Rousseau, creato dicembre 25, 1746 a Parigi Concert Spirituel (ms. Paris, BNF))
8. 1746: Pièces de clavecin, 1 er livre, Paris 1746, édité à cmpte d'auteur *Parti complete (formato PDF) WIMA: Werner Icking Music Archive
9. 1748: Almas, opera-balletto in 1 atto su un pezzo di F.A. Paradis de Montcrif, creato febbraio 26, 1748 a Versailles
10. 1750, Myrtil et Zélie, Pastorella eroica prologo allegorico, insieme giugno 20, 1750 a Versailles
11. 1750: Requiem aeternam di Jean Gilles, recensito da Royer, creato nel dicembre 1750
12. 1751: exultemus Venite, mottetto per baritono e due strumenti basso e contrabbasso, ha creato il Concerto Spirituale
13. 1752: Pandore su un testo di Voltaire, fondato nel 1752 presso la marquise de Pompadour
14. sd. : Badine Aria per violino in "Raccolta di arie per violino solo (ms. Paris, BNF)
15. sd. : breves sunt mundi Rosae, mottetto Carissimi strumentato e aggiunto qualche basso-baritono

Altri progetti

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Collegamenti esterni

• Ses œuvres lyriques et leurs représentations CÉSAR
• Partitura di La Zaïde
• Note sulle opere di Royer estratte da Dictionnaire Portatif et Littéraire des Théâtres de Léris, Paris, 1763
• Discografia Disponibile

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