Fuoco fatuo (film)

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Fuoco fatuo
Fuoco fatuo (film).png
Alain
Titolo originale Le feu follet
Paese di produzione Francia, Italia
Anno 1963
Durata 110 min
Colore b/n
Audio sonoro
Genere drammatico
Regia Louis Malle
Soggetto Fuoco fatuo di Pierre Drieu La Rochelle
Fotografia Ghislain Cloquet
Montaggio Suzanne Baron
Musiche Erik Satie
Scenografia Bernard Evein
Interpreti e personaggi
Premi

Fuoco fatuo è un film di Louis Malle girato nel 1963. È tratto dal romanzo Fuoco fatuo (Le feu follet) di Pierre Drieu La Rochelle.

Trama[modifica | modifica sorgente]

Il film racconta gli ultimi due giorni di vita di Alain, il quale, distrutto dall'alcol e da una vita in cui non riesce più a riconoscersi, programma il proprio suicidio. Alain si dà ancora una possibilità, la ricerca di un motivo per andare avanti, un percorso che compie negli ultimi due intensi giorni, cercando nei ricordi, nelle vecchie amicizie che non ritrova, in uno stile di vita che non gli appartiene più, superato dal tempo e dal peso di un'esistenza ormai inadeguata. Alain sembra essere abbandonato dalla sua stessa vita, cerca di comunicare con un mondo che gli riserva solo disprezzo o compassione, cerca di comunicare con se stesso attraverso questo mondo che invece lo rifiuta, che gli propone come unica alternativa un cambiamento impossibile. Assai intensi i dialoghi-monologhi del protagonista e una Parigi in bianco e nero, fatta di scorci, di volti, di pioggia, di auto.

Commento al film[modifica | modifica sorgente]

Vi è un elemento autobiografico in questo quinto film di Louis Malle. Rampollo di una famiglia borghese della Francia del Nord, alla soglia dei 30 anni, dopo un lungo periodo trascorso in dissolutezze notturne, in compagnia dell'alcol e di occasionali incontri amorosi, era giunto ad interrogarsi, con il protagonista del film, sul senso di restare "...immerso nell'adolescenza...una promessa e anche una menzogna...Ero io il bugiardo".

A dispetto di alcune irruzioni del quotidiano (come gli accenni alla guerra di Algeria o la processione dei volti dei passanti davanti al bar all'Odéon, che evoca un mal di vivere esistenzialista), la regia di Malle conserva un rigore classico e autonomia nei confronti dei modelli narrativi della Nouvelle vague, caratterizzati da fratture e discontinuità.

Il suicidio finale - soggetto peraltro abbastanza ostico da portare sullo schermo agli inizi degli anni sessanta - è già inscritto nell'inizio, con il protagonista, uno splendido Maurice Ronet (dandy nella vita, come nel film) che armeggia con la sua pistola di ex-ufficiale mentre, nella sua camera della clinica per alcolisti, lunghi piani sequenza raccontano, con oggetti e fotografie, della sua storia. Le conversazioni coi vecchi amici, i racconti delle follie giovanili, il commento di una compagnia di omosessuali non lasciano intravvedere altra soluzione a questo disperato viaggio nel passato.

A chi accusava il film di falsità, proprio a partire dalla sua insistenza su un'unica, disperata tonalità narrativa, François Truffaut rispondeva: "...se Ronet fosse stato qualche volta aggressivo o odioso, la nostra adesione sarebbe stata più completa e il film, invece di essere semplicemente commovente, sarebbe stato realmente lacerante...Tutti i comici conoscono il riso per ripetizione, esiste anche il patetico per ripetizione; è il più interessante. Grazie a questo Louis Malle ha messo a segno il suo miglior film".[1]

Note[modifica | modifica sorgente]

  1. ^ François Truffaut, I film della mia vita, Saggi Marsilio, 1992.

Collegamenti esterni[modifica | modifica sorgente]

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