Frankenstein (film 1931)

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Frankenstein
Frankenstein poster 1931.jpg
Locandina originale del film
Titolo originale Frankenstein
Lingua originale inglese, latino
Paese di produzione Stati Uniti d'America
Anno 1931
Durata 71 min
Colore B/N
Audio Sonoro Mono (Western Electric Sound System)
Rapporto 1,37 : 1
Genere orrore, fantascienza
Regia James Whale
Soggetto Mary Shelley (romanzo), Peggy Webling (opera teatrale), John L. Balderston (adattamento)
Sceneggiatura Francis Edward Faragoh, Garrett Fort, Robert Florey e John Russell (non accreditati)
Produttore Carl Laemmle Jr.

E.M. Asher (associato)

Casa di produzione Universal Studios
Distribuzione (Italia) I.C.I.
Fotografia Arthur Edeson

Paul Ivano (non accreditato)

Montaggio Clarence Kolster
Effetti speciali John P. Fulton
Musiche Bernhard Kaun
Scenografia Charles D. Hall

Herman Rosse (non accreditato)

Costumi Mae Bruce (non accreditata)
Trucco Jack Pierce
Interpreti e personaggi
Doppiatori italiani

Frankenstein è un film horror fantascientifico del 1931 diretto da James Whale.

Il film, di genere drammatico e horror, è tratto dall'omonimo romanzo di Mary Shelley e dal suo adattamento teatrale Frankenstein: an Adventure in the Macabre di Peggy Webling del 1927. Fu prodotto dagli Universal Studios e interpretato da Boris Karloff e Colin Clive. Il film, che s'innestava nella corrente espressionista[2][3], è una delle opere più importanti del genere horror nonché uno dei migliori di Karloff la cui interpretazione è ancora oggi riconosciuta come una delle sue prove attoriali più apprezzate[2][4].

Il film di Whale, pur ispirandosi all'opera di Shelley, in realtà si prende come ogni adattamento alcune licenze, cercando comunque di rispettare lo spirito dell'autrice. Whale modifica alcuni punti del romanzo, come l'ambientazione storica e alcune caratteristiche del mostro, e preferisce ampliare la storia e sottolinearne i contenuti, scientifici e sociali. Tuttavia, in tutti i casi, questo film rimane tuttora il più noto e, alla sua uscita nelle sale, fu un grande successo, inaugurando una mitologia e uno stile che influenzeranno tutte le successive pellicole dell'orrore[5] (ad'esempio gli stereotipi dello scienziato pazzo e del suo assistente gobbo nacquero proprio da questa pellicola).

Da questa versione cinematografica, inoltre, l'immagine della Creatura entrò nell'immaginario collettivo del pubblico, anche di quello contemporaneo, visto che le versioni successive del mostro si rifecero a questa. L'elemento dell'elettricità, usato per dare vita alla Creatura, è assente nel romanzo originale, come anche le descrizioni sulla creazione del mostro. Tuttavia l'uso dell'elettricità divenne la spiegazione accettata da tutti i film basati sul romanzo di Shelley.

Introduzione[modifica | modifica wikitesto]

Quando il film uscì nel 1931, la Universal aggiunse uno speciale prologo, recitato da Edward Van Sloan, in parte a scopo oratorio, in parte per il reale timore che Frankenstein fosse troppo forte per il pubblico della Grande Depressione[2]:

« Buonasera. Il signor Carl Laemmle ritiene che non sia opportuno presentare questo film senza due parole di avvertimento: stiamo per raccontarvi la storia di Frankenstein, un eminente scienziato che cercò di creare un uomo a sua immagine e somiglianza, senza temere il giudizio divino. È una delle storie più strane che siano mai state narrate, tratta dei due grandi misteri della creazione: la vita e la morte. Penso che vi emozionerà, forse vi colpirà, potrebbe anche inorridirvi! Se pensate che non sia il caso di sottoporre a una simile tensione i vostri nervi, allora sarà meglio che voi... be', vi abbiamo avvertito! »

Trama[modifica | modifica wikitesto]

(EN)

« It's alive!... It's alive! It's alive! »

(IT)

« È vivo!... È vivo! È vivo! »

(Il dottor Frankenstein al momento della nascita della sua Creatura. La frase occupa la 49° posizione nella AFI's 100 Years... 100 Movie Quotes.)

L'ambizioso dottor Frankenstein, aiutato dal fedele servo gobbo Fritz, inizia a recuperare resti di cadaveri umani da cimiteri, per cimentarsi nel folle progetto di ricreare la vita in un corpo di sua creazione.

La fidanzata Elizabeth, preoccupata per lo stato mentale dell'amato, chiede aiuto al migliore amico Harry Clerval e all'ex insegnante di Frankenstein, il dott. Waldman, per farlo tornare alla ragione. Ma ormai è tardi: Frankenstein, usando l'elettricità dei fulmini di una tempesta, porta in vita la Creatura fatta da parti di cadaveri.

Presto Waldman e Frankenstein scopriranno con orrore che il cervello, rubato da Fritz e inserito nella Creatura, è in realtà quello di un criminale omicida. La creatura si presenta così ai due e diventa subito aggressiva non appena vede il fuoco della torcia di Fritz, costringendo Frankenstein a rinchiuderla in una stanza. Fritz però continua a stuzzicare il Mostro, finché questo si ribella e lo uccide. Waldman e Frankenstein addormentano il mostro drogandolo con un siero. Elizabeth e il padre di Frankenstein decidono di tenerlo lontano dal suo laboratorio, mentre Waldman si sarebbe occupato di distruggere il mostro e le creazioni di Frankenstein.

Il Mostro però si riprende e uccide Waldman strangolandolo, per poi fuggire dal laboratorio e a seminare il panico nel villaggio, dopo aver annegato per sbaglio una bambina. Il Mostro poi si reca al matrimonio tra Frankenstein ed Elizabeth, mandando in stato di shock quest'ultima. Frankenstein si prende la responsabilità e decide di distruggere il Mostro aizzando una folla di abitanti infuriati. Durante la caccia il Mostro cattura Frankenstein e lo porta in un mulino a vento abbandonato, la folla li raggiunge ma non riescono a entrare all'interno. Frankenstein si confronta con il Mostro, che lo butta giù dal mulino, ma incredibilmente sopravvive. La folla inferocita allora dà fuoco al mulino, dove il mostro viene apparentemente inghiottito dalle fiamme.

Produzione[modifica | modifica wikitesto]

A partire dagli anni trenta, Carl Laemmle Jr., figlio di Carl Laemmle, capo degli Universal Studios, cominciò a sviluppare un grande interesse per i progetti dell'orrore, con l'iniziale disapprovazione del padre. Laemmle Sr., convinto dal figlio, stanziò un grosso budget per Dracula con Bela Lugosi nella parte dell'iconico vampiro. Il film si rivelò un grande successo e spinse gli Universal Studios a produrre il successivo film dell'orrore: Frankenstein, tratto dall'omonimo romanzo gotico scritto nel 1818 da Mary Shelley. Gli Studios assunsero il regista francoamericano Robert Florey per dirigere la pellicola. Florey manifestò subito grande interesse per il progetto e sviluppò buona parte del soggetto iniziale della storia[2]. Florey concepì la sceneggiatura con l'aiuto di Garrett Fort, il quale unì le idee del regista a un adattamento teatrale inedito del dramma di Peggy Webling ideato da John Balderston[2] La storia di Florey e Fort, più seria e meno umoristica[6], fu largamente basata su Il gabinetto del dottor Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari), famosa pellicola del cinema espressionista. Esistono infatti delle analogie tra Il gabinetto del dottor Caligari e il romanzo di Mary Shelley, perché in entrambi i protagonisti creano esseri privi di volontà[2].

Bela Lugosi rifiutò la parte del mostro con queste parole: «Nel mio paese ero una stella, e non sarò certo uno spaventapasseri qui»[7][8].

Mentre Florey e Fort lavoravano alla pellicola, i capi degli Universal Studios stavano pensando al ruolo da protagonista. La scelta più logica fu Bela Lugosi, ormai diventato uno dei volti più famosi della casa di produzione. Ma l'attore espresse delle riserve sul progetto. Non voleva interpretare un mostro muto e dalla maschera irriconoscibile, poiché si reputava troppo affascinante e famoso per un simile ruolo[2]. Fece ugualmente un provino per la parte e si sottopose anche ad un accurato make-up. Secondo i truccatori presenti, il make-up di Lugosi era molto simile a quello del golem apparso in Il Golem (Der Golem), una pellicola del 1915 e interpretata da Paul Wegener: aveva la pelle color creta e un'enorme capigliatura[2]. Prima di lasciare la parte, Lugosi girò anche 20 minuti di riprese di prova, sotto la direzione di Florey, e il suo nome apparve anche sulla prima locandina della pellicola. Il filmato è tuttora perduto, mentre la locandina è pervenuta fino ad'oggi[9].

Durante la lavorazione della pellicola, però, la visione artistica di Robert Florey si rivelò non conforme alle aspettative della produzione. I capi della Universal affermarono che la storia di Florey era distante non solo dallo spirito dell'opera letteraria, ma perfino dallo stesso adattamento sul quale si stava lavorando. Il mostro, ad'esempio, veniva dipinto come un essere programmato ad uccidere e senza alcun approfondimento psicologico[7]. La parentesi Florey durò così ben poco e la regia passò quindi nelle mani del britannico James Whale. Laemmle Jr. aveva un enorme rispetto per Whale e lo considerava "l'unico regista in grado di portare la Universal al livello della MGM, della Warner Bros e dei grandi nomi di Hollywood"[10]. Anche il regista britannico prese ispirazione da Il gabinetto del dottor Caligari. Lo visionò più volte prima di dirigere Frankenstein[3]. Inoltre si occupò di ogni aspetto della produzione: saliva sulla gru per le riprese, si occupava del sonoro, era al corrente di tutto quello che riguardava la pellicola[2]. Laemmle Jr. lasciava molta libertà artistica a Whale[2].

Nella sceneggiatura originale, il personaggio del dottor Frankenstein doveva morire per mano del mostro. All'ultimo momento, però, si decise di far sopravvivere il personaggio e di chiudere la pellicola con un happy ending. Secondo James Curtis in James Whale: A New World of Gods and Monsters, la Universal lasciò in vita il personaggio proprio nella speranza di poterlo utilizzare in un possibile sequel[11]. Whale preferì cambiare il nome dello scienziato protagonista da Victor a Henry, in modo da venire incontro al palato del pubblico americano[9]. Le riprese cominciarono il 24 agosto 1931 e si conclusero il 3 ottobre seguente[12].

Cast[modifica | modifica wikitesto]

Fu Whale a scegliere Boris Karloff per la parte della Creatura. Un aneddoto racconta che Whale lo scelse perché vedendolo in una stanza rimase affascinato dalla forma della sua testa[2]. Il regista scelse anche Colin Clive, che aveva diretto nel lavoro teatrale Journey's End[13], nei panni del dottor Herny Frankenstein, preferendolo a Leslie Howard[2]. Clive aveva una personalità rubata e tutti erano preoccupati che potesse iniziare a bere durante le riprese. Whale, tuttavia, trattò Clive con grande sensibilità e alla fine l'attore non creò problemi[2].

Per la parte di Elizabeth, fidanzata del dottor Frankenstein, fu scelta Mae Clarke, che aveva già lavorato con Whale in La donna che non si deve amare (Waterloo Bridge). L'attrice insistette per recitare alcune scene di Frankenstein nel suo bungalow nel teatro di posa e condivise i suoi ricordi con lo storico cinematografico Gregory Mank, affermando di essersi trovata molto bene con il regista, che definì «il perfetto gentiluomo e un genio», e con gli altri membri del cast[2]. Edward Van Sloan conferì una nota di autorità morale al ruolo del dottor Waldman, professore e mentore del dottor Frankenstein. L'attore interpreta anche il presentatore nel prologo della pellicola[2].

Dopo quella di Karloff, l'interpretazione più difficile del film fu quella di Marilyn Harris, la bambina di sette anni che viene annegata dal mostro. Karloff, che aveva sviluppato subito un'intesa con Harris, non voleva gettare la bambina in acqua e tentò di cambiare la sceneggiatura. Secondo Karloff il mostro doveva dimostrare la sua innocenza giocando con la bambina e non facendole del male, ma Whale disse: «Fa tutto parte del rituale. Deve accadere per spiegare la tragedia del mostro». E alla fine Karloff accettò. Ma quando prese Marilyn in braccio e la gettò nel lago, lei rimase a galla. Così James Whale le propose di ripetere la scelta e Marilyn accettò a patto che il regista le regalasse una dozzina di uova sode. Whale, dopo aver girato la scena, le regalò due dozzine di uova sode[2].

L'assistente gobbo Fritz fu interpretato da Dwight Frye. Il personaggio non era nel romanzo di Mary Shelley e fu ideato durante le prime fasi di produzione del film. James Whale diventò, durante e dopo la realizzazione di Frankenstein, un vero paladino di Frye. I due, dopo l'adattamento del romanzo di Shelley, girarono altri cinque film insieme, tra cui La moglie di Frankenstein[2].

Trucco e scenografia[modifica | modifica wikitesto]

« Ho trascorso ogni giorno tre ore e mezzo seduto al tavolo del trucco. Il make-up era piuttosto doloroso, soprattutto il mastice sugli occhi. Ci sono stati giorni in cui ho pensato che non sarei riuscito ad arrivare alla fine. »
(Boris Karloff[7])

Jack Pierce era il capo del reparto trucco dello studio e fu lui a creare l'aspetto del mostro di Frankenstein, probabilmente con l'aiuto del regista James Whale[2]. La fronte piatta, una caratteristica distintiva della creatura, fu forse ispirata dalla versione di Frankenstein diretta Thomas Edison e interpretata da Charles Ogle nel 1910. L'osso frontale e le sopracciglia del mostro furono ottenute con la sovrapposizione di strati di mastice, cotone e collodio. Era doloroso sottoporsi ogni giorno alla stessa procedura, soprattutto così vicino agli occhi, per il forte odore del collodio, ma fortunatamente per Pierce Karloff era un tipo molto paziente. Secondo Karloff, in alcuni provini gli occhi del mostro erano troppo vivi. Pierce, allora, creò pesanti palpebre di cera da applicare su quelle dell'attore così che quest'ultimo potesse aprire gli occhi solo parzialmente. Karloff arrivò persino a farsi togliere un ponte dentale per tirare in dentro la guancia, in modo tale da accentuare il suo aspetto mostruoso[2].

Le operazioni di trucco e strucco richiedevano quotidianamente quasi tre ore. Le due appendici metalliche ai lati del collo, comunemente ritenute chiodi, sono in realtà elettrodi da cui il mostro doveva ricavare l'energia vitale. La maschera del mostro venne modellata sui lineamenti di Karloff. Le operazioni di make-up erano difficili e ogni giorno ci volevano più di tre ore per metterlo e altrettante per toglierlo[2]. Il trucco di Pierce non castrò per nulla la recitazione di Karloff, che poteva avvalersi solo della mimica facciale nel portare in scena il mostro[7]. Il successo esteriore del mostro fu totale, e la Universal, ancor oggi proprietaria dell'immagine, continua ad incassare i diritti d'autore per qualsiasi tipo di riproduzione (fumetti, serie televisive)[7].

Oltre al trucco, Karloff doveva indossare un costume nero molto pesanti e stivali ingombranti e altrettanto pesanti. In seguito, Karloff subì tre operazioni chirurgiche alla schiena e per il resto della vita soffrì per i danni fisici causati delle enormi difficoltà affrontate nel girare questa pellicola[2].

Whale era un esperto scenografo. Era meticoloso riguardo alla posizione della cineprese, alle luci, e a come l'inquadratura andasse riempita fino in cima. Whale collaborò con Charles Hall, direttore artistico del film. Entrambi bocciarono il look futuristico per Frankenstein realizzato dal designer Herman Rosse, preferendo un aspetto gotico, con angoli e ombre consone all'iniziale visione espressionista del precedente regista, Robert Florey[2]. Il laboratorio fu creato da Kenneth Strickfaden, il quale riuscì addirittura ad assicurarsi l'utilizzo di almeno una bobina di Tesla costruita dallo stesso inventore, Nikola Tesla[7]. Le macchine originali del laboratorio furono usate come materiale scenografico fino agli anni settanta[2]. La scenografia della sequenza ambientata nel mulino fu ispirato da un edificio di Los Angeles che ospitava un panificio locale, Van de Kamp[9].

Distribuzione[modifica | modifica wikitesto]

Date di uscita[modifica | modifica wikitesto]

Le date di uscita cinematografiche internazionali del film furono:[14]:

Incassi[modifica | modifica wikitesto]

Il film fu un grande successo al botteghino per l'epoca, con un incasso di circa 13 milioni di dollari[17].

Accoglienza[modifica | modifica wikitesto]

Frankenstein è considerato, dai critici cinematografici, uno dei migliori film del 1931[18][19][20][21], nonché uno dei più grandi film di tutti i tempi[22][23].

Lo storico Rudy Behlmer disse: «Nel 1931, molte delle cose mostrate e dei temi trattati nel film erano nuovi e insoliti per il pubblico. Erano argomenti mai affrontati prima d'allora, o cose a cui la gente inconsciamente non voleva pensare. C'è il tonfo della terra che cade sulla cassa da morto. Cose mai apparse sullo schermo. Il giustiziato che tirano giù dalla forca, cadaveri, rianimazioni. Tutto questo è difficile da capire oggi, per via degli eccessi a cui ci sottopongono da decenni, ma nel 1931 fu una cosa che fece scalpore»[2]. Il regista Donald F. Glut ricordò la reazione del pubblico degli anni trenta: «Il pubblico non gradì l'annegamento della bambina, i chiari primi piani delle iniezioni fatte al mostro. E quando Fritz, l'assistente gobbo, lo tormenta con una torcia si vedono degli spaventosi primi piani del mostro. Per noi oggi è normale vedere queste cose in un film»[2].

La famosa scena censurata in cui il mostro lancia in acqua la piccola Mary.

Dal 1937, improvvisamente, alcune scene furono censurate dalle pellicole proiettate nelle sale e, successivamente, da quelle trasmesse in televisione[2]. La scena in cui il mostro lancia in acqua, provocandone la morte, la piccola Mary è una delle più famose scene tagliate. Alcuni videro l'intera scena, altri solo il mostro che tende le braccia e poi il padre con in braccio la figlia ridotta in quel modo. Questo, però, creò un impatto molto più sinistro del previsto e tagliò dal film l'unica scena in cui la Creatura dimostrava una certa umanità. La frase di Colin Clive, «Ora so cosa significa essere Dio», creò molti problemi tra diversi gruppi religiosi e fu rapidamente tagliata. La scena, dunque, si chiude con Clive in estasi per la sua creazione[2] e la sua voce coperta da un tuono[9]. In seguito la frase venne restaurata ma, dal momento che si erano perse le registrazioni originali, risultava indistinta e distorta. Quando alcuni addetti della Universal riscoprirono la registrazione, allora la registrazione poté essere pulita e incisa su un Vitaphone Disc[9].

Con o senza la sequenza censurata, tuttavia, Frankenstein fu un successo immediato sia di pubblico e di critica, impressionò il pubblico, sottrasse il film all'usura del tempo e consacrò definitivamente Whale fra i maestri del cinema dell'epoca[24]. Karloff raggiunse la notorietà internazionale e il mostro divenne una delle più famose icone di Hollywood[2]. L'entusiasmo iniziale di Robert Florey per la pellicola fu premiato con un riconoscimento sulla locandina francese e con la possibilità di dirigere un horror di matrice espressionista, cioè Il dottor Miracolo, in parte girato sul set originale di Frankenstein[2].

Il film continua a ricevere tuttora critiche positive. Il sito Rotten Tomatoes ha riportato che il 100% delle recensioni professionali ha dato un giudizio positivo sul film.[25] Nel 1991 la pellicola è stata scelta per essere preservata nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.[26] Nel 1998 l'American Film Institute l'ha inserito all'ottantasettesimo posto della classifica dei migliori cento film statunitensi di tutti i tempi.[22] La frase «It's alive!» (È vivo!), pronunciata dal dottor Frankenstein, occupa la 49° posizione nella AFI's 100 Years... 100 Movie Quotes, la classifica delle 100 migliori citazioni cinematografiche redatta dall'American Film Institute.

Anche in Italia il film ha raccolto recensioni positive. Il Morandini scrisse: «Prodotto da Carl Laemmle Jr. per la Universal, il film cancella quasi completamente le tracce della mediazione teatrale grazie alla sceneggiatura e soprattutto alla regia inventiva e figurativamente raffinata dell'inglese J. Whale. Oltre a lasciare il suo segno sul copione (è sua l'idea del mulino), scelse il compatriota B. Karloff per la parte del mostro e ne affidò il trucco a Jack Pierce. Il suo modo fluido di far muovere la cinepresa, insolito nel 1931 che valorizza le scenografie e i comportamenti dei personaggi e crea un'atmosfera di morbosa suggestione, impressionò il pubblico e sottrasse il film all'usura del tempo. Le sequenze da citare sono numerose: i funerali d'apertura; la nascita della "creatura" con il suo motivo ascensionale; l'incontro con la bambina; la folla dei contadini con le fiaccole; l'incendio conclusivo. Come nel romanzo di Mary Shelley, la colpa (il peccato) di Frankenstein non è di aver sfidato Dio nel creare la vita, ma nell'emularlo e nel competere con lui come padrone assoluto della "creatura". Lo dimostra la delicata sequenza in cui nella camera dove il suo creatore l'ha rinchiuso penetra un raggio di sole, accolto dal "mostro" con un mezzo sorriso. Immediatamente Frankenstein gli toglie la luce, ossia, simbolicamente, ogni conoscenza che non venga da lui. Il vero crimine di Frankenstein è contro la società»[27]. Paolo Mereghetti scrisse: «Girato con uno stile spoglio e fluido (cosi da lasciare molto spazio alla scenografìa e conseguentemente all'atmosfera opprimente), il film evita gli effetti troppo facili o le scene troppo cruente (anche per non urtare la sensibilità del pubblico di allora), ma riesce a descrivere i pericoli e le tentazioni della scienza e contemporaneamente a fare della creatura una «rappresentazione simbolica e metafisica dell'uomo, tormentato e diviso tra la riconoscenza e l'odio per un creatore che l'ha fatto così imperfetto»[28].

Differenze principali tra il film e il romanzo[modifica | modifica wikitesto]

  • Nel romanzo il creatore del mostro si chiama Victor Frankenstein (non Henry) e il suo migliore amico Henry Clerval; una donna che si chiama Justine Moritz lavora per la famiglia Frankenstein.
  • Nel film viene chiarito che è stato grazie all'elettricità che il dottor Frankenstein ha dato vita alla sua creatura. Nel romanzo, invece, Mary Shelley rimase intenzionalmente vaga:
« In una cupa notte di novembre osservai il frutto delle mie fatiche. In preda a un'ansietà al limite dell'angoscia, raccolsi gli strumenti di vita attorno a me per infondere un soffio vitale all'essere inanimato che giaceva ai miei piedi. Era ormai l'una di notte e la pioggia picchiettava cupa sui vetri. La mia candela si era quasi consumata, quando al barlume della luce fioca vidi la creatura aprire i suoi spenti occhi gialli. L'essere respirò profondamente e uno spasmo scosse le sue membra. »
(Il dottor Frankenstein nel capitolo quinto)
  • Nel romanzo originale di Mary Shelley la crudeltà della creatura è il risultato dei maltrattamenti subiti; il film aggiunge come motivazione il fatto che l'assistente del dott. Frankenstein, Fritz, ha fornito al dottore un cervello imperfetto.
  • Nel romanzo, molti dei personaggi principali perdono la vita, compreso il dottor Frankenstein. Il film, invece, si chiude con un happy ending, con il dottor Frankenstein riabbracciare la sua famiglia dopo essere stato sul punto di perdere la vita contro il mostro.

Precedenti[modifica | modifica wikitesto]

La prima versione cinematografica della storia di Mary Wollstonecraft Shelley fu Frankenstein, un cortometraggio muto del 1910 di J. Searle Dawley.

Seguiti e parodie[modifica | modifica wikitesto]

Frankenstein fu seguito da una serie di film a cominciare da La moglie di Frankenstein del 1935, che è considerato da alcuni il miglior film della serie (in parte per il fatto che in tale pellicola il mostro si esprime a parole[29])[30]. In esso Elsa Lanchester interpreta la sposa di Frankenstein.

Nel 1939 fu prodotto il secondo sequel, Il figlio di Frankenstein. In questo film Karloff interpretò per l'ultima volta il Mostro. Basil Rathbone interpretò il barone Wolf von Frankenstein e Lionel Atwill l'ispettore Krogh. Nel film recitò anche Donnie Dunagan interpretando il nipote di Frankenstein, Peter.

La serie continuò e si concluse nel 1948 con Il cervello di Frankenstein.

Il film di Mel Brooks Frankenstein Junior costituisce la parodia dei primi tre film della serie.

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

  • (EN) James Curtis, James Whale: A New World of Gods and Monsters, Boston, Faber and Faber, 1998, ISBN 0-571-19285-8.
  • (EN) Audrey Williamson, Theatre of two decades, Rockliff, 1951.
  • (EN) Terry Buehrer, Boris Karloff: A Bio-bibliography, Greenwood Publishing Group, 1993, ISBN 0-313-27715-X.
  • (EN) Mark A. Vieira, Hollywood Horror: From Gothic to Cosmic, New York, Harry N. Abrams, 2003, ISBN 0-8109-4535-5.
  • (EN) Denis Gifford, Karloff: The Man, The Monster, The Movies, Film Fan Monthly, 1993.

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ Nei titoli di testa il nome di Karloff è sostituito con un ?, così da creare attorno al mostro un ulteriore alone di mistero.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac Frankenstein: Come Hollywood creò il mostro, documentario contenuto nel cofanetto Universal Monsters - The Essential Collection - Limited Edition (8 Blu-Ray Disc)
  3. ^ a b Curtis, p. 149
  4. ^ Karloff, Boris in Enciclopedia del cinema (2003).
  5. ^ Whale, James in Enciclopedie on line.
  6. ^ (EN) Review: ‘Robert Florey’s Frankenstein’ by Philip J. Riley, psychobabble200.blogspot.it, 18 novembre 2010.
  7. ^ a b c d e f Frankenstein - 1931, casadelcappellaio.blogspot.it.
  8. ^ Vieria, p. 42-3
  9. ^ a b c d e (EN) Frankenstein (1931) - Trivia, Internet Movie Database.
  10. ^ E' viva! - La realizzazione del film, documentario contenuto nel cofanetto Universal Monsters - The Essential Collection - Limited Edition (8 Blu-Ray Disc)
  11. ^ Curtis, p. 154
  12. ^ Buehrer,  p. 89
  13. ^ Williamson, p. 29
  14. ^ (EN) Frankenstein (1931) - Release Info, Internet Movie Database.
  15. ^ Curtis, p. 151
  16. ^ Curtis, p. 153
  17. ^ Stephen Jacobs, Boris Karloff: More Than a Monster, Tomohawk Press 2011 p. 107
  18. ^ (EN) The Greatest Films of 1931 in AMC Filmsite.org. URL consultato il 12 febbraio 2015.
  19. ^ (EN) The Best Movies of 1931 by Rank in Films101.com. URL consultato il 12 febbraio 2015.
  20. ^ (EN) The Best Films of 1931 in listal.com. URL consultato il 12 febbraio 2015.
  21. ^ (EN) Most Popular Feature Films Released in 1931 in IMDb.com. URL consultato il 12 febbraio 2015.
  22. ^ a b (EN) AFI's 100 Years... 100 Movies, American Film Institute. URL consultato il 12 ottobre 2014.
  23. ^ (EN) 5-Star Movies by Rank in Films101.com. URL consultato il 12 febbraio 2015.
  24. ^ Curtis, p. 157
  25. ^ Frankenstein (1931), Rotten Tomatoes.
  26. ^ (EN) National Film Registry, National Film Preservation Board. URL consultato il 4 gennaio 2012.
  27. ^ Frankenstein, trovacinema.repubblica.it.
  28. ^ Paolo Mereghetti, Il Mereghetti – Dizionario dei film 2008, Baldini Castoldi Dalai editore
  29. ^ Vieira, p. 82
  30. ^ Gifford, p. 55

Voci correlate[modifica | modifica wikitesto]

Altri progetti[modifica | modifica wikitesto]

Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]