Daryush Shokof

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.

Daryush Shokof, vero nome Ali Reza Shokoufandeh (Teheran, 25 giugno 1954), è un regista, scrittore e filosofo iraniano.

Biografia[modifica | modifica sorgente]

Negli anni settanta Shokof lasciò l'Iran per continuare gli studi di fisica e matematica negli Stati Uniti d'America presso la Eastern New Mexico University, seguendo poi i corsi di gestione industriale all'University of Texas di Dallas.

A 22 anni si trasferì a New York dove iniziò a interessarsi di arte e di cinema, frequentando la New York University.

Nel 1985 Shokof si trasferì in Germania, dove vive tuttora, intraprendendo a tempo pieno l'attività di artista e scultore. In parallelo, continuò a scrivere sceneggiature per il cinema, settore in cui debuttò nel 1995, sempre in Germania, con il film Seven Servants. Nonostante le sorti travagliate dell'opera, che rimase inedita per oltre tredici anni, consentì a Shokof di continuare la sua sperimentazione nel campo cinematografico.


Corriere della sera[modifica | modifica sorgente]

WASHINGTON - Mistero sulla sorte del regista iraniano Daryush Shokof da anni in esilio in Europa. L' artista è partito in treno da Colonia (Germania) diretto a Parigi, ma non vi è mai arrivato.

La famiglia, nel lanciare l' allarme, non ha escluso che possa essere stato sequestrato. Ambienti dell' opposizione iraniana hanno anche ipotizzato un'azione dei servizi segreti khomeinisti, molto attivi in Germania. Shokof, 55 anni, residente in Germania dall' 85, è stato protagonista di clamorose azioni di contestazione contro il regime, con diversi scioperi della fame per denunciare la politica dei mullah. Poi nel suo ultimo film, «Prigione Iran», ha raccontato le terribili condizioni all' interno delle carceri iraniane dopo la repressione scatenata contro i riformisti.

La moglie, l' attrice Taies Farzan, si è rivolta alle autorità tedesche perché conducano ricerche. Tra gli iraniani rifugiati all' estero il timore di ritorsioni è forte. Gli 007 di Teheran, da mesi, tengono d' occhio coloro che denunciano crimini e violenze messe in atto dal potere. Per colpire gli avversari gli ayatollah contano su apparati clandestini creati con questo obiettivo. Dei fiancheggiatori - magari neppure iraniani - ai quali affidare le «missioni sporche». Una recente indagine italiana su un traffico d' armi ha mostrato come per l' Iran sia facile trovare complici e persino comprensione. G.O

Pensiero[modifica | modifica sorgente]

Il pensiero di Shokof ruota attorno all'idea dell'"unità" del genere umano come fattore primo. Questa idea si riflette in tutte le espressioni artistiche e filosofiche, a iniziare dal massimalismo artistico (fu proprio Shokof a coniare il termine nel 1990, a Colonia[1]) e al suo corrispondente filosofico (lo yekishim), per proseguire nell'opera cinematografica e in quella pittorica, nelle quali il tema dell'armonia e dell'amore tra persone di ogni razza gioca un ruolo principale.

Produzione artistica[modifica | modifica sorgente]

Nel 1990 fu tra gli espositori della mostra Maximalisten di Colonia, che fu l'esordio ufficiale della corrente artistica del massimalismo, a cui nel 1991 fece seguitp la mostra Maximalists presso la Bess Cutler Gallery di New York.

Il massimalismo è una corrente caratterizzata da opere di tipo figurativo e incentrata sui temi primari dell'erotismo e della natura, vista sotto un taglio poetico e umoristico al tempo stesso. Tutte le opere esposte alla mostra di Colonia erano opere d'arte consapevolemente sociali, politiche e filosofiche.


Maximalismo[modifica | modifica sorgente]

O maximalismo é um termo usado no artes, incluindo a literatura, artes visuais, música e multimédia. O termo é usado para explicar um movimento ou tendência, abrangendo todos os fatores sob um contexto abrangente de múltiplos propósitos, como o expressionismo.

O termo maximalismo é por vezes associado a romances pós-modernos, como os escritos por David Foster Wallace e Thomas Pynchon, onde digressão, referências e elaboração de pormenores ocupam uma grande fração do texto. Este tipo de literatura é também freqüentemente descrita como realismo histérico, um termo cunhado por James Wood, que argumenta que é um gênero semelhante ao realismo mágico.

O romancista John Barth define o maximalismo literária por oposição a medieval Igreja Católica Romana entre “dois caminhos a graça … “

Takayoshi Ishiwari elabora sobre a definição de Barth, incluindo ums pós-moderna abordagem à noção de autenticidade. Assim:

Sob este rótulo vem escritores, tais como, entre outros, Thomas Pynchon e o próprio Barth , cujos livros volumosos estão em forte contraste com Barthelmes, romances relativamente finos e coletâneas de contos. Estes são chamados maximalistas por tal epíteto porque , situado na era da epistemológica incerteza e, portanto, sabendo que nunca podera saber o que é autêntico e inautêntico, tem a tentativa de incluir na sua ficção tudo que pertencem a essa idade, para tomar essas coisas de fé e autênticos que estão com todas as suas incertezas e inautenticidade incluídas; seu trabalho tem a intenção de conter o máximo de idade, em outras palavras, ser a idade em si, e por isso seus romances são frequentemente enciclopédicos. Como Tom LeClair argumenta em A Arte de Excesso, os autores destes masterworks ainda reunem , representarm e reformam os excessos por vezes em ficções que excedem os tempos das convenções literárias e, assim, dominar o tempo, os métodos de ficção, o leitor.

A música contemporânea maximalista é definido pelo compositor David A. Jaffe como aquela que ” abraça a heterogeneidade e permite chegar a sistemas complexos de justaposições e colisões, em que todas as influências externas são vistas como matéria-prima em potencial “. Toma como exemplos incluem a música de Edgard Varèse, Charles Ives e Frank Zappa.

Quanto ao maximalismo como um gênero nas artes plásticas, diz-se enfatizar as práticas de trabalho intensivo e concentrar-se no processo de criação em si. Obras deste gênero são geralmente brilhantes , sensuais e visualmente ricas.

Charlotte Rivers descreve como ” o maximalismo comemora a riqueza e o excesso de design gráfico “, caracterizado pela decoração, sensualidade, luxo e fantasia, com exemplos, podemos incluir o trabalho do ilustrador Kam Tang e artista Julie Verhoeven.

O artista Daryush Shokof nascido no Irã e baseado na Alemanha alega ter popularizado o termo e conceito no mundo da arte visual, conforme descrito em seu ” Manifesto M aximalista “(1991) as obras de arte maximalista são:

1. Figurativas

2. Politicamente conscientes, com pontos de vista crítico social

3. Eróticas

4. Incluem principalmente perspectivas irônicas e bem-humoradas no conceito ou na forma

5. Não são feitas simplesmente para se oporem a obras de arte minimalista

6. Visivelmente amplas e com largas e visionárias dimensões que podem ser fantásticas, mas não deformadas

Gao Minglu, professor assistente de história da arte conecta maximalismo na arte visual da China para a definição literária, descrevendo a ênfase na ” experiência espiritual do artista no processo de criação como uma contemplação auto-externa e além da própria obra de arte … Esses artistas prestam mais atenção ao processo de criação e a incerteza do significado e da instabilidade na obra. O significado não se reflete diretamente em seus trabalhos, porque acredito que o que está na mente do artista, no momento da criação não necessariamente aparecem em seus trabalhos. “, como exemplos cita o trabalho de artistas Cao Kai, Ding Yi e Gu Dexin. - See more at: http://www.fashionebook.com.br/e-book/?p=1444#sthash.D48gKhFi.dpuf

Shokof collaborò subito dopo alla definizione del KunstHall di New York insieme a Christian Leigh, che ne comcpeì l'idea originale nel 1992. La prima collettiva Psycho, curata dallo stesso Christian Leigh, raccolse opere dei più importanti artisti contemporanei, tra i quali Andy Warhol, Bruce Nauman, Chuck Close, John Chamberlain, Ed Ruscha, Roy Lichtenstein, Heim Steinbach. In questo contesto, Shokof presentò il massimalismo.

La sua ultima mostra importante risale al 2003, alla Galerie 360 Grad di Berlino, in cui espose in retrospettiva oltre 100 lavori realizzati dal 1985 in avanti.

Filmografia[modifica | modifica sorgente]

Amenic Cinema is a term used by "Daryush Shokof" to explain his new methodology in filmmaking.the core principles of such a method of filmmaking has been set forth by Shokof as in the following lines: Tonight and before your sleep you probably plan your day ahead for things you have to do tomorrow. Now comes tomorrow and You are still alive,The day can begin as planned. Amenically enough and most definitely many things can or will not happen as you had it planned last night. you are simply not in complete control of how every second of your day would continue other than the fact that lets say you have a meeting at 9A.M. and now you have to make the meeting. the only clear concept is the meeting,but so many elements can even delay or completely prevent you to even make the date. Being open to all those uncontrollable elements and side happenings is all an "Amenic" is all about, with the hope to finally show a meeting takes place and or not. This is the core of making film in "Amenic" method. First you have a concept, then, you begin to produce a movie based on and around that concept , start shooting it, then, comes the editing,the final cut and now the movie can be screened. Just then and only then , you start writing the script of the film you have finished and screened.finished. Simply said you make the "film" and then write the "script" according to the finished film. For instance in "Wordlessness" www.IMDB.org, i had an idea told to me by my close associate "Daryoush Zandi" that some friends plan to spend a time together under one condition which is that none of them is permitted to say a word throughout that whole time together.That's all. I selected a cast. Then, decided to play with my own points of interest in making such a film. Soon i chose a blind man as the main character for the film, then, a magician became necessary to make the story more mystic; or perhaps poetic. the Magician is spiritually connected to the higher clouds. Then, we started shooting "wordlessness" with many different personalities in development of their characters while i was shooting the film. I have yet to write the script on "Wordlessness", but i would soon do so. the high point of my Amenic cinema is arguably the film "Flushers". It still is perhaps the most inspiring experience of my life. I am equally happy to hear that almost everyone in the film felt the same. The concept was clear that we are going to show a whole world of happenings in both Women,s Toilet and Men,s Toilet. Over100 people came together with delight to each have a scene and then let me guide them through their scenes as we were shooting their scenes. i have to admit no scripted movie can ever match the authenticity of what we shot with even first time actors. No one knew what exactly their lines were, neither did i but, We worked collectively together and everyone honored me by trusting me guiding them to their ideal point of acting as we continued filming. Here are basically ,briefly and simply the first rules of an Amenic film making and its perspective; 1. The concept is clear. 2. The complete concept remains in the head of the "creator" of the film. The "Director" 3. The film is first finished and then, the script is written of the film 4. Most definitely no distributor or producer could "EVER" have all and or any control over the film since the would never know the script until the film is finished 5. So as a producer or distributor one can only produce an "Amenic film" with complete trust in the "film-maker" . Here are the list of films that have been made entirely under "Amenic" methodology ;

  • Breathful
  • Asudem
  • Wordlessness
  • Strange Stranger
  • Flushers
  • A2Z
  • Suicidal Girl

trailers to all the above films can be watched on UTUBE. www.shif-productions.com www.imdb.org

Note[modifica | modifica sorgente]

  1. ^ (EN) A.J. Benza, Michael Lewittes, Briggs A Champ In Court, New York Daily News, 11-05-1995. URL consultato il 21-06-2008.

Collegamenti esterni[modifica | modifica sorgente]