Bellissima

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Bellissima
Locbel.png
La piccola Tina Apicella con Anna Magnani in una scena del film
Titolo originale Bellissima
Lingua originale italiano
Paese di produzione Italia
Anno 1951
Durata 102 min.
Colore B/N
Audio sonoro
Rapporto 1,37:1
Genere drammatico
Regia Luchino Visconti
Soggetto Cesare Zavattini
Sceneggiatura Suso Cecchi D'Amico, Francesco Rosi, Luchino Visconti
Produttore Salvo D'Angelo
Casa di produzione Bellissima Film
Distribuzione (Italia) CEI Incom
Fotografia Piero Portalupi, Paul Ronald
Montaggio Mario Serandrei
Musiche Franco Mannino, ispirate a temi de L'elisir d'amore di Donizetti
Scenografia Gianni Polidori
Interpreti e personaggi
Premi

Bellissima è un film del 1951 diretto da Luchino Visconti.

Trama[modifica | modifica wikitesto]

Un annuncio della radio nel corso di un concerto dà notizia che il regista Alessandro Blasetti cerca a Roma una bambina per una parte in un film. Ciò fa accorrere a Cinecittà una folla di madri e figlie tra le quali la popolana Maddalena Cecconi con la figlioletta Maria, per la quale la madre sogna una ascesa sociale, tramite una carriera di artista alla quale lei aveva inutilmente aspirato in gioventù. Le speranze della madre, che non di rado si dà delle arie davanti a tutti, sono spesso oggetto di derisione da parte dalle vicine di casa, ma soprattutto fonti di crescenti tensioni con il marito Spartaco, al quale Maddalena inizialmente tiene nascosti i suoi propositi.

Maddalena fa qualsiasi sacrificio per garantire alla figlia l'aiuto, più o meno valente, di un fotografo, di una maestra di recitazione e di un corso di ballo, e, nonostante le difficoltà finanziarie della famiglia ed il ritardo nel pagamento delle rate per la casa, spende per il parrucchiere e per la sarta. Maria, timida ed impacciata, non mostra né particolare talento, né interesse per lo spettacolo, mentre il padre, venuto a conoscenza della cosa, si scontra con la moglie perché desidera per la figlia un'infanzia tranquilla come quella di tutte le altre bambine.


Durante una delle audizioni a Cinecittà, Maddalena viene avvicinata da un marginale collaboratore di Blasetti, Alberto Annovazzi, , il quale si vanta con lei di poterle garantire delle raccomandazioni per la figlia in cambio di 50 mila lire, somma che invece egli spenderà per l’acquisto di una Lambretta. Maddalena, tutta presa dalla sua illusione, in seguito si accorge che Annovazzi è in realtà un simpatico impostore e lo invita in famiglia, anche se poi rifugge dalle sue “avances”.

Quando la bambina viene comunque convocata per un provino, la madre, avvalendosi della simpatia suscitata in una giovane ex-attrice ridotta a lavorare nel laboratorio di montaggio, riesce ad assistere di nascosto alla proiezione, nel corso del quale la bimba, goffa e timida, scoppia a piangere disperatamente, suscitando le risate di scherno della troupe. Solo a questo punto, Maddalena si rende conto dei suoi errori e capisce di aver preteso dalla bambina cose che la piccola non voleva né poteva fare, di aver speso inutilmente il denaro che serviva per la famiglia, e di aver messo così anche in crisi il rapporto con il marito.

Anna Magnani (Maddalena Cecconi) e Walter Chiari (Alberto Annovazzi), interpreti di Bellissima
Il regista Luchino Visconti ed Anna Magnani
Una intensa espressione di Anna Magnanim nella scena in cui rifiuta l'offerta dei cineasti di scritturare la figlia
La bimba Tina Apicella (Maria Cecconi), che aveva cinque anni quando apparve in Bellissima.

Ma dopo aver vagato a lungo per la città scossa da questi sentimenti, nel rientrare a casa trova inaspettatamente gli assistenti del regista che stanno discutendo con suo marito di un contratto per la bambina: il soggetto del film prevedeva infatti una bimba goffa ed impacciata e Maria si è rivelata adatta allo scopo. Ma a quel punto Maddalena, resasi conto delle pericolose illusioni nascoste nel cinico mondo del cinema, rifiuta il contratto, abbandona i sogni di successo per la piccola Maria, e riallaccia i rapporti con il marito.

Origine e realizzazione del film[modifica | modifica wikitesto]

Il soggetto[modifica | modifica wikitesto]

Il film nasce da un soggetto di Cesare Zavattini, più volte rielaborato. Secondo Lino Miccicchè[1], esistono infatti tre versioni del soggetto (denominate S1, S2 ed S3), tra loro alquanto diverse[2], che poi hanno dato vita ad una ulteriore versione (la S4), quella alla base del copione, alla quale però Zavattini non aveva più lavorato[3]. Anche Visconti conferma di aver apportato molte modifiche al soggetto di Zavattini[4], parlando anche di notevoli modifiche alla struttura del film ed ai dialoghi, in questo caso anche grazie alla Magnani. In un servizio apparso su Stampa Sera[5] si riporta la notizia per cui la storia trarrebbe origine da un fatto realmente accaduto circa un anno e mezzo prima, quando il regista Blasetti, che cercava una bambina per il suo film Prima Comunione, ebbe a che fare con una madre che voleva a tutti i costi imporre la sua figlioletta come protagonista, dicendo a tutti che era «bellissima».

Visconti non realizzava una regia cinematografica da tre anni. «Dopo l’insuccesso commerciale di La terra trema – scrive Alessandro Bencivenni[6] - che, presentato a Venezia, attira gli insulti del pubblico benpensante irritato dalla rappresentazione della realtà popolare e non conosce quasi distribuzione, Visconti incontra difficoltà a realizzare altri progetti». Il regista stesso[7] dichiarò quali erano stati i suoi intenti e le difficoltà incontrate: «La scelta di un soggetto piuttosto che un altro non dipende esclusivamente dalla volontà del regista. Occorre anche una combinazione finanziaria che permetta di realizzarlo. Dopo che avevo dovuto rinunciare a Cronache di poveri amanti ed a La carrozza del Santissimo Sacramento[8], Salvo d’Angelo mi propose il soggetto di Zavattini. Da molto tempo desideravo girare un film con la Magnani e siccome era appunto la Magnani l’interprete prevista per “Bellissima”, accettai. (…) E mi interessava anche conoscere quale rapporto sarebbe nato tra me regista e la “diva” Magnani. Il risultato è stato felicissimo[9]». La conoscenza tra i due artisti datava da tempo ed aveva anche portato la Magnani a ospitare per alcuni giorni Visconti, quando lui era ricercato per attività antifascista durante l'occupazione tedesca di Roma[10].

La produzione[modifica | modifica wikitesto]

Le riprese del film iniziarono nel giugno 1951 e proseguirono sino ai primi di novembre[11]. Contrariamente ad altre occasioni - ad esempio quando l’anno successivo si girò Camicie rosse, dove il regista Alessandrini, ex marito della Magnani, abbandonò il “set” per contrasti con la Magnani - i rapporti dell’attrice con il regista furono buoni. Ricorda Francesco Rosi, che qui fece la sua prima esperienza cinematografica come aiuto regista: «Due caratteri fortissimi, era bellissimo vederli lavorare. Niente scene, niente scontri. Visconti sapeva che la Magnani gli portava la sua personalità, la sua genialità di interprete[12]». Anche la Magnani ebbe parole di stima per il regista[13]: «Nonostante i suoi difetti mi sono trovata bene con Visconti. Mi ha lasciato le redini sciolte. Del resto sapeva che è l’unico modo per farmi recitare». Non si verificarono quelle «liti clamorose che hanno segnato le collaborazione di Anna Magnani con tutti i registi con cui ha lavorato[14]». Gianni Rondolino[15] riporta una dichiarazione di Visconti, nella quale il regista ammette :«Il vero soggetto era la Magnani: volevo tratteggiare con lei il ritratto di una donna, di una madre moderna e credo di esserci riuscito abbastanza bene, perché la Magnani mi ha prestato il suo enorme talento, la sua personalità. Questo mi interessava e, in minore misura, l'ambiente del cinema».

Durante la lavorazione di Bellissima si svolsero anche due vicende personali. Secondo Patrizia Carrano[16] vi fu un flirt tra la Magnani e Walter Chiari: «Bellissima l’aveva messa di fronte casualmente al quel giovanotto milanese sempre indaffarato (…). Si era avviata una piccola storia, breve, nata dalla solitudine, dalla paura dell’età. Incontro breve, nato e morto sul "set" del film di Visconti». Anche nei confronti della bambina, Tina (diminutivo di Concetta) Apicella, di cinque anni, l’attrice sviluppò un forte sentimento affettivo. Secondo Governi[17] Anna Magnani la portò spesso a casa sua, la fece conoscere al figlio Luca, che aveva solo 2 anni più di lei, ed i due bimbi diventarono amici. Ad un certo punto l’attrice pensò anche ad una adozione, ma si fermò di fronte al comprensibile rifiuto della famiglia. Durante le riprese si verificò anche un incidente finanziario, quando un amministratore sparì con la cassa del film[18], fatto a cui tuttavia si poté porre rimedio. Altri problemi si ebbero con il mondo della distribuzione: fu chiesto a Visconti[19] di inserire tra gli interpreti l’attore Carlo Croccolo, che a quel tempo assicurava un forte successo di pubblico e, a tale fine, fu promesso a Visconti un “cachet” aggiuntivo di 16 milioni, che tuttavia fu rifiutato. Infine, non mancò neppure un intervento della censura, che impose di rivedere alcune parti dei testi[20].

Presentazioni ed esiti commerciali[modifica | modifica wikitesto]

Bellissima ebbe la prima rappresentazione mondiale al cinema “Manzoni” di Milano nella nebbiosa giornata del 28 dicembre 1951[21]. Il film, però, fu «assai poco premiato dagli incassi[22]», avendo infatti introitato 160 milioni di lire[23]. In base a questo risultato, il film di Visconti non riuscì ad entrare nell’elenco dei principali lungometraggi di maggior successo commerciale tra i 120 prodotti in Italia quell’anno[24]. Campione di incassi nell’anno 1952 fu Don Camillo di Duvivier che raggiunse la somma record, mai vista prima per un singolo film in Italia, di circa 1 miliardo e mezzo di lire[25].

A fronte dello scarso riscontro economico italiano, il film conobbe calorose accoglienze all’estero. Nel luglio 1952 esso viene proiettato in “prima” a Parigi, alla presenza della Magnani, ed in quella occasione l’attrice ricevette i pubblici complimenti del Ministro degli Esteri francese, Schuman[26]. Ancora prima era stato inserito tra le pellicole che avevano rappresentato l'Italia al 2º Festival Cinematografico che si tenne nel febbraio 1952 a Punta del Este, in Uruguay, dove partecipò al successo della spedizione italiana[27]. Ma il “trionfo” avvenne a New York, dove la Magnani arrivò, sempre per presentare il film, nel maggio del 1953. In una corrispondenza di Indro Montanelli dalla città americana, si descrivono accoglienze trionfali, con veri e propri episodi di ressa, ed un “assedio” da parte dei giornalisti e della gente, che costrinse ad un certo punto l’attrice a rifugiarsi in un locale improvvisato[28].

citazioni e curiosità

La famosa scena - duetto interpretata dalla Magnani e da Chiari ed ambientata sulla riva del fiume - foto qui sotto - fu in realtà realizzata all'interno degli studi cinematografici, dove fu ricostruito un ambiente analogo.

Bellissima scenafiume.jpg

In un'altra scena del film che si svolge all’aperto si scorge sullo sfondo un negozio con l’insegna "Carlo Erba". Un omaggio di Visconti alla famiglia materna: sua madre, infatti, Carla Erba, cui il regista era affezionatissimo, apparteneva alla nota famiglia di industriali farmaceutici lombardi fondata, appunto, da Carlo Erba, suo zio.
Il film fu anche l'occasione per alcuni debutti: inizia con Bellissima la collaborazione di Visconti con Piero Tosi, che poi curerà i costumi di quasi tutti i suoi film successivi, tra cui opere di grande pregio figurativo come Senso, Il Gattopardo o Ludwig. Fu anche la prima apparizione come attrice dell'attuale doppiatrice Sonia Scotti, una delle voci ufficiali di Whoopi Goldberg e attuale voce di Marge Simpson.

Tra le citazioni, da segnalare anche quella di Volver di Almodovar, in cui, in una scena finale, la madre di Raimunda sta guardando un film in tv: è appunto Bellissima e l'attrice che viene mostrata nello spezzone è Anna Magnani.

Critiche e commenti[modifica | modifica wikitesto]

Tutte le valutazioni di Bellissima ruotano attorno al presunto abbandono, da parte di Visconti, del neorealismo, di cui, soprattutto dopo La terra trema veniva considerato uno dei massimi interpreti.

Cosa dice Visconti[modifica | modifica wikitesto]

La questione fu inizialmente affrontata dallo stesso regista. Intervistato da Michele Gandin[29], Visconti dichiarò a tale proposito: «Penso sarebbe meglio parlare di “realismo” semplicemente. Il grosso errore da parte di Germi, ed anche di De Sica, con tutta la stima che ho per loro, è quello di non partire da una realtà sociale effettiva». Poi aggiunge, riferendosi a Miracolo a Milano ed a Il cammino della speranza «a mio avviso si tratta di una pericolosa mescolanza di realtà e romanticismo».

Secondo Lino Miccicchè[30] «Visconti vuole ricorrere al testo di uno dei riconosciuti "padri fondatori" della ortodossia neorealistica [Zavattini – n.d.r.] proprio per dilatarlo e, in sostanza, ribaltarlo criticamente. Questa operazione critica è comunque anche autocritica, come se prendere spunto dal distantissimo "mondo poetico" di Zavattini avesse dato a Visconti la forza di fare "tabula rasa" di ogni ideologismo neorealistico». Ed ancora: «quella del neorealismo è una etichetta che Visconti non ha mai troppo gradito e che, anzi, in occasione di Bellissima respinge totalmente…»; per cui, conclude l’autore «a ben rileggere Bellissima appare chiaro che il terzo lungometraggio di Visconti costituisce già quel “superamento” del neorealismo di cui il successivo Senso sarà la più alta ed evidente espressione».

Le critiche contemporanee[modifica | modifica wikitesto]

Anna Magnani ed una bimba aspirante attrice in una scena del film

«Anna Magnani – scrisse il Corriere della Sera[31] ha avuto in Bellissima la sua occasione d’oro e ne ha approfittato.(…) Di episodi riusciti ve ne sono, soprattutto nella seconda parte, in particolare quello sulla riva del fiume. È riuscitissimo tutto l’epilogo che concentra e solleva tutti i motivi di commozione preannunciati ed attesi. Volendo raccontare un’esaltazione ed un tracollo, un’illusione ed un disincanto, il film lo ha fatto con dignità, utilizzando mezzi inconsueti ed audaci, talvolta rischiosi. Il suo merito maggiore è nella schietteza, che è poi la strada giusta nel neorealismo e di ogni realismo».

Gastone Renzelli (Spartaco) con Tina Apicella
Cesare Zavattini, autore del soggetto originario di Bellissima, che poi fu profondamente rivisto nella produzione del film
Il regista Alessandro Blasetti, che nel film ha interpretato se stesso

In una lunga ed articolata recensione[32], il critico Guido Aristarco dà un giudizio molto positivo della pellicola: «Dopo La terra trema [Visconti] aveva davanti a sé tre strade: proseguire ed avanzare verso nuove soluzioni; ritornare dalle posizioni conquistate (…), sviluppare un argomento collaterale, importante si, ma meno socialmente impegnativo». E, secondo Aristarco, è quest’ultima la strada seguita dal regista:Bellissima è un nuovo ed eccellente prodotto della coerenza di Visconti da lui maturato percorrendo la terza delle vie che aveva dinnanzi. (….) Visconti scopre una Magnani inedita, che oltrepassa, e non di poco, quella rosselliniana di Roma città aperta; egli la spoglia, cioè, dei suoi “vizi”, del suo preoccupante gigionismo». Secondo Aristarco «la condanna del mondo di Cinecittà è comprensibile in tutta la sua estensione ed il suo valore (…) il suo non è soltanto un “no” ad un ambiente specifico, più o meno corrotto, , ma anche e soprattutto ad un mondo più estensibile e generale, a tutto un modo di concepire la vita ed il lavoro senza il rispetto dei sentimenti umani e dei sacrifici».

Più differenziato il giudizio apparso su La Stampa[33]: «Si direbbe che, aiutato da una eccezionale interprete, Anna Magnani, e forse da lei soggiogato, [Visconti ndr] abbia voluto soltanto darci il prepotente ritratto di una popolana. Parecchi episodi appaiono sapidi e nervosi, altri invece sono troppo stipati, quasi ridondanti e quello risolutivo del film (…) non ha la intima convinzione che dovrebbe avere. Questo è il terzo film di Visconti, in apparenza semplice, in realtà dettato da un vasto, umanissimo tema: le grandi delusioni della piccola gente. Un tema che quasi deliberatamente ignora i toni aspri di Ossessione e la raffinata complessità di La terra trema, qui Visconti si è avvicinato a timbri popolareschi, vernacoli…».

Ugo Oietti[34] scrisse che «Anna Magnani ci ha dato forse la più bella interpretazione della sua carriera, confermando ancora una volta le sue qualità di attrice drammatica. Ha creato una Maddalena esuberante e chiassosa, prepotente ed ambiziosa, mentitrice e sensibile». Anche Corrado Alvaro[35] mise in risalto il ruolo della Magnani: «Sin dai primi gesti e dalle prime battute si ha l’impressione di trovarsi di fronte ad una protagonista che ci condurrà dove vuole», attribuendole «una forza di rappresentazione, una verità ed una poesia della vita che fanno di una tale attrice un fenomeno unico».

I commenti successivi[modifica | modifica wikitesto]

«Impietosamente satirico sul mondo del cinema – scrive il Morandini[36] - come "fabbrica di sogni", ma anche critico sui metodi del neorealismo, oggi [Bellissima - n.d.r.] pare soprattutto come un ritratto di donna, di una splendida, veemente Magnani. La sua scena sul fiume con Chiari è da antologia. Visconti racconta la realtà popolare piena di contraddizioni con occhi sempre lucidi, talvolta impietosi, senza sentimentalismo o idealizzazioni».

Per il Mereghetti[37] si tratta di un «film disperante e grottesco sul falso mito del cinema che utilizza ironicamente come colonna sonora "l’elisir d’amore” di Donizetti. Anche, se non soprattutto, un film feroce sulla "filosofia" del neorealismo: qui la rappresentazione del popolo è piena di contraddizioni, realizzata con l’occhio impietoso di chi sa che i sogni sono destinati ad infrangersi di fronte alla ferocia della realtà».

Anche molti altri commenti successivi convergono nel ritenere Bellissima un film con cui Visconti si distacca dal filone neorealistico. Ad esempio Gianni Rondolino[38] scrive di un «parziale fallimento dei risultati artistici (…) la poetica del neorealismo mal si esprime in uno stile che tenta di mediare la realtà documentaristica con la drammaturgia classica del personaggio a tutto tondo». Analogo il commento apparso su Cinema, grande Storia illustrata[39]: «Sguardo lucido su condizioni economiche di miseria e di fame in una Italia appena uscita dalla fase di ricostruzione e pronta a guardare al di là dell’orizzonte dei bisogni immediati. Visconti smonta con crudeltà la macchina cinematografica, mostrando l’assoluta inconsistenza morale ed ideale del mondo del cinema.(…) Nel momento in cui Visconti smette di girare Bellissima il cordone che ancora lo lega alla cultura del neorealismo viene reciso nettamente».

Ancora più esplicito, sotto questo aspetto, il giudizio del critico Renzo Renzi[40]: «Quasi tutto pareva dividere i due grandi cineasti [Visconti e Zavattini – n.d.r.] nello stesso approccio alla realtà. Bellissima diventa una sorta di grande calcio dato da Visconti alla per lui inconsistente chiacchiera neorealistica, al suo inconsistente lirismo».

Più sfumato invece il parere di Alessandro Bencivenni[41]: «Bellissima nasce da una spunto neorealista. Col neorealismo condivide certe caratteristiche: l’uso austero della macchina da presa, il sonoro in presa diretta, una recitazione che lascia spazio alla improvvisazione degli attori. Ma non parte da una contrapposizione ideologica tra le virtù della realtà ed i peccati dell’artificio». Mentre, secondo Lino Micciché[42], si tratta di un film di transizione «tra l’altissima stilizzazione neorealistica di La terra trema ed il turgido realismo, definitivamente post neorealistico, di Senso».

Del resto, già sin dal 1948, era stato le stesso Visconti[43] a rifiutare ogni inquadramento preconcetto, ironizzando sui "neorealisti più realisti del re" e sulla «ottusità di chi vuole mettere etichette e confini alla libertà creativa. Mi sembra – scriveva Visconti – che [il neoralismo - n.d.r.] cominci a diventare una assurda etichetta che si è attaccata come un tatuaggio e che invece di designare un metodo, un momento, diventa una limitazione totale, una regola».

Riconoscimenti[modifica | modifica wikitesto]

Oltre al già citato Nastro d’argento conferito ad Anna Magnani per la sua interpretazione, va ricordato che Bellissima è stato selezionato tra i 100 film italiani da salvare[44].

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ Nel saggio dedicato al film contenuto nel suo libro Visconti ed il neorealismo – vedasi bibliografia – pagg. da 195 a 213.
  2. ^ Ad esempio, Maddalena era, in origine, il nome della bambina e la stessa veniva scartata durante le selezioni.
  3. ^ Zavattini, nel suo libro Io. Una autobiografia – vedasi bibliografia – pagina 169 - riferisce che i suoi contatti con Visconti a proposito di questo film furono pochi: due volte il regista si recò da lui, ed una volta andò lui a casa di Visconti. Poi il soggetto fu trasferito agli sceneggiatori.
  4. ^ Le dichiarazioni del regista sono riportate in una intervista realizzata da Michele Gandin a pubblicata su Cinema – vedasi bibliografia - nella quale cita, tra le modifiche, quella del quartiere romano di ambientazione, il Prenestino anziché l’Annibaliano, il lavoro svolto da Spartaco, che diventa un operaio, mentre nel soggetto era un impiegato, ed il fatto che la bimba venga selezionata, mentre nel soggetto era scartata.
  5. ^ Articolo a firma L.P [Leo Pestelli], pubblicato sul numero del 21 luglio 1951 e scritto durante la lavorazione del film, consultato presso l’archivio on line del quotidiano.
  6. ^ Bemcivenni è autore di una delle monografie dedicate all'attività del regista milanese, citata in bibliografi. Di Bellissima si parla a pag. 23 e segg.
  7. ^ Nella citata intervista apparsa sulla rivista Cinema n.75 – vedasi bibliografia.
  8. ^ Il film tratto dal romanzo di Vasco Pratolini fu poi realizzato tre anni dopo da Lizzani, mentre l’anno successivo fu il regista francese Jean Renoir e dirigere un film ispirato al racconto di Merimée che prese il titolo de La carrozza d'oro.
  9. ^ Visconti aveva già tentato di lavorare con la Magnani, che avrebbe dovuto essere l’interprete del suo primo film, Ossessione, del 1943, ma la cosa fu impossibile perché in quei mesi l’attrice romana era incinta e, nonostante lei si fosse recata a Ferrara per iniziare le riprese, dovette poi rinunciare per le condizioni di salute, lasciando quell'interpretazione a Clara Calamai.
  10. ^ Questa notizia è riportata nel libro Nannarella di Giancarlo Governi – vedasi bibliografia - pagine 151 e segg.
  11. ^ Così riferito nell’articolo de La Stampa del 21 luglio 1951, citato.
  12. ^ La rievocazione di Rosi è riportata nel citato libro Nannarella, pagina 154.
  13. ^ Riportate nel libro di Matilde Hockofler dedicato all’attrice – vedasi bibliografia – pag 95 e segg.
  14. ^ L’espressione è ancora di Governi – opera citata in bibliografia – pag. 157.
  15. ^ Nel suo libro dedicato all'opera del regista - vedasi bibliografia - pag 276 e segg
  16. ^ Nel libro Anna Magnani dedicato alla vita dell’attrice – vedasi bibliografia – pag 176 e segg.
  17. ^ Libro citato – vedasi bibliografia – pagina 158.
  18. ^ Episodio ricordato da Governi, op. citata in bibliografia, pag. 158.
  19. ^ Questa circostanza viene riferita da Renato Giani in un articolo apparso sul n. 96 di Cinema, vedasi bibliografia.
  20. ^ In particolare, secondo quando scrisse Brancati nel suo libro del 1952 Ritorno alla censura - riportato dal n. 88 di Cinema – fu imposto di eliminare la frase «di chi è questo ben di Dio ?» riferita ad una avvenente attrice, in quanto ritenuta offensiva del sentimento religioso.
  21. ^ Notizia e cronaca sul Corriere della Sera del 28 dicembre 1951, consultato presso archivi bibliotecari.
  22. ^ L’espressione è della Carrano, nel suo libro dedicato alla Magnani – vedasi bibliografia – pag. 184.
  23. ^ Il dato commerciale è riportato nel Dizionario del Cinema Italiano, confermato anche dal Catalogo Bolaffi – entrambi citati in bibliografia.
  24. ^ Nella classifica elaborata da Pietro Cavallo nel suo libro Viva l’Italia – vedasi bibliografia – pag.397, che prende in esame le prime 40 pellicole prodotte in Italia Bellissima non c’è.
  25. ^ Nella classifica redatta da Cavallo – op. citata in bibliografia, pag. 397 – troviamo, tra l’altro, due opere di Lattuada, cioè Anna, con circa 1 miliardo di introiti, e Il cappotto che incassò 440 milioni. Ma il primato assoluto va a Totò che, mettendo insieme ben tre pellicole uscite sugli schermi nello stesso anno (Totò a colori, Totò e le donne e Totò e i re di Roma), riuscì ad assommare l’eccezionale – per quei tempi – incasso complessivo di poco meno di 1 miliardo e 700 milioni di lire.
  26. ^ Circostanza riferita nel libro della Hochkofler – op. citata in bibliografia – pag.97.
  27. ^ Fu premiato Umberto D di De Sica, tuttavia la Giuria espresse un plauso particolare per l’intera filmografia italiana che era stata presentata al festival.
  28. ^ L'articolo di Montanelli apparve sul Corriere della Sera del 16 maggio 1953, consultato presso archivi bibliotecari. Era quella la prima volta che la Magnani si recava negli Stati Uniti, dove poi sarebbe tornata ripetutamente per girare diversi film, tra cui La rosa tatuata, per il quale ricevette l’Oscar nel 1956.
  29. ^ Per il più volte citato n° 75 della rivista Cinema – vedasi bibliografia.
  30. ^ Nel già citato saggio sul film – vedasi bibliografia, pagg. 195- 206.
  31. ^ Articolo di Lan [Umberto Lanocita], che aveva assistito alla “prima” milanese del film, apparso sul numero del 29 gennaio 1952 del quotidiano, consultato presso archivi bibliotecari.
  32. ^ Apparsa sul numero 78 di Cinema.
  33. ^ Il comment, a firma M.G. [Mario Gromo], si trova sul numero del 9 marzo 1952, consultato presso l’archivio on line del quotidiano
  34. ^ Recensione apparsa su Eco del Cinema del 15 gennaio 1951.
  35. ^ Sul Mondo del 18 gennaio 1952.
  36. ^ Vedasi bibliografia – pagina 178.
  37. ^ Vedasi bibliografia, pagina 218.
  38. ^ Nella sua Storia del Cinema vedasi bibliografia – pagina 435.
  39. ^ Nel 3° volume dell’opera - vedasi bibliografia – pag.180.
  40. ^ Nel suo libro Visconti segreto – vedasi bibliografia – pagg 75 e seguenti.
  41. ^ Nel suo libro citato dedicato al regista – vedasi bibliografia – pag. 23 e segg.
  42. ^ Nel saggio dedicato al film – vedasi bibliografia – pag. 205.
  43. ^ In una lettera che il regista scrisse al settimanale Rinascita del dicembre 1948 e riportata nel libro di Bencivenni – vedasi bibliografia.
  44. ^ Rete degli Spettatori.

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

Opere citate nella voce (in ordine cronologico):

  • Rivista Cinema, in particolare i numeri 75 del 15 dicembre 1951, 78 del 15 gennaio 1952, 88 del 15 giugno 1952 e 96 del 15 ottobre 1952.
  • Ornella Levi (a cura di): Catalogo Bolaffi del cinema italiano. Bolaffi Edit. Torino, 1967. ISBN non esistente
  • Renzo Renzi: Visconti segreto. Laterza Edit. Roma - Bari, 1974 ISBN 88-420-4377-X
  • Gianni Rondolino: Storia del Cinema. UTET Edit. Torino, 1977. ISBN non esistente
  • Carlo Lizzani: Il cinema italiano. Editori Riuniti, Roma, 1979. ISBN non esistente
  • Giancarlo Governi: Nannarella. Bompiani Edit. Milano, 1981. ISBN non esistente
  • AA.VV.: Il cinema, grande storia illustrata. Istituto Geografico De Agostini Edit. Novara, 1981-85. ISBN non esistente
  • Gianni Rondolino: Visconti. UTET Edit. Torino, 1981 ISBN 88-02-03645-4
  • Patrizia Carrano: La Magnani: romanzo di una vita. Rizzoli Edit. Milano, 1982. ISBN 88-7180-512-7
  • Gian Piero Brunetta: Storia del cinema italiano. Vol.III° - dal neorealismo al miracolo economico. Editori Riuniti, Roma, 1982 – 1993. ISBN 88-359-3787-6
  • Matilde Hochkofler: Anna Magnani. Gremese Edit. Roma, 1984 ISBN 88-7605-150-3
  • Roberto Chiti e Roberto Poppi: Dizionario del Cinema Italiano – volume II (1945-1959). Gremese Edit. Roma, 1991. ISBN 88-7605-548-7
  • Lino Micciché: Visconti ed il neorealismo. (Con un saggio dedicato a Bellissima). Marsilio Edit. Venezia (2ª ediz.), 1998. ISBN 88-317-6856-5
  • Alessandro Bancivenni: Luchino Visconti. Il Castoro Cinema edit. Milano, 1999. ISBN 88-8033-018-7
  • Paolo Mereghetti: Il Mereghetti 2000. Baldini & Castoldi Edit. Milano, 1999. ISBN 88-8089-718-7
  • Cesare Zavattini: Io. Una autobiografia. Einaudi Edit. Torino, 2002. ISBN 88-06-16157-1
  • AA.VV. Storia del Cinema Italiano volume VIII° (1949-1953). Editori: Marsilio, Venezia, 2003 e Fondazione Scuola Nazionale Del Cinema, Roma, 2003. ISBN 88-317-8209-6 in particolare i capitoli:
    • Disseminazione dell’esperienza neorealistica di Luciano De Giusti (pagina 14 e seguenti).
    • I film sul cinema di Giorgio De Vincenti (pagina 309 e seguenti).
    • Luchino Visconti: congedo dal neorealismo di Lino Micciché (pagina 446 e seguenti).
  • Laura, Luisa e Morando Morandini: Il Morandini 2008. Zanichelli Edit. Bologna, 2007. ISBN non esistente
  • Pietro Cavallo, Viva l’Italia. Storia, cinema ed identità nazionale (1932-1962). Liguori Editore, Napoli, 2009 ISBN 978-88-207-4914-9

Altre opere sull’argomento, non citate nella voce (in ordine cronologico):

  • Costanzo Costantini: L’ultimo Visconti. SugarCo Edit. Milano, 1976. ISBN non esistente
  • Pio Baldelli: Luchino Visconti. Mazzotta Edit. Milano, 1982. ISBN non esistente
  • Veronica Pravadelli: Il cinema di Luchino Visconti. Biblioteca di Bianco e Nero, Roma, 2000.
  • Marianne Schneider e Lothar Schrimm (a cura di): Visconti. Scritti, film, star e immagini. Electa Mondadori Edit. Milano, 2008.

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