Antonio Stradivari

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Antonio Stradivari

Antonio Stradivari (Cremona, 1644Cremona, 18 dicembre 1737) è stato un liutaio italiano.

Biografia[modifica | modifica wikitesto]

Non abbiamo notizie certe sulla nascita di Stradivari, salvo il nome del padre, Alessandro, e la data approssimativa, situata tra il 1644 e il 1649; che sia nato a Cremona, lo si desume dal fatto che nelle etichette si definiva Cremonensis[1]. Senza dubbio, la madre non può essere identificata con la tradizionale Anna Moroni in quanto questa era sposa di un Alessandro Stradivari morto nel 1630, ben prima della nascita di Antonio.

Stradivari nella sua bottega
Il monumento a Stradivari (Cremona)

Un violino riporta l'etichetta Antonius Stradivarius Cremonensis Alumnus Nicolaij Amati, Faciebat Anno 1666[2], unica testimonianza di un discepolato presso l'illustre liutaio cremonese Nicola Amati. Il violino e la pertinenza dell'etichetta sono state oggetto di discussione; a favore dell'autenticità si sono espressi Alfred e Athur Hill, in Antonio Stradivari: His Life and Work, un testo del 1902 considerato ancora di primaria autorevolezza, e più recentemente Simone Fernando Sacconi e Charles Beare[2]. Tuttavia, lo stesso Beare, considerando il fatto che i violini dell'anno seguente già contengono il cartiglio standard che egli appose per il resto della vita: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno [data][3], senza il riferimento ad Amati, si chiede se non si possa ipotizzare una dichiarazione mendace dello Stradivari, che l'Amati avrebbe imposto di correggere[2].

Dai registri della parrocchia di S. Agata, sappiamo che Stradivari si stabilì in quel quartiere di Cremona nel 1667, anno nel quale sposò la sua prima moglie: Francesca Ferraboschi; in questa casa nacquero i primi sei figli della coppia, tra i quali Francesco e Omobono, che più tardi furono anch'essi liutai.
Gli strumenti che costruì in questo periodo sono chiaramente influenzati da Nicola Amati.[2] Sorprendentemente, di questo periodo rimangono solo una ventina di strumenti, quindi si ipotizza che parte del suo lavoro fino agli anni ottanta fosse alle dipendenze di altri liutai, ad esempio Amati e Francesco Ruggieri. La produzione a suo nome è di pregevole qualità, sebbene non geniale.[1] Tra gli strumenti di questo periodo, un tipico esempio è il violino chiamato "Sellire".[4]

Violino del 1687-1689 "Spagnolo II" conservato al Palacio Real di Madrid

Nel 1680 Stradivari acquistò una casa con annesso laboratorio in piazza San Domenico, oggi piazza Roma, nel quale lavorò fino alla morte. Nel 1684 morì Nicola Amati; con lui spariva il personaggio più carismatico della produzione liutaria della città. Il figlio Girolamo (II), nonostante avesse dato un importante contributo alla costruzione degli strumenti del padre negli ultimi vent'anni, non riuscì a mantenere l'elevatissima qualità del laboratorio e quindi da questo momento le commesse più importanti passarono a Stradivari, nonostante lo sviluppo negli stessi anni della bottega di Andrea Guarneri e successivamente del figlio Giuseppe (a sua volta padre del più famoso Bartolomeo Giuseppe Antonio, detto "del Gesù").[5] Infatti, la sua produzione risulta aumentare considerevolmente, e comincia a scostarsi dal modello amatizzante con un irrobustimento generale dello strumento, soprattutto negli angoli. La vernice è ancora spesso quella color miele di Amati, arricchita talvolta da una tonalità tendente all'arancio, mentre il suono è generalmente più potente.[1]

Dopo il 1690, emerge prepotentemente la sua originalità: agli spigoli duri del decennio precedente vengono ora accostati un filetto più largo, effe più accentuate, curvature più forti nella tavola armonica, maggiore intensità e profondità della vernice.[1] I violini si orientano verso maggiori dimensioni (36 cm di lunghezza della cassa), avvicinandosi ai modelli bresciani, soprattutto Giovanni Paolo Maggini, e ne acquistano una maggiore pienezza e profondità di voce.[4]

Nel 1698 morì la prima moglie e l'anno seguente Antonio sposò Antonia Zambelli Costa, dalla quale ebbe altri cinque figli. Da questo periodo, il figlio Francesco fu inserito a tempo pieno al laboratorio, mentre Omobono solo parzialmente. Tuttavia, il lavoro era totalmente dominato dal padre, che lasciava solo occasionalmente ai figli la produzione completa di uno strumento, normalmente di genere più economico, composto con legni di seconda qualità; molti di questi strumenti portano l'etichetta sub disciplina Stradivarii, indicando che erano stati costruiti sotto la supervisione del padre.[1]

Il ventennio 1700-1720 (definito da alcuni il "periodo d'oro") vede l'ultimo e definitivo sviluppo della lavorazione stradivariana. A questo appartengono la gran parte degli strumenti più noti del Maestro, come il Betts (1704), l'Alard (1715) e il Messia (1716), che presentano la tipica forma "matura", ora affrancata da qualsiasi influenza di Nicola Amati, e la caratteristica vernice arancio-bruno. Anche il suono ha una particolare ricchezza, potenza e facilità di emissione. A questo periodo appartengono anche alcuni ottimi violoncelli; Stradivari abbandonò la misura grande che aveva caratterizzato i suoi violoncelli del passato (successivamente tutti vennero ridotti per adattarli alle esigenze del repertorio solistico) e pervenne tra il 1707 e il 1710 ad elaborare la cosiddetta "forma B", che venne usata come modella dalla maggior parte dei costruttori per tutto il XVIII secolo. Il suono di questi strumenti è del tutto paragonabile in qualità e potenza a quello dei violini.[1]

Oltre ai violini, Stradivari creò anche arpe (ad oggi ne esiste una sola[6]), chitarre, viole, violoncelli, bassetti, liuti, tiorbe, viole da gamba di varie taglie, mandole e mandolini, pochette di varie fogge[7]: si stima oltre 1100 strumenti musicali in tutto. Circa 500 - 600 di questi strumenti sono ancora esistenti.
Antonio Stradivari continuò a lavorare fino agli ultimi giorni della sua vita. Venne sepolto nella basilica di S. Domenico, nella tomba di famiglia che si trovava all'interno della cappella del rosario. Ma, nel 1868, la basilica è stata venduta dal comune a un privato per 42.000 lire ed è stata abbattuta dal nuovo proprietario per fare spazio a più moderne costruzioni. Insieme alla chiesa andarono distrutte anche le tombe che essa conteneva. Nell'area in cui sorgeva la basilica si trovano oggi i giardini pubblici di piazza Roma. Una lastra tombale è tutto ciò che resta a ricordo del passaggio terreno di Antonio Stradivari.

Gli strumenti[modifica | modifica wikitesto]

Firme di Stradivari

Molti studiosi hanno avanzato teorie sulla presunta superiorità degli strumenti di Stradivari, ma i tentativi di identificare una sola componente responsabile della qualità sonora si sono finora dimostrati del tutto insufficienti.[8] Secondo alcuni tale elemento risiederebbe nella densità del legno, secondo altri nel trattamento chimico del legno stesso, altri ancora sostengono una "formula segreta" della vernice.[9] Un gruppo di ricercatori dell'Università di Cambridge, dopo aver analizzato i frammenti di un violoncello realizzato dal maestro nel 1711, è giunto alla conclusione che l'elemento determinante contenuto nella vernice debba essere fatto risalire alle ceneri vulcaniche della regione cremonese. [10] Secondo un'équipe di scienziati della Texas A&M University, College Station, diretti da Joseph Nagyvary, le vernici usate erano arricchite con cristalli minerali submicroscopici[8]; ne sono stati individuati 22, ma ve ne sarebbero ancora altri. Secondo quanto finora scoperto, Stradivari, al fine di rinforzare la struttura del legno, usava una preparazione vitrea: un composto di potassa, silice e carbone. Dopo una lunga esposizione a questo composto, il legno diveniva quasi cristallizzato e ciò gli conferiva un eccellente resistenza al tempo. A questo punto la vernice non poteva essere applicata direttamente perché avrebbe reagito chimicamente col primo strato. Così Stradivari applicava un secondo strato: un isolante composto da albume, miele, zucchero e gomma arabica. Infine stendeva un sottile strato di vernice che non entrava in profondità nel legno del violino.
Secondo questo studio, il trattamento del legno serviva anche alla sua conservazione contro parassiti e muffa; ma al contrario, un altro studio sostiene che proprio l'aggressione della muffa darebbe speciali qualità sonore al legno stradivariano, tanto che si è tenuto un esperimento in cieco in cui si è messo a paragone un violino Stradivari ed uno moderno costruito con legno trattato con muffa e questo secondo strumento ne è risultato vincitore.[11]

Per i suoi strumenti, Stradivari utilizzava l'acero dei Balcani nella realizzazione del fondo, delle fasce e del manico; l'abete rosso della val di Fiemme per la tavola. Una leggenda senza alcun fondamento racconta che egli facesse rotolare i tronchi e che ne ascoltasse il suono per scegliere i migliori. Secondo alcuni studi, tuttavia, il legno delle piante cresciute nel periodo tra il 1645 e il 1715 avrebbe caratteristiche particolarmente adatte alla costruzione degli strumenti ad arco a causa del Minimo di Maunder, una "piccola era glaciale", caratterizzata da un sensibile abbassamento della temperatura media e da un aumento delle precipitazioni, che interessò l'Europa continentale. Secondo questa teoria, le particolari condizioni climatiche portate dalla glaciazione avrebbero causato una diminuzione dell'attività foto-sintetica delle piante, riducendone la velocità di crescita e dando origine ad un legno più compatto ed elastico. Grazie a queste caratteristiche, Stradivari (e con lui tutti i liutai della sua epoca) avrebbe potuto disporre di legni privi di imperfezioni.[12]

Collezioni[modifica | modifica wikitesto]

Una delle più importanti collezioni di strumenti di Stradivari appartiene al Re di Spagna è esposta nel museo degli strumenti musicali del Palazzo Reale di Madrid; essa comprende due violini, due violoncelli ed una viola; nella Biblioteca del Congresso statunitense si trova una collezione composta di tre violini, una viola ed un violoncello.

La Nippon Music Foundation, con sede in Tokyo, possiede una cospicua collezione di strumenti Stradivari. Essi vengono regolarmente concessi in uso gratuito a musicisti di livello internazionale, come per esempio nel caso del violino che porta il nome Joachim-Aranyi 1715, dato attualmente in uso alla giovane Sayaka Shoji: si tratta di uno dei cinque violini Stradivari che furono di Joseph Joachim (1831-1907) e uno dei diciotto strumenti di questo maestro posseduti oggi da questa fondazione.

Famose anche la collezione dello zar di Russia Alessandro II che comprende nove violini e la collezione del museo Stradivari a Cremona.

La collezione Cherubini alla Galleria dell'Accademia di Firenze espone tre strumenti di Stradivari: oltre al violino del 1716, la viola medicea e il violoncello del quintetto costruiti nel 1690 per il Gran Principe Ferdinando de' Medici.

Il Museo degli Strumenti Musicali dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia possiede il cosiddetto violino toscano, anch'esso parte del quintetto mediceo.

Lo Smithsonian Institution possiede il Quartetto Axelrod (violini Stradivari Greffuhle e Ole Bull, la viola Stradivari Axelrod ed il violoncello Stradivari Marylebone) e lo Stradivari Servais (violoncello).

Strumenti celebri[modifica | modifica wikitesto]

Violini[modifica | modifica wikitesto]

  • Massimo Quarta suona lo "Stradivari Conte De Fontana" del 1702.
  • André Rieu suona uno Stradivari del 1667, forse il più antico conosciuto.
  • Davyd Fedorovyč Ojstrach a suo tempo ne suonò ben otto, nessuno di quelli sopracitati.
  • Leonidas Kavakos suonava lo "Stradivari Falmouth" del 1692, poi venduto, ed ora lo "Stradivari Abergavenny" del 1724.
  • Edvin Marton suona uno Stradivari del 1697 che già fu di Niccolò Paganini 200 anni fa.
    • L'"ammiraglio Kayserinov" (1699)
  • Gil Shaham suona lo "Stradivari Contessa di Polignac" del 1699.
  • Guido Rimonda suona lo "Stradivari Jean-Marie Leclair" del 1721, appartenuto all'omonimo violinista francese.
  • Uto Ughi suona lo "Stradivari Van-Houten-Kreutzer" del 1701.
    • Il "Contessa Fontana" (1702), personale.
    • Il "Marsick" (1705), personale.
  • Isabelle Faust suona il violino "Bella Addormentata" del 1704.
  • Il prezzo più alto pagato per uno Stradivari è stato di 9.808.000 sterline per il "Lady Blunt" del 1721, venduto dalla Nippon Music Foundation il 20 giugno del 2011 tramite la casa d'aste online Tarisio ad un compratore anonimo. Il profitto è stato devoluto alla Northeastern Japan Earthquake and Tsunami Relief Fund della Nippon Foundation.
  • David Fëdorovič Ojstrach suonava il "Sergeï Shakovsky" (1707)
  • Anne-Sophie Mutter suona lo "Stradivari Lord Dunn-Raven Strad" del 1710.
  • Vladimir Spivakov suona lo "Stradivari Hrimali" del 1712.
    • L'ex "Poliakin" (1712)
    • Il "Malakov" (1713)
  • Itzhak Perlman suona lo "Stradivari Soil" del 1714, già appartenuto a Yehudi Menuhin.
    • L'"URSS" (1717), personale
  • David Garrett suona lo "Stradivari San Lorenzo" del 1718.
  • Salvatore Accardo possiede due Stradivari:
  • Viktoria Mullova suona lo "Stradivari Julius Falk" del 1723.
  • Maxim Vengerov suona lo "Stradivari Kreutzer" del 1727. Alla Christie's di Londra per il "Kreutzer Strad" si sono pagate 947.500 sterline nel 1998.
  • Joshua Bell suona lo "Stradivari Gibson" ex "Huberman" del 1713.
  • Anche lo "Stradivari Seymour Solomon", ex "Lambert", del 1729 è stato messo all'asta il 2 aprile 2007 al Christie's di New York per 1,5 milioni di dollari statunitensi, che deriva dal patrimonio di Seymour Solomon fondatore-socio della casa editrice di Vanguard Records. Egli comprò lo strumento ancora per una somma di soli 30 000 dollari nel 1972.
  • Sempre da Christie's, è stato messo all'asta il Lady Tennant per 2,03 milioni di dollari.
  • Violino "Youssoupov" (1736)
  • Kolja Blacher suona un violino del 1730, il "Tritton", messo a disposizione dalla proprietaria Kimiko Powers.
  • Matteo Fedeli è chiamato "l'Uomo degli Stradivari" per averne suonati 20 diversi, in prestito da varie collezioni.
  • Janine Jansen suona lo "Stradivari Barrère" del 1727, in prestito da Elise Mathilde Fund e dalla Stradivary Society di Chicago
  • Frank Almond, primo violino della Milwaukee Symphony Orchestra, suona lo Stradivari Lipinski, che nel gennaio 2014 gli viene rubato

Altri strumenti[modifica | modifica wikitesto]

Cinema[modifica | modifica wikitesto]

Alla vita di Antonio Stradivari è dedicato il film "Stradivari" (1988), regia di Giacomo Battiato, soggetto e sceneggiatura di Ernesto Gastaldi e Vittorio Salerno, fotografia di Tonino Delli Colli, con Anthony Quinn (Antonio Stradivari), Stefania Sandrelli (Antonia M. Zambelli), Valérie Kaprisky (Francesca Ferraboschi), Francesco Quinn (Alessandro Stradivari), Danny Quinn (Francesco), Lorenzo Quinn (Stradivari giovane).

Agli strumenti creati da Stradivari è dedicato il documentario "In Search of the Messiah" (2009).

Curiosità[modifica | modifica wikitesto]

  • In Russia finirono molti esemplari posseduti da nobili francesi in fuga da Parigi in seguito alla rivoluzione francese.
  • Lenin emise un editto di confisca per tutti gli Stradivari presenti sul suolo russo che divennero di proprietà dello stato.

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ a b c d e f Charles Beare, Carlo Chiesa; Duane Rosengard, Stradivari in Stanley Sadie (a cura di), John Tyrrell (a cura di), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª ed., Oxford University Press, 2001, ISBN 978-0195170672.
  2. ^ a b c d Beare (1987), p. 16
  3. ^ Stradivarius Violins in Encyclopedia Smithsonian. URL consultato l'11 giugno 2011.
  4. ^ a b Stradivari, Antonio (lat. Antonius Stradivarius) in Treccani.it - L'enciclopedia italiana. URL consultato il 10 ottobre 2012.
  5. ^ Beare (1987), p. 18
  6. ^ de la Mare, Calina (6 November 2004). "Review of: "Stradivarius: Five Violins, One Cello and a Genius", by Toby Faber (2004) Macmillan". The Guardian (London). Retrieved 2008-03-14.
  7. ^ Sacconi,  p.195 seg.
  8. ^ a b Narelle Towie, The key to Stradivari's tone, Nature, 29 novembre 2006. URL consultato il 5 marzo 2012.
  9. ^ Philip Ball, Old violins reveal their secrets, Nature, 2 ottobre 2008. URL consultato il 5 marzo 2012.
  10. ^ Carsten Holm, Mad About Strads: Fiddling the Stradivarius Market. Part 2: Where Does the Remarkable Sound Come From?, Spiegel Online International. URL consultato il ottobre 2013.
  11. ^ John Whitfield, Rot offers fresh sound for violin makers, Nature, 16 giugno 2008. URL consultato il 5 marzo 2012.
  12. ^ (EN) Henry D. Grissino Mayer, Burckle L., Stradivari, violins, tree rings, and the Maunder Minimum: a hypothesis (abstract) in Dendrochronologia, vol. 21, nº 1, London, Amsterdam, New York, Elsevier, 2003, pp. 41-45. URL consultato il 21 ottobre 2013.
  13. ^ World Record $1.2 Million Paid For Stradivari Cello, Associated Press. URL consultato l'11 marzo 2013.
  14. ^ (EN) MPC 42677 del 9 maggio 2001

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

  • Simone Fernando Sacconi, I "segreti" di Stradivari, 2ª ed., Cremona, Libreria del Convegno, 1979.
  • Elia Santoro, Antonius Stradivarius, Cremona, Libreria del Convegno, 1987.
  • Charles Beare, Capolavori di Antonio Stradivari, Milano, Mondadori, 1987, ISBN 88-04-30873-7.
  • The New Grove Dictionary of Musical Instruments (diretto da Stanley Sadie), 2ª ed., MacMillan, 2001.
  • Treccani.it - L'enciclopedia italiana. URL consultato il 10 ottobre 2012.
  • Marcello Ive, La Viola d’amore nella bottega di Stradivari, in «A tutto arco», (rivista ufficiale di ESTA Italia-European String Teachers Association), prima parte, anno 4, numero 7, 2011, pp. 15-21; seconda parte, anno 4, numero 8, 2011, pp. 19-28; terza parte, anno 5, numero 9, 2012, pp. 43-58.

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