Antonio Machado

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.
Antonio Machado

Antonio Machado, il cui nome completo è Antonio Cipriano José María y Francisco de Santa Ana Machado Ruiz (Siviglia, 26 luglio 1875Collioure, 22 febbraio 1939), è stato un poeta e scrittore spagnolo, tra i maggiori di tutti i tempi appartenente alla cosiddetta generazione del '98.

Biografia[modifica | modifica sorgente]

Antonio Machado nacque il 26 luglio 1875 a Siviglia, nel palazzo di "Las Dueñas" situato nella via omonima. A otto anni abbandonò insieme alla sua famiglia la città andalusa alla volta di Madrid, dove studiò nella Institución Libre de Enseñanza, scuola laica e moderna fondata da Francisco Giner de los Ríos. Nel 1893 la morte del padre - uno studioso di folklore - lasciò la famiglia in precarie condizioni economiche, ma ciò non impedì al giovane Antonio di trascorrere la sua giovinezza in ambienti teatrali (recitò anche) e letterari, nei caffè frequentati da Miguel de Unamuno, Ramón María del Valle-Inclán, Azorín, Francisco Villaespesa e poi da Juan Ramón Jiménez e Ramón Pérez de Ayala. Compì anche due viaggi a Parigi: nel 1899 e nel 1902. Durante il suo primo soggiorno nella capitale francese conobbe Oscar Wilde e Jean Moréas; durante il secondo il maestro del modernismo, il poeta nicaraguense Rubén Darío. Negli anni successivi viaggiò molto anche nelle terre di Spagna.

Intanto nel 1903 aveva esordito con il libro di poesie Soledades. Nel 1907 ottenne un posto di professore di francese nelle scuole secondarie di Soria. Qui, due anni dopo, sposò la quindicenne Leonor Izquierdo; il poeta allora aveva 34 anni. L'anno successivo è ancora a Parigi, dove segue un corso di Henri Bergson. In questo viaggio lo accompagnò la moglie, che però appena due anni dopo, nel 1912 - l'anno in cui uscì la sua raccolta più famosa, Campos de Castilla -, morì di tisi dopo una lunga malattia.

Prostrato dalla scomparsa della moglie, Machado tornò in Andalusia, a Baeza, dove rimase fino al 1919, insegnando in una scuola primaria e conducendo una vita solitaria, tra passeggiate e letture. Nel 1919 si trasferì a Segovia, con frequenti soggiorni nella vicina Madrid. Negli anni venti Machado fu tra gli intellettuali che con più forza si opposero alla dittatura di Primo De Rivera. Nel 1924 pubblicò un'altra raccolta di versi, Nuevas canciones.

Come scrittore invece collaborò con il fratello maggiore Manuel nella stesura di testi teatrali. Tra questi si possono citare: Juan de Mañara (1927), sul mito di Don Giovanni, e La Lola va ai porti (La Lola se va a los puertos, 1929), che fu il loro maggior successo. Nel 1927 diventò membro della Real Academia Española de la Lengua e l'anno successivo conobbe la poetessa Pilar Valderrama, il suo grande amore dopo l'indimenticata Leonor

Nelle elezioni del 1931 fu tra gli strenui sostenitori della Repubblica e, l'anno successivo si trasferì definitivamente a Madrid insieme alla famiglia del fratello José (pittore e disegnatore) e all'anziana madre che restarono con lui fino alla morte. Intanto proseguì la pubblicazione dei suoi versi e nel 1933 fu la volta della terza edizione delle Poesías completas cui venne aggiunta una ulteriore sezione: De un cancionero apócrifo. Del 1936 è invece la pubblicazione del Juan de Mairena.

Nel frattempo Pilar Valderrama era partita per il Portogallo ed era iniziata la guerra civile. Machado, a differenza del fratello Manuel che si schiera con i nazionalisti, prende posizione a favore del governo repubblicano e appoggia le azioni di numerosi intellettuali. Nel frattempo continua a scrivere: un secondo Juan de Mairena (pubblicato postumo), le prose e i versi de La guerra. Nel 1936 Machado e la sua famiglia si trasferirono dapprima a Valencia e poi, nell'aprile 1938 nella città che restò ultimo baluardo di coloro che si opponevano ai golpisti, Barcellona. A fine gennaio 1939, Machado, la madre, il fratello e la moglie di questi furono tra gli ultimi a lasciare la città catalana diretti verso la frontiera francese, che attraversarono tra il 28 e il 29 gennaio. Nell'esodo, condotto per un lungo tragitto a piedi, lo scrittore fu costretto ad abbandonare una valigia contenente versi, appunti e lettere. Alloggiarono in un piccolo albergo appena dopo la frontiera a Collioure. Il poeta era stanco, malato, deluso e amareggiato; passava lunghe ore all'aperto a guardare il mare grigio anche se i suoi ultimi versi furono dedicati all'assolata Siviglia della sua infanzia. Il 22 febbraio morì e in una tasca del suo cappotto il fratello José trovò un pezzo di carta con l'ultimo verso "Quei giorni azzurri e quel sole dell'infanzia". La bara, coperta dalla bandiera repubblicana e portata in spalla da sei miliziani, venne tumulata nel cimitero della piccola cittadina francese. Tre giorni dopo morì anche la madre che venne sepolta accanto al poeta.

Poetica[modifica | modifica sorgente]

In Soledades[1] è presente in modo evidente l'impronta del modernismo rubendariano ma contemporaneamente si può notare la tensione verso un linguaggio apparentemente semplice e l'intensa introversione. Lo stesso titolo, Solitudini, annuncia l'essenza intimistica del libro: solitudini non solo dell'uomo ma anche dello spazio, abitato solo dal soggetto che dialoga in modo autobiografico con i fantasmi del suo passato. In Soledades tutto appare velato di malinconia e di nostalgia; le immagini sono quelle tipiche del decadentismo: i giardini abbandonati, i vecchi parchi, le fontane. Queste immagini, come chiavi simboliche, rappresentano lo stato d'animo del poeta.

(ES)
« Cantaban los niños
canciones ingenuas,
de un algo que pasa
y que nunca llega;
la historia confusa
y clara la pena.
Vertía la fuente
su eterna conseja:
borrada la historia,
contaba la pena »
(IT)
« Cantavano i bimbi
ingenue canzoni
di un qualcosa che passa
e che mai arriva
la storia confusa
e chiara la pena.
Versava la fonte
le sue eterne leggende:
sbiadita la storia,
narrava la pena »

In Campos de Castilla (1907-1917) il poeta evoca con tratti essenziali la solennità del paesaggio circostante, rievocato con un'ottica quasi visionaria. Questo libro segna il distacco dall'estrema soggettività di Soledades grazie all'introduzione della dimensione storica. In molti passi del libro infatti sono presenti rimandi agli eventi passati della storia della Spagna ed al dibattito ad essi collegato. In Campos de Castilla l'"io" si apre al dialogo entrando a far parte del "noi" del proprio tempo storico.

(ES)
« Mas otra España nace,
la España del cincel y de la maza,
con esa eterna juventud che se hace
del pasado macizo de la raza.
Una España implacable y redentora,
España que alborea
con un hacha en la mano vengadora,
España de la rabia y de la idea. »
(IT)
« Ma un'altra Spagna nasce,
la Spagna dello scalpello e della mazza,
con quella eterna gioventù ch'è fatta
del passato massiccio della razza.
Una Spagna implacabile e redentrice,
Spagna che albeggia
con un'ascia nella mano vendicatrice,
Spagna della rabbia e dell'idea. »
(A. Machado, Del pasado efímero)

Campos de Castilla è una corpus poetico abbastanza eterogeneo, dove fin dalla prima edizione del 1912 e poi in quelle successive del 1917 e del 1928, vengono a confluirvi aspetti e temi assai variegati e diversi, anche per gli eventi che colpiscono la vita del poeta, in un così lungo periodo di tempo. Per Campos de Castilla avviene lo stesso rimaneggiamento dei testi, con inserzioni, modifiche e tagli, (come precedentemente in Soledades) ad ogni edizione.
Vengono così a riversarsi in questa raccolta l'amore e la morte di Leonor, la denuncia sociale e politica, la religione, e tant'altro, che danno una apparenza di una certa disomogeneità, sebbene il sottofondo è venato sempre dalla consueta indocile malinconia, dall'angoscia di vivere.

In Nuevas canciones Machado presenta una notevole pluralità di stili e di temi, sviluppando soprattutto riflessioni sulla poesia nelle quali contrappone l'ispirazione naturale e autentica a quella astratta.

(ES)
« Cuando murió su amada
pensó en hacerse viejo
en la mansión cerrada,
solo, con su memoria y el espejo
donde ella se miraba un claro día.
Como el oro en el arca del avaro,
pensó que no guardaría
todo un ayer en el espejo claro.
Ya el tiempo para él no correría. »
(IT)
« Quando morì la sua amata
pensò, facendosi ormai vecchio,
nella chiusa dimora,
solo, coi ricordi e lo specchio
dove in un chiaro giorno lei si mirava.
Come l'oro nella cassa dell'avaro,
pensò di non guardare
tutto il passato nello specchio chiaro.
Ormai il tempo per lui non scorreva. [...] »
(Antonio Machado, Perergon, Los ojos)

Il libro successivo, il Cancionero apócrifo (attribuito ad Abel Martín, uno degli eteronimi di Machado) il poeta accentua l'esplorazione della propria identità e riflette sull'eterogeneità dell'essere. Machado opta ormai per la prosa con una forte tendenza alla frammentazione nella quale si riflette il convincimento della disgregazione dell'esistenza.

(ES)
« ¡Oh, descansar en el azul del día
como descansa el águila en el viento,
sobre la sierra fría,
segura de sus alas y su aliento!
La augusta confianza
a ti, Naturaleza, y paz te pido,
mi tregua de temor y de esperanza,
un grano de alegría, un mar de olvido... »
(IT)
« Oh, riposare nell'azzurro del giorno
come riposa l'aquila nel vento,
sopra la montagna fredda,
sicura delle sue ali e del respiro!

La magnifica fiducia
a te, Natura, e pace chiedo,
la mia tregua di paura e di speranza,
un chicco di alegría, un mare d'oblio ... »

(Antonio Machado, Cancionero apócrifo, Últimas lamentaciones de Abel Martín)

La raccolta di sentenze Juan de Mairena (altro eteronimo di Machado) mette in evidenza il disaccordo dell'ultimo Machado con il ruolo attribuito a l'élite intellettuale di guida spirituale della nazione. Qui Machado profetizza una poesia nuova, voce delle masse, composta da parole anonime della collettività.

(ES)
« Juan de Mairena se llama a sí mismo el poeta del tiempo. Sostenía Mairena que la poesía era un'arte temporal –lo que ya habían dicho muchos antes que él– y que la temporalidad propia de la lírica sólo podía encontrarse en sus versos, plenamente expresada. Esta jactancia, un tanto provinciana, es propia del novato que llega al mundo de las letras dispuesto a escribir por todos y para todos, y, en último término, contra todos. En su Arte poética no faltan párrafos violentos, en que Mairena se adelanta a decretar la estolidez de quienes pudieran sostener una tesis contraria a la suya. »
(IT)
« Juan de Mairena definisce se stesso il poeta del tempo. Sosteneva Mairena che la poesia era un'arte temporale – come già avevano asserito molti altri prima di lui – e che la temporalità propria della lirica poteva solo trovarsi nei suoi versi, pienamente espressa. Questa vanteria, un po' provinciale, è propria del novellino che arriva al mondo delle lettere disposto a scrivere per chiunque, per le aspettative altrui, e, in ultima analisi, contro tutti. Nella sua Arte poetica non mancano paragrafi violenti, nei quali Mairena si affretta a decretare la stoltezza di coloro che avessero potuto sostenere una tesi contraria alla sua. »
(Antonio Machad, Cancionero apócrifo, Juan de Mairena, El "Arte poetica" de Juan Mairena.)

Opere[modifica | modifica sorgente]

N. B. - Le poesie di Antonio Machado hanno subito diversi rimaneggiamenti, a volte consistenti, da parte dello stesso autore, mai soddisfatto della stesura definitiva.

Raccolte di poesie[modifica | modifica sorgente]

  • Primeras poesías (anteriori al 1902)
  • Soledades (1899-1902), Alvarez, Madrid, 1903
  • Soledades, galerías y otros poemas (1899-1907), Pueyo, Madrid, 1907, edizione finale nel 1919.
  • Campos de Castilla (1907-1912), Renacimiento, Madrid, 1912.
  • Nuevas canciones, (1917-1920), Mundo latino, Madrid, 1924.
  • Cancionero apócrifo de Abel Martín, Revista de Occidente, Madrid, 1926
  • Poesías completas, in quattro edizioni dal 1917 al 1936:
(1899-1917), Residencia de Estudiantes, Madrid, 1917.
(1899-1925), Espasa-Calpe, Madrid, 1928
(1899-1830), Espasa-Calpe, Madrid, 1933
(1899-1936), Espasa-Calpe, Madrid, 1936.
  • La guerra, Espasa-Calpe, Madrid, 1937.

Prosa[modifica | modifica sorgente]

  • Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo, Espasa-Calpe, Madrid, 1936.

Teatro[modifica | modifica sorgente]

  • Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcárcel (1926) (in collaborazione con Manuel Machado.
  • Juan de Mairena (1927) con M. Machado
  • Las adelfas (1928) con M. Machado
  • La Lola se va a los Puertos (1929, in collaborazione con Manuel Machado.
  • La prima Fernanda (1931), con M. Machado
  • La duquesa de Benamejí (1932), con M. Machado
  • El hombre que murió en la guerra (1935?, rappresentata nel 1941) con M. Machado

Note[modifica | modifica sorgente]

  1. ^ Antonio Machado, Soledades (1903), ristampate nel 1907 col titulo Soledades, Galerías, Otros poemas; edizione finale nel 1919)

Bibliografia[modifica | modifica sorgente]

  • Paolo Caucci von Saucken. Invito alla lettura di Antonio Machado, Mursia editore, Milano 1980, pp. 189
  • Andrea Galgano. "Le solitudini di Antonio Machado", in "Mosaico", Aracne, Roma 2013, pp.377-381.
  • Antonio Machado, poesie, Proverbios y cantares, introduzione e traduzione a cura di Claudio Rendina, Newton Compton Ed. s.r.l., Roma, prima ed. 1971

Voci correlate[modifica | modifica sorgente]

Altri progetti[modifica | modifica sorgente]

Collegamenti esterni[modifica | modifica sorgente]


Controllo di autorità VIAF: 7385547 LCCN: n/79/66067