A Hard Day's Night (album The Beatles)

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A Hard Day's Night
Artista The Beatles
Tipo album Colonna sonora
Pubblicazione 10 luglio 1964
Durata 30 min : 30 s
Dischi 1
Tracce 13
Genere British invasion[1]
Pop rock[1]
Rock and roll[1]
Folk rock[1]
Beat[1]
Pop[1]
Etichetta Parlophone (in Italia: Parlophon PMCQ 31504)
Produttore George Martin
Registrazione gennaio-giugno 1964
The Beatles Regno Unito - cronologia
Album precedente
(1963)
Album successivo
(1964)

A Hard Day's Night è il titolo del terzo album del gruppo musicale britannico The Beatles, pubblicato nel 1964 come colonna sonora del loro omonimo e primo film.

La colonna sonora vera e propria comprende le prime sette tracce (corrispondenti al lato A dell'LP), mentre le rimanenti sei canzoni, pur essendo state scritte per lo stesso scopo, non vennero inserite nel film.

A Hard Day's Night fu il primo album della band di Liverpool composto esclusivamente da brani originali, circostanza che si ripeterà in Rubber Soul del 1965; è l'unico album dei Beatles dove tutti i brani sono a firma Lennon-McCartney.

In Italia il disco venne pubblicato dalla Parlophon con il titolo Tutti per uno (PMCQ 31504).

La rivista Rolling Stone ha inserito l'album al 307º posto della sua lista dei 500 migliori album[2].

I brani[modifica | modifica wikitesto]

A Hard Day’s Night[modifica | modifica wikitesto]

Modello di Rickenbacker a dodici corde
Exquisite-kfind.png Per approfondire, vedi A Hard Day's Night (singolo The Beatles).

Title track dell’album, A Hard Day’s Night è un esempio del dinamismo creativo della coppia Lennon-McCartney[3]. La produzione del film omonimo che i Beatles stavano interpretando in quelle settimane aveva necessità di un brano d’apertura da riprodurre mentre scorrevano i titoli di testa, e tale richiesta giunse al gruppo il 14 aprile 1964. John si affrettò a predisporre la linea melodica e col contributo di Paul (e successivamente in studio coi suggerimenti di Maureen Cleave, giornalista dell’Evening Standard[4]) elaborò il testo. E Ringo Starr contribuì a dare il titolo al pezzo con uno dei suoi buffi giochi di parole[5]. Il brano era già pronto dopo meno di dodici ore.

Il 16 il gruppo era ad Abbey Road per incidere la composizione. Alla seduta era presente Dick Lester, regista del film, che si intromise più volte con commenti e suggerimenti non richiesti che risultarono irritanti e resero nervosa l’atmosfera in studio[6]. Nonostante questo, la seduta fu molto proficua e vennero registrati nove nastri, l’ultimo dei quali fu valutato il migliore e destinato all’album. Dell’esecuzione, (a cui partecipò anche George Martin con una sezione di pianoforte a raddoppiare l’assolo di Harrison) è rimasto leggendario l’accordo “stridente” (né maggiore né minore) di apertura – una undicesima di sol estesa per 4/4[7] – eseguito da George Harrison con la sua nuova chitarra Rickenbacker 360 Deluxe a dodici corde, strumento che verrà usato anche per il fade out arpeggiato[8].

I Should Have Known Better[modifica | modifica wikitesto]

Exquisite-kfind.png Per approfondire, vedi I Should Have Known Better.

I Beatles erano reduci da un mese faticoso, il gennaio del 1964, in cui si erano esibiti in ventisei concerti, quattro trasmissioni TV e quattro spettacoli alla radio. A febbraio il programma era stato altrettanto intenso, con anche una puntata in USA per godere da vicino la popolarità conseguita con I Want to Hold Your Hand che era balzata al primo posto della classifica americana, e lì tra le altre cose erano apparsi due volte al The Ed Sullivan Show e avevano dato tre concerti, due dei quali alla Carnegie Hall[9].

Tornati in patria il 22 febbraio, dopo tre giorni erano in studio a cominciare le registrazioni del nuovo album, esausti per il superlavoro delle settimane precedenti. In più, I Should Have Known Better (composta negli Stati Uniti[10]) quel giorno veniva dopo altre sei ore di incisione. Per questa ragione, durante l’esecuzione in studio del pezzo, i quattro si abbandonarono a scene isteriche e furono in grado di produrre solamente tre nastri, peraltro di qualità deludente[11].

Si rese perciò necessario rifare il pezzo, e ciò avvenne il giorno successivo su diciannove nastri. Spicca l’armonica in stile Dylan di Lennon che suona anche la chitarra acustica oltre a cantare la linea principale raddoppiata dai tecnici del suono[12]. Sono di George le note dell’assolo nel secondo middle-eight prodotte dalla sua nuova chitarra a dodici corde[13].

If I Fell[modifica | modifica wikitesto]

Exquisite-kfind.png Per approfondire, vedi If I Fell.

John delinea le prime, timide fasi adolescenziali di un corteggiamento, anche se l’autore, definendo la canzone “semiautobiografica”[14], si riferiva indirettamente al proprio rapporto coniugale.

Scritto assieme a Paul, il pezzo ha l’andamento di una ballata e presenta un’alta densità di accordi che produce interessanti soluzioni armoniche con originali e innovativi passaggi di tonalità[15]. La canzone, cantata in duetto con Paul, propone le due voci che procedono simmetricamente intrecciate e che, su richiesta del duo vocale, sono catturate da un solo microfono per esaltarne l’effetto[16].

La registrazione ebbe luogo il 27 febbraio, in quindici tentativi durante i quali si verificarono alcune modificazioni rispetto all’originale: la percussione di Ringo si fa più marcata dal nastro 3 in poi, l’11 vede le note squillanti della chitarra di George con cui si chiude il pezzo e con l’ultimo nastro si ha la definizione conclusiva del brano[17].

I’m Happy Just to Dance with You[modifica | modifica wikitesto]

Exquisite-kfind.png Per approfondire, vedi I'm Happy Just to Dance with You.

Così come nel caso di Do You Want to Know a Secret, anche I’m Happy Just to Dance with You è una composizione da accreditare a John (qui in collaborazione con Paul) scritta apposta per George e per le sue capacità canore – è infatti Harrison, sostenuto dai cori di Paul e John, a eseguire la linea vocale principale. Come Paul ricorda, la struttura del pezzo era impostata su uno schema piuttosto comune e con passaggi armonici semplici; insomma «una piccola, semplice idea»[18].

Tanto semplice che bastarono quattro nastri incisi nella seduta antimeridiana del 1º marzo per concludere il lavoro. La voce di George è raddoppiata e Ringo segna il tempo con un tomtom[19].

And I Love Her[modifica | modifica wikitesto]

Exquisite-kfind.png Per approfondire, vedi And I Love Her.
Bongo, suonati da Ringo Starr

È la prima ballata di Paul McCartney, composta nel periodo in cui il musicista abitava a Wimpole Street presso la famiglia Asher, e la canzone è stata sempre considerata una dedica d’amore a Jane Asher, con cui Paul aveva una relazione sentimentale. Successivamente fu proprio McCartney, a seguito di una smentita a lui attribuita[20], a confermare con parole che non lasciano dubbi: «Era una canzone d’amore per Jane Asher.»[21]

La composizione, fra le più belle creazioni di McCartney[22], è anticipatrice di altre delicate melodie che diventeranno un marchio distintivo di Paul. Ma a differenza delle creazioni future di questa fattura, McCartney aveva ancora bisogno del gruppo, sia per la stesura che per l’esecuzione[23]. Il pezzo, infatti, originariamente consisteva solo nella strofa ripetuta, e fu Martin a sottolinearne la monotonia invitando a interrompere la ripetitività delle strofe con un middle eight, appello subito raccolto dall'autore e da John Lennon che, al pianoforte, in mezz’ora di lavoro congiunto composero la parte mediana[24]. Poi George Harrison elaborò una linea solista con l’inaspettato e originale passaggio al semitono superiore, e suo è l’accordo finale in maggiore che chiude il pezzo[25].

La fase della registrazione presentò qualche problema. L’esecuzione dei primi due nastri era stata realizzata con i classici strumenti elettrificati. Inoltre le percussioni erano pesanti, mancava ancora la sezione centrale e il pezzo era privo di conclusione[26]. All’ascolto fu evidente a tutti nello studio che occorreva rifare la canzone. Il giorno successivo, 26 febbraio, il brano fu provato su 17 nastri, ma di nuovo i risultati non furono considerati soddisfacenti. Finalmente il 27 il suono pieno e rotondo venne ottenuto dirottando Ringo ai bongo e sostituendo le chitarre elettriche di John e George con strumenti acustici; e in questo modo si raggiunse la soluzione desiderata[27].

Il brano è stato reinterpretato da centinaia di artisti, fra i quali Ray Davis, Georgie Fame, Julie London, Connie Francis e Smokey Robinson[28].

Tell Me Why[modifica | modifica wikitesto]

Exquisite-kfind.png Per approfondire, vedi Tell Me Why (The Beatles).

Come ricorda Paul McCartney[29], molte composizioni di Lennon presenti nell’album, fra le quali Tell Me Why, sono brani autobiografici che danno conto del suo difficile rapporto coniugale. Composta in fretta come riempitivo dell’LP, la canzone ha un testo in cui secondo alcuni si individuano anche i segnali della sindrome abbandonica e dei sensi di colpa di Lennon[30]. Come in altri casi, l’autore volle farne un pezzo nello stile della musica nera di New York dei gruppi femminili[31].

Nella seduta antimeridiana del 27 febbraio, subito dopo il completamento di And I Love Her, i Beatles incisero otto nastri di Tell Me Why e l’ultimo tentativo venne giudicato il migliore e perciò definitivo[17].

L’anno successivo alla pubblicazione dell’album A Hard Day’s Night, Tell Me Why fu ripresa dai The Beach Boys che ne fecero una cover da includere nel loro LP Beach Boys' Party![22].

Can’t Buy Me Love[modifica | modifica wikitesto]

Exquisite-kfind.png Per approfondire, vedi Can't Buy Me Love.
Ella Fitzgerald

È una struttura blues in dodici battute che insolitamente incomincia con il ritornello secondo quanto era stato suggerito da George Martin[32]. Come Lennon ammise in un’intervista a Playboy, è opera quasi esclusiva di Paul[33]; è anche l’unico pezzo di A Hard Day’s Night terminato prima dell’inizio dell’omonima pellicola, ed è il primo brano inciso fuori dai confini inglesi. A gennaio infatti i Beatles si trovavano in Francia per una serie di concerti e il 29 di quel mese, nella sala di registrazione degli studi EMI Pathé Marconi di Parigi, il gruppo incise Komm, Gib Mir Deine Hand e Sie Liebt Dich, versioni in lingua tedesca rispettivamente di I Want to Hold Your Hand e She Loves You. Eseguito il lavoro di malavoglia[34], i Beatles si rinfrancarono registrando e completando in soli quattro tentativi il nuovo energico motivo in cui spiccano la voce aggressiva di Paul e il grintoso assolo di chitarra di George con effetti sonori di doubletracking a creare giochi di eco. Alla sua pubblicazione, il pezzo riscosse un grande successo presso la critica. Derek Johnson, del New Musical Express, accolse Can’t Buy Me Love con entusiasmo: «Eccolo, finalmente! […] Un ritmo pulsante con un inciso di grande carattere»[35]. Ma per i Beatles il riconoscimento di maggior gratificazione provenne dall’incisione di Can’t Buy Me Love da parte di Ella Fitzgerald.

Due anni dopo, alcuni giornalisti americani domandarono all’autore se la canzone fosse una velata allusione alla prostituzione, ma Paul smentì categoricamente questa insinuazione[36].

Any Time at All[modifica | modifica wikitesto]

Exquisite-kfind.png Per approfondire, vedi Any Time at All.

Anche se registrata nella stessa giornata, l’incisione del brano che apre il lato B dovette essere suddivisa in due tranches. La prima ebbe luogo nel pomeriggio, quando rimasero su sette nastri la base e la voce di Lennon. Ma la canzone mancava ancora della sezione mediana e il gruppo, non riuscendo ad andare avanti, decise di metterla da parte per tornarci su in seguito. In serata il pezzo fu ripreso con altri quattro nastri e venne aggiunta una sezione strumentale con chitarra e pianoforte suonato da Paul. L’undicesimo ed ultimo nastro fu giudicato il migliore e con ciò si concluse il lavoro.

Musicalmente, come ammise lo stesso autore John Lennon, si trattò di una riscrittura – c’è chi senza mezzi termini parla di “riciclaggio” – del brano It Won’t Be Long, essendo Any Time at All strutturata con la medesima progressione armonica[37].

I’ll Cry Instead[modifica | modifica wikitesto]

Exquisite-kfind.png Per approfondire, vedi I'll Cry Instead.

Altra composizione firmata Lennon, anch’essa di carattere autobiografico, in predicato di far parte della colonna sonora del film, venne sostituita da Can’t Buy Me Love nella versione finale delle musiche ed è ritenuta la meno interessante delle tredici canzoni che formano l’LP[38], con un testo che oscilla fra una timidezza paralizzante, promesse di stragi sentimentali e una dolorosa autocommiserazione.

Registrata il 1º giugno 1964, rimase fissata sui sei nastri della prima sezione di incisione e i due della seconda sezione. I nastri 6 e 8 vennero montati nello studio 2 il successivo 4 giugno[39].

Things We Said Today[modifica | modifica wikitesto]

Paul McCartney
Exquisite-kfind.png Per approfondire, vedi Things We Said Today.

In vacanza su uno yacht alle Bahamas assieme a Jane Asher, Ringo Starr e la moglie Maureen Cox, Paul McCartney compose Things We Said Today, canzone intrisa di nostalgia del presente protesa verso il domani. Il testo e il tono dolente delle strofe in modo minore tratteggiano il rapporto di Paul con Jane Asher, relazione intensa ma interrotta da frequenti separazioni per motivi di lavoro e per questo motivo con un presumibile futuro fatto di pochi ricordi condivisi[40].

Il 2 giugno, tre nastri furono sufficienti a catturare l’atmosfera del brano. Il secondo era quello completo e il terzo vide le parti del tamburello suonato da Ringo e del pianoforte suonato da John da sovraincidere nel middle eight in maggiore. Benché ciascuno strumento fosse registrato attraverso un proprio microfono e spesso su piste diverse, ogni microfono raccoglieva riflessi delle sonorità anche degli altri strumenti. Pertanto, allorché si decise di cancellare la pista di pianoforte, rimasero riverberi di questo strumento sul nastro finale ed essi sono pur a fatica percepibili ascoltando le sezioni centrali della canzone[41].

When I Get Home[modifica | modifica wikitesto]

Exquisite-kfind.png Per approfondire, vedi When I Get Home.

Ultimo pezzo in ordine di tempo ad essere iniziato e completato (senza contare perciò gli ultimi quattro take per ultimare Any Time at All), When I Get Home è un rock energico che musicalmente ricalca sonorità Tamla Motown[42], in particolare quelle delle Shirelles, il gruppo femminile preferito dall’autore[43]; e si accompagna a un testo che mostra un atteggiamento fiducioso e positivo, piuttosto inusuale nelle liriche di Lennon che fino ad allora avevano manifestato amarezza, sconforto, dolore e senso di abbandono[44].

Il 2 giugno, nella sala di registrazione di Abbey Road, i Beatles fecero undici tentativi prima di individuare il nastro che rispondesse a un risultato soddisfacente. Campeggia Lennon con una voce vigorosa e Starr che segna il tempo usando i piatti con determinazione[45].

You Can’t Do That[modifica | modifica wikitesto]

Exquisite-kfind.png Per approfondire, vedi You Can't Do That.

Il pezzo costituisce il lato B del 45 giri Can’t Buy Me Love. Come per la traccia immediatamente precedente, nella composizione di You Can’t Do That Lennon dichiarò di essersi ispirato a Wilson Pickett, ma anche in questo caso vale l’obiezione di MacDonald sulla scarsa congruenza dei tempi, convalidata da altre fonti[46][47]. Le liriche sono un’ammissione della gelosia maniacale dell’autore, ai limiti della paranoia[48].

Il pezzo, che fu la prima composizione registrata su nove nastri il 25 febbraio, ha una struttura blues e mostra un’esecuzione graffiante e un inseguirsi di chitarre. Di John è la grintosa voce solista e anche l’assolo di chitarra nella parte centrale[49]. Paul, oltre al basso, suona un campanaccio e Ringo alterna batteria e bongo. Per la prima volta in studio, George sfoggiò la nuova chitarra a dodici corde acquistata in America[50].

Il 22 maggio – assenti i quattro Beatles che si trovavano in vacanza – George Martin volle registrare un decimo nastro al pianoforte da sovraincidere al nono che era stato ritenuto la versione definitiva. Ma l’esperimento non risultò convincente e il nastro di Martin venne definitivamente accantonato[51].

I’ll Be Back[modifica | modifica wikitesto]

Exquisite-kfind.png Per approfondire, vedi I'll Be Back.

Chiude l’album questa ballata dolente in modo minore. I’ll Be Back venne composta – e cantata – da Lennon che si ispirò a un iniziale spunto armonico del brano Runaway del cantante americano Del Shannon, a cui in seguito i Beatles concessero il permesso di incidere una cover di From Me to You così da promuovere la loro posizione sul mercato d’oltreoceano[52]. Il testo – che richiama stilemi tipicamente lennoniani – denota volubilità emotiva e insicurezza affettiva e la canzone trasmette una forte carica di sincerità. Il pezzo è musicalmente complesso, per la continua alternanza maggiore/minore e perché presenta due incisi[53].

Come nel caso di And I Love Her, le sonorità adatte per una ballata vennero ottenute utilizzando prevalentemente strumenti acustici. La registrazione di sedici nastri – di cui solo sette per la voce raddoppiata – fu realizzata nella sessione serale del 1º giugno.

I nastri dell’epoca – pubblicati nel 1995 – testimoniano di una grande versatilità del gruppo[54]. Il brano era infatti originariamente concepito in tempo composto, che al secondo tentativo Lennon trovò difficoltoso e nel take successivo il gruppo passò con naturalezza dal valzer al tempo in 4/4[55].

Tracce[modifica | modifica wikitesto]

Tutti i brani sono accreditati a John Lennon e Paul McCartney. Questo è l'unico caso nella discografia beatlesiana.

  1. A Hard Day's Night
  2. I Should Have Known Better
  3. If I Fell
  4. I'm Happy Just to Dance with You
  5. And I Love Her
  6. Tell Me Why
  7. Can't Buy Me Love
  8. Any Time at All
  9. I'll Cry Instead
  10. Things We Said Today
  11. When I Get Home
  12. You Can't Do That
  13. I'll Be Back

Pubblicazione nordamericana[modifica | modifica wikitesto]

A Hard Day's Night
Artista The Beatles
Tipo album Colonna sonora
Pubblicazione 26 giugno 1964Stati Uniti Stati Uniti
Durata 29 min : 29 s
Dischi 1
Tracce 12
Genere Pop[1]
Pop rock[1]
Rock and roll[1]
Folk rock[1]
Beat[1]
British invasion
Etichetta United Artists Records
Produttore George Martin
Registrazione gennaio-giugno 1964
The Beatles Stati Uniti - cronologia
Album precedente
(1964)
Album successivo
(1964)

La versione americana dell'album fu pubblicata il 26 giugno 1964 da United Artists Records in mono (UAL-3366) e in stereo (UAS-6366), e conteneva le sette canzoni provenienti dall'omonimo film: A Hard Day's Night, Tell Me Why, I'm Happy Just to Dance With You, I Should Have Known Better, If I Fell, And I Love Her e Can't Buy Me Love. È presente anche I'll Cry Instead che, anche se scritta per il film, fu tagliata all'ultimo istante. La novità nella versione americana sono le quattro tracce strumentali in versione orchestrale di I Should Have Known Better, And I Love Her, Ringo's Theme (This Boy), e A Hard Day's Night arrangiate da George Martin, ciascuna delle quali apparve in seguito sugli album strumentali di Martin pubblicati dalla United Arstists e dalla Parlophone. L'album raggiunse la prima posizione su Billboard 200 Album Chart, e ci rimase per 14 settimane (il periodo più lungo di ogni altro disco in quell'anno)[56].
Dopo che la EMI assorbì la United Artists, l'album fu ripubblicato il 17 agosto del 1980 con l'etichetta della Capitol (SW-11921). Mentre la versione stereo dell'album includeva le tracce strumentali in stereo vero, le tracce proprie dei Beatles sembravano elettronicamente ricanalizzate da una registrazione in mono. Le versioni in stereo vero della maggior parte delle canzoni apparvero nell'album Something New, pubblicato nel luglio del 1964. Can't Buy Me Love e I Should Have Known Better apparvero finalmente in stereo della raccolta Hey Jude nel 1970. A Hard Day's Night non apparve in stereo fino all'inserimento nell'LP Reel Music nel 1982. La versione americana dell'album deve ancora essere pubblicata in CD.

Tracce[modifica | modifica wikitesto]

Tutte le tracce scritte da John Lennon e Paul McCartney.

  1. A Hard Day's Night
  2. Tell Me Why
  3. I'll Cry Instead
  4. I Should Have Known Better (versione orchestrale di George Martin)
  5. I'm Happy Just to Dance with You
  6. And I Love Her (versione orchestrale di George Martin)
  7. Can't Buy Me Love
  8. I Should Have Known Better
  9. If I Fell
  10. Ringo's Theme (This Boy) (versione orchestrale di George Martin)
  11. Can't Buy Me Love
  12. A Hard Day's Night (versione orchestrale di George Martin)

Formazione[modifica | modifica wikitesto]

Altri musicisti[modifica | modifica wikitesto]

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ a b c d e f g h i j k (EN) A Hard Day's Night in Allmusic, All Media Network.
  2. ^ (EN) 500 Greatest Albums of All Time, Rolling Stone. URL consultato il 15 novembre 2012.
  3. ^ Miles, p. 131.
  4. ^ Turner, p. 56.
  5. ^ «Whew, that’s a hard day’s night» commentò Starr dopo una lunga giornata di riprese del film. In Riley, p. 99.
  6. ^ Emerick, p. 83.
  7. ^ MacDonald, p. 114.
  8. ^ Ingham, p. 249.
  9. ^ Lewisohn, 2005, pp. 144-6.
  10. ^ Everett, p. 226.
  11. ^ Spitz, p. 308.
  12. ^ Lewisohn, 1990, pp. 80-1.
  13. ^ MacDonald, p. 109.
  14. ^ Turner, p. 57.
  15. ^ «If I Fell è la canzone più densa di accordi che i Beatles avessero registrato fino a quel momento, con cambi di tonalità che si susseguono quasi a ogni nota del motivo.» MacDonald, p. 110.
  16. ^ Spitz, p. 309.
  17. ^ a b Lewisohn, 1990, p. 82.
  18. ^ Miles, p. 129.
  19. ^ Lewisohn, 1990, pp. 82-3.
  20. ^ Ingham, p. 247.
  21. ^ Miles, p. 99.
  22. ^ a b Riley, p. 105.
  23. ^ Turner, p. 58.
  24. ^ Badman, p. 90.
  25. ^ MacDonald, p. 108.
  26. ^ The Beatles Anthology 1, 2° CD, traccia 11 - Apple Records 1995.
  27. ^ Lewisohn, 1990, pp. 80-2.
  28. ^ Harry, p. 31.
  29. ^ «Credo che molte di quelle canzoni, per esempio Tell Me Why, si basino su esperienze reali… storie che John aveva con altre donne, litigi con Cynthia e così via, ma ce ne rendemmo conto solo più tardi.» In Miles, p. 130.
  30. ^ Turner, p. 59.
  31. ^ Everett, p. 233.
  32. ^ «Dobbiamo avere un’introduzione, qualcosa che catturi l’orecchio, un hook. Allora cominciamo col ritornello.» Martin, p. 133.
  33. ^ «È tutta di Paul. Forse io ho contribuito in minima parte al ritornello, ma non ne sono certo. L’ho sempre considerata la sua canzone», in Miles, p. 128.
  34. ^ Lewisohn, 1990, p. 79.
  35. ^ Riportato in Spitz, p. 311.
  36. ^ «[…] quando mi vengono a dire che Can’t Buy Me Love si riferisce a una prostituta, allora mi ribello. Questo è veramente troppo.» In Aldridge, p. 110.
  37. ^ Turner, p. 61.
  38. ^ MacDonald, p. 117.
  39. ^ Lewisohn, 1990, pp. 87-90.
  40. ^ Miles, pp. 98-9.
  41. ^ Lewisohn, 1990, p. 88.
  42. ^ Lennon affermò di avere tratto ispirazione da Wilson Pickett, ma MacDonald esprime le proprie riserve sottolineando che Pickett a quella data aveva pubblicato negli Stati Uniti solamente tre singoli, peraltro senza grande successo. V. MacDonald, p. 366.
  43. ^ Harry, p. 787.
  44. ^ Turner, p. 62.
  45. ^ MacDonald, p. 121.
  46. ^ MacDonald, p. 106.
  47. ^ Anche secondo Walter Everett, Lennon non poteva conoscere Pickett; probabilmente l’influenza deriva da Hitch Hike di Marvin Gaye.Everett, p. 397, nota 39.
  48. ^ Riley, p. 112.
  49. ^ Ian MacDonald ipotizza che l’assolo sia il prodotto di una “interazione” strumentale fra John e George, in MacDonald, p. 365, nota 2.
  50. ^ Harry, p. 819.
  51. ^ Lewisohn, 1990, p. 87.
  52. ^ Turner, p. 64.
  53. ^ MacDonald, p. 119.
  54. ^ The Beatles Anthology 1, booklet, pag. 40 - Apple Records 1995.
  55. ^ The Beatles Anthology 1, 2° CD, tracce 17-8 - Apple Records 1995.
  56. ^ Whitburn (2001), p1178

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

  • Alan Aldridge (a cura di), Il libro delle canzoni dei Beatles, Milano, Mondadori, 1972. (The Beatles Illustrated Lyrics, Macdonald, London, 1969)
  • (EN) Keith Badman, The Beatles Off the Record, London, Omnibus Press, 2007, ISBN 978-1-84772-101-3.
  • (EN) Geoff Emerick, Here, There and Everywhere, New York, Gotham Books, 2007, ISBN 978-1-59240-269-4.
  • (EN) Walter Everett, The Beatles as Musicians - The Quarry Men through Rubber Soul, Oxford/New York, Oxford University Press, 2001, ISBN 0-19-514105-9.
  • Bill Harry, Beatles - L’enciclopedia, Roma, Arcana, 2001, ISBN 88-7966-232-5. (The Beatles Encyclopedia, Blandford, London, 1997)
  • Chris Ingham, Guida completa ai Beatles, Milano, Vallardi, 2005, ISBN 88-8211-986-6. (The Rough Guide to the Beatles, Rough Guide Ltd, 2003)
  • Mark Lewisohn, Beatles - Otto anni ad Abbey Road, Milano, Arcana Editrice, 1990, ISBN 88-85859-59-3. (The Complete Beatles Recording Sessions, EMI Records Ltd, London, 1988)
  • Mark Lewisohn, La grande storia dei Beatles, Firenze-Milano, Giunti, 2005, ISBN 88-09-04249-2. (The Complete Beatles Chronicle, Pyramid Books, London, 1992)
  • Ian MacDonald, The Beatles. L’opera completa, Milano, Mondadori, 1994, ISBN 88-04-38762-9. (Revolution in the Head, Fourth Estate, London, 1994)
  • (EN) George Martin, All You Need Is Ears, New York, St. Martin’s Griffin, 1994, ISBN 978-0-312-11482-4.
  • Barry Miles, Paul McCartney - Many Years From Now, Milano, Rizzoli, 1997, ISBN 88-17-84506-X. (Many Years From Now, Kidney Punch Inc., 1997)
  • (EN) Tim Riley, Tell Me Why - The Beatles: Album by Album, Song by Song, The Sixties and After, Da Capo Press, USA, 2002, ISBN 978-0-306-81120-3.
  • Bob Spitz, The Beatles. La vera storia, Milano, Sperling & Kupfer, 2006, ISBN 88-200-4161-8. (The Beatles - The Biography, Little, Brown and Company Inc, New York, 2005)
  • Steve Turner, La storia dietro ogni canzone dei Beatles, Firenze, Tarab, 1997, ISBN 88-86675-23-2. (A Hard Day’s Write - The Stories Behind Every Beatles Song, Carlton Books Ltd, 1994)

Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]